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Jueves 13 de octubre, 2022 / Edificio Nouvel, Centro de Estudios
Para ver lo que escuchamos
Seminario a cargo de Alexandra T. Vázquez
Este encuentro consta de dos partes. En la primera a partir del trabajo con un conjunto de objetos sorpresa, se presentan algunas formas de incorporar a la práctica investigadora aquellas revelaciones intuitivas que subyacen al pensamiento y la escritura de cada cual. ¿Cómo captar estos pequeños y difíciles fragmentos de lo efímero que pueden influir sobre nosotros haciendo que se agudice nuestra erudición?, ¿qué hacer cuando el archivo nos decepciona?, ¿a qué y a quién podemos acudir cuando queremos romper la relación entre quienes somos y nuestros objetos de estudio?, son algunas de las preguntas que se abordan.
En la segunda parte se explora el formato entrevista y su relación con la biografía. Entendida como un género, la entrevista nos permite hablar con gente en la propia escritura, volviéndose así un dispositivo capaz de conducir la investigación en direcciones fascinantes.
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Viernes 14 de octubre, 2022 / Edificio Nouvel, Auditorio 200 y Plataforma online
Para escuchar lo que vemos
Conferencia a cargo de Alexandra T. Vázquez
¿Qué ocurriría si la música fuese un componente habitual, esperado y crucial en cualquier proyecto y formato del mundo artístico? ¿Y si, por ejemplo, la ausencia de música al contemplar un cuadro o una performance se percibiera como una sobriedad incómoda, que no armoniza con las personas? Esta conferencia defiende la música como portadora de paisajes, de dificultades extraordinarias, de seriedad y de un conocimiento visceral vital y sumamente importante para la educación. Es decir, de dimensiones que van más allá del placer o el disfrute físico habitualmente relacionados con ella.
Para ello, la ponencia transita a través de distintas canciones que nos ilustran y revelan cómo la música logra crear relaciones visionarias hacia y entre los objetos y las diferentes formas de expresión. De este modo, la música no aparece como “algo que se debe estudiar” a partir de los fondos de adquisiciones de cualquier museo, sino como “algo que se debe traer”, desde lo que se produce en la calle, en el cabaré o en el conservatorio. La música, construida sonido por sonido a lo largo de los siglos, puede activar y ampliar en gran medida la manera en que percibimos la estética; sus enseñanzas nos conducen lejos. Los estridentes ejemplos de esta conferencia, que provienen de La Habana, el estado de Bahía o al-Ándalus, lo documentan.
Alexandra T. Vázquez
Para ver lo que escuchamos. Para escuchar lo que vemos
Celebrada el 13, 14 oct 2022
La Cátedra Juan Antonio Ramírez del Museo Reina Sofía invita a Alexandra T. Vázquez, profesora titular del Institute of Performing Arts en la Tisch School of the Arts de New York University (NYU), a su programa de conferencias magistrales, una cita anual de reflexión en torno a la historiografía del arte, que coincide con la inauguración del curso académico del Máster universitario en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual, organizado por la Universidad Autónoma de Madrid, la Universidad Complutense de Madrid y el Museo Reina Sofía.
El programa de esta edición incluye un seminario y una conferencia a propósito de las relaciones de la música con diversas experiencias, objetos y espacios, y también de los métodos, modos y enfoques acerca de lo que creemos saber sobre lo visual.
Organiza
Museo Reina Sofía
Programa
En el marco de
Participantes
Alexandra T. Vázquez es investigadora, escritora y profesora titular en la Tisch School of the Arts de New York University. Sus líneas de estudio se centran en la música, la interpretación popular, la estética y la crítica caribeñas, los estudios latinoamericanos y de latinas/os estadounidenses. Ha trabajado en Princeton University (2008-2015) y ha sido investigadora posdoctoral en el Programa de Etnicidad, Raza y Migración de Yale University (2006-2008). También ha publicado numerosos trabajos en revistas y publicaciones académicas. Su primer libro, Listening in Detail: Performance of Cuban Music, (Duke University Press 2013), ganó el Premio Lora Romero de la American Studies Association en 2014. Recientemente ha publicado The Florida Room (Duke University Press, 2022) y actualmente trabaja en su próximo proyecto: Music and Migrancy: Sounds Out of Place.
Más actividades
Ordinario, común y público. Arreglos comunes para comunidades ordinarias
Martes 26 y miércoles 27 de mayo, 2026 – Consultar programa
Ordinario, común y público. Arreglos comunes para comunidades ordinarias es el título del decimocuarto encuentro de Sociología Ordinaria, un grupo de investigación transdisciplinar que explora el conocimiento cotidiano, considerado como ordinario, superficial o frívolo por la visión académica e intelectual tradicional.
Esta edición propone abordar y mapear las conexiones entre los conceptos de lo común y lo público —recordando que lo ordinario también es lo común— y procurar la movilización de los afectos y humores del descontento hacia la esperanza.
A través de sus múltiples declinaciones —la comunidad, lo comunitario, el procomún, lo comunal—, el encuentro pretende reflexionar sobre las diferentes formas de crear, (re)configurar, mantener, arreglar, apañar, cuidar y defender lo público y lo común. Por otra parte, se indaga en sus formas de invocación y experimentación como herramientas frente a las impotencias generadas en este presente incierto, así como en las resistencias a los intentos de su expropiación, tergiversación, privatización y turistificación.
De Viva Voz 2. Elena Alonso
Lunes 25 de mayo, 2026 — De 18:30 a 20:00 h
La obra Antojo, expuesta en la Sala 14 de la cuarta planta del Museo, consiste en un arco de medio punto que funciona como continente y catalizador de múltiples referencias ornamentales y formales de la artista Elena Alonso, condensadas en un objeto liminal. A medio camino entre la escultura, la arquitectura y la instalación, la pieza acoge la experiencia-ritual de paso que supone atravesar el umbral que propone, activando en ese tránsito otros sentidos y lecturas.
La propia artista, en conversación con la comisaria Beatriz Alonso, arroja luz en este encuentro a dichas referencias, en un diálogo que pretende además dar contexto a una pieza que condensa inquietudes y prácticas de la autora en torno a la escultura en los últimos diez años.
Día Internacional de los Museos 2026 con Radio 3
22 MAY 2026
El viernes 22 de mayo el Museo Reina Sofía celebra el Día Internacional de los Museos con una vibrante programación musical de la mano de Radio 3.
Desde las 09:00 h hasta las 23:00 h el Patio del Edificio Nouvel acoge la emisión en directo de la programación diaria de Radio 3 —que también se podrá seguir en videostreaming en la web y la aplicación de Radio3, en RTVEPlay y en las redes sociales del Museo—. Un total de más de veinte actuaciones en vivo, con artistas como Carlangas, Shego, Soleá Morente, Kokoshca, La Tania, La Pegatina, Pipiolas, Ángel Stanich, Triángulo de Amor Bizarro o Zahara, entre muchas otras.
El Museo culmina así las celebraciones por el Día Internacional de los Museos que se conmemora el lunes 18 de mayo. Además, durante toda la jornada, la entrada al Museo será gratuita en su horario habitual, de 10:00 a 21:00 horas.
RECREO #4. Cuerpos en acción. Performance y participación en el arte contemporáneo
Miércoles 20 de mayo, 2026 - 17:30 h
La cuarta sesión del programa RECREO se centra en Un marco nuevo. La institución, el mercado y el arte que los excede, el Itinerario III de la nueva presentación de las Colecciones del Museo, recientemente inaugurada, Colección. Arte Contemporáneo: 1975-Presente. De las múltiples derivas que el itinerario propone, el curso se centra en el cuerpo como herramienta de acción y expresión, para poner de relieve su potencial como recurso educativo en el aula. A través de obras vinculadas a la performance, el vídeo o la documentación de acciones sobre las propias obras artísticas, se analiza cómo el cuerpo se convierte en un espacio de experimentación, resistencia y comunicación.
Las obras presentes en este itinerario muestran cómo, desde finales del siglo XX hasta hoy, un gran número de artistas ha utilizado la acción para cuestionar normas sociales, explorar los límites del cuerpo o activar la implicación del público. Desde este prisma, RECREO #4 Cuerpos en acción. Performance y participación en el arte contemporáneo propone pensar el arte como experiencia viva y ofrece claves para incorporar en el aula dinámicas basadas en el movimiento, la acción y la interacción.
Este taller forma parte del ciclo de formación online para profesorado RECREO, organizado por el Área de Educación del Museo Reina Sofía en diálogo con el colectivo Cápsula Cultura. RECREO combina la reflexión con propuestas prácticas adaptables a distintos niveles y contextos de enseñanza, además de fomentar el intercambio de experiencias entre docentes.
Gerardo Mosquera: pensador insular, curador global
19 MAY 2026
Este encuentro rinde homenaje a Gerardo Mosquera (La Habana, 1945), curador de referencia, ensayista que ha participado en debates cruciales sobre la descolonización o las derivas de la globalización, comunicador y, principalmente, un crítico de arte que ha sido capaz de situar radicalmente los discursos y las prácticas, sin dejar de asumir riesgos y manteniendo siempre posiciones éticas comprometidas.
Mosquera es uno de los curadores más reconocidos internacionalmente. Implicado en la Bienal de la Habana desde su fundación en 1984 hasta 1989, ha realizado exposiciones fundamentales en museos y centros de arte de distintas partes del mundo. Entre los proyectos que ha liderado, pueden destacarse su actividad como curador adjunto del New Museum (Nueva York, 1995-2009), la Bienal de Liverpool (2006) o la exposición No es solo lo que ves. Pervirtiendo el minimalismo (Museo Reina Sofía, 2000).
La mesa redonda, que cuenta con la participación del propio Gerardo Mosquera y de un conjunto de críticos de arte, pensadores y artistas como Fernando Castro Flórez, Diana Cuéllar, Lillebit Fadraga y René Francisco Rodríguez, plantea una aproximación a la actividad poliédrica y extraordinariamente fecunda de Mosquera como un maestro curatorial consagrado.