Adolpho Arrietta. Tam-Tam, película, 1976. Colección Museo Reina Sofía
Celebrada el 07 jun 2025
Con aires buñuelianos, el autor de un libro titulado Tam-Tam, interpretado por el pintor Javier Grandes, trasunto del propio Arrietta, se encuentra en Nueva York cuando debería estar en una fiesta privada en París a la que nunca llega aunque todo el mundo le está esperando. Tam-Tam proporciona un retablo protagonizado por personajes misteriosos y atractivos, habitantes de la contracultura del momento, como los escritores Severo Sarduy, Enrique Vila-Matas y Michi Panero o la diseñadora trans Maud Molyneux y la modelo activista Paquita Paquin, como si nos hubiésemos perdido en una eterna fiesta parisina. Arrietta utilizó una cámara prestada por Jonas Mekas para rodar el comienzo en Nueva York. Los diálogos improvisados, el tono glam, la actitud dandy y el barroquismo visual nos hablan de la mezcla entre vida y cine. Se escucha un tam-tam de fondo: «¿es el apocalipsis?» —dice uno de los personajes —, «el apocalipsis somos nosotros», contesta otro.
Organiza
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Francia, 1976, color, DCP (formato original: 16mm), VO en francés con subtítulos en español, 57’29’’. Colección Museo Reina Sofía
—Con presentación y coloquio del director
Participantes
(Madrid, 1942) es pintor y cineasta autodidacta, autor de una obra a caballo entre Madrid y París especialmente significativa durante la década de 1970. De cualidades camp y queer, el suyo es un cine sobre el disfraz, el gesto, la fantasía y el amor libre. El cineasta absorbe el surrealismo poético de Jean Cocteau y la libertad moral de Jean Genet para entablar un diálogo con figuras como Jack Smith, Marguerite Duras o Philippe Garrel, estos últimos amigos y coetáneos, y avanzar aspectos formales y vivenciales propios de Andy Warhol, Paul Morrissey o Pedro Almodóvar. Arrietta es el cineasta del deseo encarnado, de la indistinción entre la vida y la representación, pues su cine está interpretado por un grupo de la contracultura parisina de la época haciendo de sí misma, de lo real y de lo onírico y, en definitiva, de la defensa de la ligereza y de la fiesta para significar la libertad de ser diferente después de Mayo del 68.
Esta actividad cuenta con una plaza para personas con movilidad reducida
Actividad dentro de la programación...
La Colección proyectada
La Colección proyectada es un nuevo programa en el que una selección de los fondos de cine, vídeo e imagen en movimiento del Museo se exhiben en nuestra sala de Cine. Con ello, se da a conocer al público obras audiovisuales rara vez expuestas o difícilmente visibles en su conjunto, a la vez que se destaca o amplia un episodio, historia o artista que forme parte de las Colecciones del Museo.
En este programa inaugural, rendimos tributo a la singularidad de Adolpho Arrietta, uno de los autores clave del cine underground internacional, con la proyección de las dos películas del director adquiridas por el Museo en 2012, Las intrigas de Sylvia Couski (1974) y Tam-tam (1976), más una carta blanca seleccionada por el propio Arrietta de la Colección de cine del Reina Sofía, The Brig [El calabozo] (1964), por Jonas Mekas. Todas las sesiones cuentan con la presentación del autor.
Ver programa![Adolpho Arrietta, Les intrigues de Sylvia Cousky [Las intrigas de Sylvia Cousky], película, 1974. Colección Museo Reina Sofía](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/arrietta2.jpg.webp)
Adolpho Arrietta. Les intrigues de Sylvia Couski [Las intrigas de Sylvia Couski]
Actividad pasada
Un giro de tuerca al mito de Pigmalión inspirado por las esculturas vivas del artista argentino Alberto Greco (1931-1965), conocido de Arrietta en el Madrid de la década de 1960. La exmujer de un famoso escultor convence a su amante para que robe la estatua que su exmarido ha esculpido para su próxima exposición en la histórica galería Yvon Lambert. Este se ve obligado a colocar a una modelo como escultura real, la cual acaba siendo adquirida por un coleccionista brasileño. Interpretada por actores profesionales, Michèle Moretti o Howard Vernon, y no-actores, como la comunidad transgénero de Les Gazolines, con los iconos contraculturales Marie France o Hélène Hazéra, el filme es un musical sobre el cruising, la fiesta y el disfraz en el París postradical de Mayo del 68, también un drama entre el matrimonio clásico y las nuevas formas de amar.
Adolpho Arrietta. Tam-Tam
Actividad pasada
Con aires buñuelianos, el autor de un libro titulado Tam-Tam, interpretado por el pintor Javier Grandes, trasunto del propio Arrietta, se encuentra en Nueva York cuando debería estar en una fiesta privada en París a la que nunca llega aunque todo el mundo le está esperando. Tam-Tam proporciona un retablo protagonizado por personajes misteriosos y atractivos, habitantes de la contracultura del momento, como los escritores Severo Sarduy, Enrique Vila-Matas y Michi Panero o la diseñadora trans Maud Molyneux y la modelo activista Paquita Paquin, como si nos hubiésemos perdido en una eterna fiesta parisina. Arrietta utilizó una cámara prestada por Jonas Mekas para rodar el comienzo en Nueva York. Los diálogos improvisados, el tono glam, la actitud dandy y el barroquismo visual nos hablan de la mezcla entre vida y cine. Se escucha un tam-tam de fondo: «¿es el apocalipsis?» —dice uno de los personajes —, «el apocalipsis somos nosotros», contesta otro.
![Jonas Mekas. The Brig [El calabozo], película, 1964. Colección Museo Reina Sofía](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/arrietta3.jpg.webp)
Carta blanca a Adolpho Arrietta: Jonas Mekas. The Brig [El calabozo]
Actividad pasada
«Esta película me la enseñó Jonas Mekas cuando estuve viviendo en su casa en Wooster Street en 1975. Le conocí tras el premio a Las intrigas de Sylvia Couski en el festival de Toulon de 1974, cuyo jurado él presidió y me invitó a Nueva York. Me mostró The Brig porque no tiene nada que ver con lo que yo conocía de sus trabajos, sus diarios. Esta película tiene más relación con el cine clásico, me sorprendió por lo cruda y terrible que es. Es el Living Theater quien actúa, pero yo no sabía nada, para mí era tan real que me parecía una ficción antes que un documental. Fue una emoción tremenda, un golpe fortísimo. Después de estar con Jonas y sus amigos, como Flo y Ken Jacobs, o Andy Warhol, todo me estimuló bastante, comprendí que mi idea del cine no era una locura ni una extravagancia, lo pasé bastante bien y me sentí muy estimulado por todos ellos». Adolpho Arrietta
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Miércoles 11 y jueves 12 de marzo, 2026
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El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.