
Performance de la CCIC La Tortuga y colectivos de Museo Situado previo a Voces situadas 32. El Pacto Europeo de Migración y Asilo (PEMA). Resistencias cotidianas de bienvenida y acogida frente a las leyes de expulsión
Fotografía: Sara Buraya Boned
- Fecha y hora
- jueves 14 nov 2024 a las 19:00
- Localización
- Edificio Nouvel, Sala de Protocolo
- Aforo
- 150 personas
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- Español con traducción simultánea a wolof, bengalí, francés y LSE
- Accesibilidad
- Accesible
En los últimos años el debate sobre la cultura y su rol en la sociedad se ha intensificado. Las llamadas “guerras culturales” son una realidad que, en algunos países europeos, ha producido el vaciamiento de instituciones, tanto de sus equipos como de sus contenidos, debido a la polarización ideológica. Por ello, resulta necesario un cambio de paradigma para garantizar una democracia saludable y entender la cultura como un derecho y no como un producto o servicio. La Constitución española ofrece un marco claro sobre la necesidad de políticas públicas que garanticen efectivamente este derecho, no solo para que la ciudadanía sea receptora o consumidora de cultura, sino sobre todo para que sea parte clave de su producción.
Esta edición de Voces situadas convoca una conversación que recoge sentires, deseos, análisis y propuestas desde abajo, para promover un acceso real y justo a la cultura para tod+s. ¿Qué barreras existen para dicho acceso? ¿Qué colectivos y comunidades quedan fuera y por qué? ¿Qué modos de participación podemos proponer para que la cultura se convierta en un eje articulador de la transformación social? ¿Cómo se sostienen y qué implica dar lugar a prácticas culturales comunitarias? Desde la asamblea, se invita a experiencias movilizadoras en cultura, que ya trabajan por el acceso a los derechos culturales en un momento crítico, en el que la memoria, la reflexión y la herencia del pasado pueden abrir nuevas vías de construcción de futuros.
Programa
Participantes
Costa Badía es una artista que trabaja en la validación del error y el desafío a los estereotipos de belleza y comportamiento y propone alternativas investigando la convivencia entre personas normativas y no normativas. Compagina su trabajo en el Área de Educación del Museo Reina Sofía, donde se encarga de mediación cultural y programación para personas con discapacidad, con un doctorado en Bellas Artes y sus proyectos artísticos.
Colectivo H es un colectivo que aglutina a la ciudadanía y agentes culturales en la gestión de Harinera ZGZ. Entre 2014 y 2024 coordinaron este espacio, de manera colaborativa, junto con el Ayuntamiento de Zaragoza y el tejido vecinal del barrio de San José.
Dagmary Olívar Graterol es gestora cultural e investigadora venezolana radicada en España desde 2002. Socia fundadora y parte del equipo de YoSoyElOtro Asociación Cultural. Investiga, diseña y crea proyectos y procesos para el reconocimiento de la participación cultural y artística de la población migrante, de origen migrante y racializada en España. Coordinó los libros El Otrx: arte, cultura y migración en la ciudad de Madrid (La Parcería Edita/YoSoyElOtro, 2021) y La comunidad dominicana en España. De una aproximación histórica a perspectivas de futuro (INDEX, 2019). También es promotora del portal migracionycultura.es.
Batouly Rahmatoulaye Ly es mujer, madre y lideresa comunitaria de origen senegalés. Trabaja como mediadora intercultural en proyectos como La Rueca, Unión de Asociaciones Familiares (UNAF) y Accem, también colabora activamente con asociaciones de Lavapiés. Formó parte del equipo de investigación sobre la situación de mujeres africanas en Madrid, coordinado por Caminando Juntas hacia la Igualdad, y es también mediadora de la Escuela de Mediación Situada del Museo Reina Sofía.
Red de Espacios de Agentes y Cultura Comunitaria (REACC), representada en este Voces situadas por Marisa Lafuente Rodríguez, es una asamblea abierta de diálogo y apoyo entre profesionales de las artes y la cultura comunitaria de España. A esa red se han unido 360 miembros provenientes de las distintas comunidades autónomas. Sus integrantes se dividen en nodos de trabajo que se reúnen en asambleas abiertas el tercer jueves de cada mes.



Más actividades

Dominga Sotomayor. Debajo y Thais Fujinaga. A Felicidade das Coisas
Viernes 14 de agosto, 2026
Dos joyas procedentes de las nuevas voces del cine latinoamericano que basculan entre familias, piscinas, reencuentros y estatus. En Debajo, cortometraje de juventud de la chilena Dominga Sotomayor, conviven el abstracto y contundente plano cenital de una piscina con las relaciones que esta concita en una familia en crisis, reunida para contemplar un eclipse. Este cine de cuidados y afectos tan propio de Sotomayor se halla cercano al naturalismo cotidiano de Thais Fujinaga en A Felicidade das Coisas. En este primer largometraje de la autora, la piscina no es una pileta horizontal para la inmersión de bañistas, sino un gran monolito vertical, a modo de antimonumento, anclado en el jardín de una familia de clase media. La película cuenta el empeño y los desafíos de una madre con dos hijos por construir una piscina en su humilde casa de veraneo, sola frente a un mundo hipermasculinizado. Al mismo tempo, este filme habla del amor familiar, pero también de la búsqueda de estatus, con la piscina como tótem de la languideciente clase media brasileña durante los años del bolsonarismo.
![Blake Edwards, The Party [El guateque], 1968, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/ciclocine-piscinas-14.jpg.webp)
Blake Edwards. El guateque
Sábado 15 de agosto, 2026
En El guateque el actor extra hindú Hrundi V. Bakshi (Peter Sellers) es invitado por error a una lujosa fiesta en Hollywood. Su curiosidad y torpeza desencadenan constantes y divertidos desastres. Durante la velada consuela a Michèle, una joven actriz que ha sido despedida por su productor. El caos se intensifica cuando Bakshi abre accidentalmente el suelo móvil, haciendo que los invitados caigan a la piscina. Un pequeño elefante pintado a la moda hippie irrumpe en la fiesta traído por un grupo de jóvenes, al que Bakshi pide que laven por ser un animal sagrado en su país. La casa se inunda de pompas de jabón, culminando la velada en un hilarante caos.
Cuando un día le preguntaron a Stanley Kubrick quién era Peter Sellers, este respondió: «No existe tal persona como Peter Sellers». El guateque es una de las comedias más reconocidas de la historia del cine. Su director Blake Edwards y el actor inglés realizaron una divertida crítica a una sociedad conservadora que desaparecía. Las revoluciones culturales de los años sesenta cabían en el contenedor de una piscina revuelta: gente de la alta sociedad, un elefante, un ballet ruso, los camareros, unos jóvenes beatniks..., de igual forma que la propia identidad de Sellers —un recipiente vacío que podías rellenar—. Edwards utilizó la innata improvisación del genial actor y la piscina como continente para hacer la revolución.

Lucrecia Martel. La ciénaga
Viernes 21 de agosto, 2026
Un par de familias pasa los días de verano en una casa de campo. La relación entre ellas deja ver una profunda crisis. El alcoholismo de Mecha (Graciela Borges) y Gregorio (Martín Adjemián) se hace evidente, afectando a la deriva en la educación de sus descendientes y su impacto en las relaciones de respeto y afecto. El hastío se denota en la propia dejadez del entorno.
Lucrecia Martel aborda en La ciénaga la decadencia de una familia de clase media argentina. La pileta con el agua estancada y sucia es el reflejo del colapso económico y social de todo un país. Pero no solo es el reflejo de la crisis económica, también se convierte en un pozo oscuro que se va alimentando por el propio dolor de quienes habitan la casa. Antiguo espacio de alegrías, la piscina se transforma en el reflejo de la propia depresión de los adultos, cuya consecuencia es la apatía. Y los hijos, pero sobre todo las hijas, parecen ser las únicas personas despiertas en esta deriva. Exceptuando algún conato de inconsciencia, la juventud se moja en el agua de la lluvia o el río, agua que fluye, pero se cuida de acercarse demasiado a la piscina.
![Yorgos Lanthimos, Kynodontas [Canino], 2009, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/ciclocine-piscinas-16_00.jpg.webp)
Yorgos Lanthimos. Canino
Sábado 22 de agosto, 2026
Un matrimonio con tres hijos adultos vive en una moderna casa de campo. Una gran piscina preside el lugar central de un amplio jardín. La propiedad está rodeada por una extensa valla que no permite ver lo que hay fuera. El padre ha educado a sus hijos sin contacto con el exterior, manteniéndolos en la creencia de un mundo falso: los aviones caen al jardín como si fueran juguetes y deben comportarse como perros para defenderse de la ferocidad de los gatos que rodean la casa. La promesa de salir al mundo cuando pierdan el diente canino es su prueba de madurez.
Lanthimos construye un mundo surrealista, cómico y atroz. La piscina es el elemento central de la casa, un espacio limitado y controlado que se asimila al propio mar, pero bajo la supervisión del padre. Es un espacio de imaginación, pero con objetivos funestos: los hijos son adoctrinados bajo las aguas en la creencia de un mundo mejor, ajeno a la realidad. Los límites de la piscina son los propios límites de su libertad, un falso estado de bienestar que se expresa en sus cuerpos ingrávidos dentro del agua. El líquido elemento es un magma analgésico donde poder educar a la prole bajo el miedo latente de la dentellada de un tiburón.
![Binka Zhelyazkova, Baseynat [La piscina], 1977, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/ciclocine-piscinas-17_00.png.webp)
Binka Zheliazkova. La piscina
Viernes 28 de agosto, 2026
La joven e inteligente Bella (Yanina Kasheva), tras un inesperado desengaño amoroso en su fiesta de graduación, conoce a Apostol (Kosta Tsonev), un arquitecto reservado, y a Boyan (Kliment Denchev), un actor cómico descreído con el país. Los tres personajes se encaraman en lo alto del trampolín de una piscina pública y entablan una extraña relación de amistad, amor y desesperanza que refleja el choque entre generaciones.
Binka Zheliazkova, la gran enfant terrible del cine de Europa del Este, crítica con el sistema comunista y cineasta enormemente reconocida fuera de sus fronteras, llevó a cabo en La piscina una magistral metáfora de un país en decadencia. La piscina pública simboliza un coto cerrado e inmóvil donde la sociedad está estancada. Desde la altura de un trampolín visualiza, a modo de panóptico, a las distintas generaciones que viven bajo un espacio limitado. Por un lado, las personas mayores intentan conservar el antiguo espíritu revolucionario con constantes ejercicios natatorios colectivos, mientras que, por otro, las jóvenes no ocultan un deseo de libertad que no es satisfecho. Existe un choque ideológico en cómo actúan y se mueven en el recinto, dejando ver la enorme hipocresía de los ideales perdidos del socialismo, que se refleja en la apatía total de la juventud. Así, La piscina es para Zheliazkova un reflejo del desencanto y del vacío existencial de todo un país y de un sistema.




