Transformaciones urbanas
De la Comuna de París a la Comuna de Madrid

Celebrada el 02 ene 2013
En la jerga del urbanismo higienista decimonónico, nunca del todo desbancado, el objetivo de este seminario sería la infección urbana, la patología social. Del ocio popular y la inmoralidad tabernaria, de los tugurios de callejón a las sociedades políticas obreras y los estallidos insurreccionales, un mismo círculo «vicioso» ha preocupado a los responsables del gobierno urbano: la conexión entre la autonomía de los imaginarios y las formas de vida con la posibilidad de un cambio revolucionario. Pero ¿cómo gobernar la ciudad, en tanto que espacio de lo múltiple, sin congelarla en un tiempo que en nada serviría a sus funciones permanentemente revolucionadas en el marco de la acumulación capitalista?
El presente curso se plantea esta cuestión en una matriz de tres elementos: la transformación urbana guiada y gobernada por el rápido proceso de urbanización capitalista o, dicho de otro modo, la continua reinvención de la ciudad (de sus morfologías, especializaciones económicas, sujetos sociales, etc.); la amenaza y la realidad de la revuelta y de la insurrección de la mano de una amplia variedad de sujetos subalternos; y la constitución de imaginarios políticos, culturales y estéticos que han avanzado formulaciones de lo urbano (de la sociedad urbana) por completo distintos a las hegemónicas en sus respectivos tiempos.
El recorrido que se propone es a la vez histórico y prospectivo, mediante el análisis de cuatro ciudades ejemplares, cada a una a su modo, del urbanismo, las convulsiones sociales y las expresiones culturales más significativas de su tiempo: el Londres del siglo XVII, la ciudad de la primera revolución burguesa, el puritanismo y el teatro político; el París de la Comuna de 1871, el París post-Haussman y la Primera Internacional; el Berlín de los años diez, el Dadá, la guerra y el ciclo revolucionario de 1918-1921; y la Barcelona anarquista de los años treinta.
Este curso se entiende desde la perspectiva de la investigación militante, una aproximación teórica y metodológica donde se espera que los alumnos no entiendan el conocimiento como algo neutral y objetivo, sino que lleguen a comprender que el punto de partida del investigador y sus intereses determinan en gran medida el resultado del estudio. La investigación militante toma partido frente a la desigualdad y la desposesión existente en las urbes contemporáneas, sobre el presupuesto de la importancia de la investigación en los procesos de autoorganización social.
Objetivo del curso
El objetivo de este curso es principalmente elaborar una pregunta, una hipótesis, así como una primera aproximación a la investigación, sobre el futuro político, social y urbano de una gran metrópolis como Madrid; medio a un tiempo de una fuerte transformación urbana (durante el periodo glorioso de la burbuja inmobiliaria) y atravesada, a su vez, por fuertes tensiones políticas, que van de la mano tanto del 15M como de las llamadas «medidas de austeridad». Esta aproximación se acompaña de un recorrido histórico sobre otras ciudades europeas que experimentaron también fuertes convulsiones sociales y, en algunos momentos significativos, importantes mutaciones urbanas.
Calendario lectivo
El curso tendrá lugar entre la primera semana de marzo y la primera de junio de 2013. El proceso de investigación en el que participarán los alumnos durará, sin embargo, hasta septiembre de ese mismo año.
Las sesiones del curso combinarán presentaciones públicas con seminarios de lecturas preparados por los propios alumnos, talleres de trabajo dirigidos al aprendizaje de cartografías, excursiones-derivas de investigación y la realización del trabajo de campo. Entre junio y septiembre de 2012, los participantes deberán elaborar un pequeño trabajo de investigación orientado por el Observatorio Metropolitano. Los temas, objetivos y características de este trabajo serán determinados durante el desarrollo del curso. La entrega del mismo será requisito indispensable para la obtención del certificado.
El proceso de estudio e investigación incluye seminarios, conferencias, talleres y sesiones de tutoría.
Horas totales: 150
75 horas lectivas de talleres, tutorías y seminarios
75 horas de trabajo de investigación
Los horarios del curso serán: martes y miércoles por la tarde, además de dos sábados completos en marzo y abril.
Alumnos y admisión
El presente curso está dirigido a militantes y activistas de los movimientos urbanos, así como a estudiantes, profesores y profesionales del urbanismo, la producción y gestión de la ciudad y la historia, la sociología, la geografía y la antropología urbanas. La participación en el curso implica el compromiso de asistencia y el diseño y elaboración de un trabajo de investigación.
Las solicitudes de las personas interesadas en participar en este programa se valorarán de acuerdo al interés de los solicitantes expresado en la carta de motivación. Este programa requiere un compromiso de asistencia (consultar calendario) y de elaboración de un trabajo práctico-teórico de investigación.
Plazas disponibles: Mínimo de 20 y máximo de 25 participantes
Plazo de inscripción: del 2 al 31 de enero del 2013 (cerrado)
Forma de inscripción: descargar y enviar rellena la siguiente solicitud (incluyendo en ella la carta de motivación) por correo electrónico a: centrodeestudios@museoreinasofia.es (Recibirá un email certificando la recepción)
La lista de admitidos será publicada a partir del día 15 de febrero de 2013 en la página web del Museo.
Se requiere tener un nivel de inglés al menos intermedio para seguir las sesiones que se realizarán por parte de los ponentes invitados. Se valorará el conocimiento de otros idiomas.
Dirección
Observatorio Metropolitano de Madrid
Equipo docente
Observatorio Metropolitano de Madrid, Peter Linebaugh y Laurent Bonelli
Programa educativo desarrollado con el mecenazgo de

Recursos
Más actividades
![Joseph Kosuth. One and Three Chairs [Una y tres sillas]](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/joseph_kosuth.jpg.webp)
La persona (legal) y la forma legal. Parte III
Lunes 11, miércoles 13 y jueves 14 de mayo, 2026 - Ampliado el plazo de inscripción
Como parte de Constelación de Estudios, la residencia de pensamiento anual 2025-2026, el historiador y teórico del arte Sven Lütticken imparte el seminario La persona (legal) y la forma legal: compromisos teóricos, artísticos y activistas para dialogar y profundizar en las hipótesis y preguntas que animan su proyecto de investigación.
Este proyecto, titulado Deshacer la subjetividad jurídica, deformar la abstracción legal, estudia el dominio de las abstracciones reales —como el valor de cambio y la forma legal— sobre nuestros procesos de subjetivación y se pregunta cómo las prácticas artísticas pueden abrir otras formas de representar o performar al sujeto y su condición jurídica en el mundo contemporáneo.
El seminario consta de un total de ocho sesiones, distribuidas a lo largo del curso en tres partes. La primera sesión de esta tercera parte aborda la noción de propiedad, problematizándola contra el contexto del arte conceptual. La obra de arte, su propiedad, autoría y autenticidad son replanteadas y revisadas con una actitud abierta a la confección de modelos de gestión —hipotéticos y alternativos a los actuales— que revolucionen la relación artista-obra-propietario. ¿Pueden las prácticas artísticas conceptuales servir como modelos críticos? ¿Hasta qué punto es posible pensar, actuar con ellos y extrapolarlos más allá de un bello nicho?
La segunda sesión atiende a la cuestión de la representación. Mientras que la mayoría (aunque no todas) de las personas naturales humanas pueden, en principio, representarte a sí mismas en asuntos legales, otras necesitan representantes. Esto ocurre con menores y adultos bajo custodia legal, pero también con personas «ficticias» —como corporaciones y estados—que necesitan representantes humanos para firmar acuerdos o defenderse en un juicio. La sesión aborda la representación legal en conjunción con otras formas de representación (política y cultural), atendiendo a la distinción inestable e históricamente mutable que hace Gayatry Spivak entre la representación como retrato (Darstellung) y la representación como agencia política (Vertretung).
Por último, la tercera sesión sirve de recapitulación, digestión y cierre del que ha sido el primer seminario del programa de residencia anual Constelación de Estudios.

Patricia Falguières
Martes 12 de mayo, 2026 – 19:00 h
La historiadora del arte Patricia Falguières inaugura la Cátedra María Luisa Caturla con la conferencia La historia del arte en tiempos de oscuridad. Esta cátedra, consagrada a la reflexión sobre el arte de las épocas «enfermas de incertidumbre», está dedicada a desmontar, divagar o imaginar las múltiples temporalidades y materialidades de la historia del arte desde una mirada excéntrica, desplazada, fuera del centro o con un centro diferente.
El título de la conferencia hace referencia a Hombres en tiempos de oscuridad (1968), un conjunto de ensayos escritos por Hannah Arendt cuyo título parafrasea a su vez un poema de Bertolt Brecht. En esta obra, Arendt asevera que «los tiempos de oscuridad no solo no son nuevos, sino que no son una rareza de la historia».
También para Patricia Falguières la historia conoce multitud de épocas en las que el espacio público se oscurece, momentos en los que el mundo deviene tan incierto que la gente deja de demandar a la política cualquier cosa que no sea aliviar el peso de sus intereses vitales y de su libertad individual. Especialista en arte y filosofía de la Edad Moderna, pero siempre con una mirada abierta y curiosa hacia el arte contemporáneo, Falguières propone en este encuentro un recorrido «caótico y aventurero» desde el Renacimiento hasta Fukushima para indagar en preguntas como: ¿qué puede significar hoy, en un mundo que resplandece con destellos siniestros y amenazas más siniestras aún, practicar una historia del arte más allá del entretenimiento o el adorno social? y ¿de qué intereses vitales y de qué libertad puede ser testigo e instrumento esta historia del arte?

De Viva Voz 1. Cabello/Carceller
Lunes 11 de mayo, 2026 — De 18:30 a 20:00 h
La serie fotográfica de Cabello/Carceller Sin título (Utopía) (1998) se despliega en la pared de la Sala 8 de la cuarta planta del Museo como un imponente conjunto de imágenes de distinto tamaño y formato que impregna el espacio de una suerte de melancolía política. Hace reverberar el silencio que, aún hoy, domina los discursos públicos en torno al sida. El desolador escenario que proponen las imágenes de estas piscinas, vacías y fuera de temporada, activa un relato de lucha: la respuesta de activistas y artistas frente a la gestión política de dicha pandemia.
En este encuentro con el colectivo de artistas Cabello/Carceller, en diálogo con la subdirectora artística del Museo Amanda de la Garza, se busca mantener una conversación pausada y reflexiva sobre la obra y sus lecturas, así como conocer de cerca detalles sobre su génesis y repercusión.

A golpe de sample. Experimentación sonora contra el odio
7 MAY 2026
El equipo de adolescentes del Museo, equipo1517, invita a jóvenes de 15 a 17 años a participar en esta visita-taller con Rubén H. Bermúdez y Bria, artistas con quienes sumergirse en la posibilidad de romper con las categorías y los enjuiciamientos internos y transformarlos en una reivindicación musical contra el odio.
Tras una visita a las salas de las Colecciones del Museo con el artista Rubén H. Bermúdez, el taller propone una investigación en torno al sample y la automatización de la mano de Bria, artista sonora y productora musical. A través de las técnicas de sampleo sonoro, se exploran los relatos propios de vida y ficción hacia la construcción de futuros liberadores y espacios sonoros que condenen los discursos de odio.
Para inscribirse no es imprescindible tener experiencia previa o conocimiento de herramientas informáticas musicales. Aquellas personas que manejen programas de audio digital pueden traer sus ordenadores y/o instrumentos digitales. El taller es un espacio seguro para disidencias sexo-genéricas y se articula como herramienta artística antirracista.
Esta actividad se celebra en el marco del programa CAMBIAFORMAS. Eres la posibilidad propuesto por la artista Benia Nsi para la actual edición de equipo1517.

School of SUP: sesión de cine trash
Jueves 30 de abril, 2026 – 19:00 h
El disparatado plan de estudios de School of SUP, que desarrolla el equipo1821, hace pública con esta proyección su particular muestra de trabajos de clase. Durante la sesión, se comparten tres cortometrajes grabados con cámaras analógicas, escritos, montados y protagonizados de forma colectiva por el propio alumnado al más puro estilo DIY. A continuación, se presenta American SUP (2026), largometraje trash e irreverente a cargo de Soy una pringada y Dani Tezla.
American SUP (2026) es un roadtrip por el Medio Oeste de Estados Unidos, grabado con una cámara de 1997, en el que la youtuber, dj, agitadora cultural y personalidad de culto de Internet Soy una pringada y Dani Tezla dirigen y protagonizan una aventura en la que no faltan apariciones estelares y escenarios imposibles: la casa de American Football, una tienda de cadáveres, la tormenta del Rainforest Cafe, un concierto de Cannibal Corpse, un sótano en Minnesota, hoteles infectos, sillas del cornudo (cuck chairs) y un hall of fame lleno de payasos. La película es una versión lo-fi del gótico americano con tintes folk, un género practicado por cineastas como George Kuchar, Harmony Korine y Sean Price Williams.
Esta sesión, asimismo, se articula con las líneas fundamentales del programa educativo equipo1821 School of SUP. Cine, arte y nihilismo en los noventa, en el que a través del cine —fundamentalmente de la década de 1990— se profundiza en diferentes prácticas artísticas underground, las culturas urbanas, los cruces del arte con la cultura popular y una suerte de ansiedad adolescente generacional como ruido de fondo.

