Creando ambiente: haceres ordinarios para mejores atmósferas
Encuentros de Sociología Ordinaria #13
Celebrada el 29, 30 may 2025
Creando ambiente: haceres ordinarios para mejores atmósferas es el título del nuevo encuentro de Sociología Ordinaria, un grupo de investigación transdisciplinar que explora el conocimiento cotidiano, considerado como ordinario, superficial o frívolo por la visión académica e intelectual tradicional.
Esta edición propone abordar los ambientes y las atmósferas cotidianos, ordinarios y extraordinarios. Desde los “ambientes logrados” a las “atmósferas enrarecidas”, el tema responde a una inquietud por la falta de aire y por los ambientes sombríos del incierto presente. Asimismo, pone sobre la mesa los poderíos, arreglos y apaños utilizados para limpiar, cuidar y embellecer los ambientes personales —y también para desahogarse—. Se plantea la pregunta sobre cómo ventilar y airear los espacios vividos, evitar los ahogos que marcan el presente y generar estrategias para respirar mejor.
También indaga en los modos de nombrar y pensar estos ambientes y en la diferencia entre lo respirable y lo tóxico, prestando atención a cómo ese último término se usa para singularizar de forma negativa aspectos que forman parte de lo normal o lo ordinario. De esta manera, se proponen diferentes tonos y actuaciones: ambiente de intemperie, clima de acompañamiento, ecosistemas para vidas vivibles y el logro de un ambientazo o una atmósfera de la imaginación.
Organiza
Museo Reina Sofía y grupo de investigación Sociología Ordinaria - Universidad Complutense de Madrid (UCM)
Actividad accesible
Esta actividad cuenta con lazos de inducción magnética (para personas con audífonos) que deben solicitarse previamente mediante correo a centrodeestudios@museoreinasofia.es
Las personas interesadas podrán solicitar con antelación la reserva de un asiento con mayor visibilidad, mediante correo a centrodeestudios@museoreinasofia.es
Participantes
Sociología Ordinaria es un grupo de investigación del Departamento de Sociología de la Universidad Complutense de Madrid (UCM). Esta iniciativa, formada en 2011, se interesa por el desarrollo de nuevas metodologías de investigación y docencia que permitan aplicar la imaginación sociológica a la vida cotidiana contemporánea. Su objetivo es poner en valor las densas raíces sociopolíticas de lo ordinario, un aspecto a menudo invisibilizado en el análisis académico dominante. Bajo el lema “aprendiendo de lo banal, lo frívolo y lo superficial”, sus integrantes buscan dar cuenta de la complejidad y las relaciones de poder que subyacen a fenómenos sociales y culturales tan diversos como el uso de las aplicaciones de citas, el lenguaje derivado de la COVID-19, el mundo del cuplé, los realities, las fiestas de pijamas, las popstars, los tiktokers o la cultura de club.
Programa
Jueves 29 de mayo, 2025
10:00 h Presentación ordinaria
Al salir de clase: ambientes y diseños pedagógicos
10:15 h Mirar, tejer y actuar para mejores pedagogías
Ez da giro! Experimentos de pasillo para ambientar la sociología
― A cargo de Jone Allur, Ekain Carrasco, María Céspedes, Naroa Gallues, Paula Gutiérrez-Ponte, Miren Iriarte, Ane Juez, Jone Mendibil, Iñaki Martínez de Albéniz y Asier Amezaga (EHU/UPV)
Recoser mundos: artivismo textil y prácticas culturales como ecosistemas de sostenibilidad social
― A cargo de Óscar M. Blanco Sierra, Renata Dračková y Miren Edurne Herrán (CSIC-UPV)
IA: Imaginación en el Aula. Una performance, dos profes, ninguna meta
― A cargo de Irene Blanco Fuente y Miguel Ángel (Mikel) López Sáez (UCM y URJC)
11:30 h Experimentaciones dentro/fuera
Atmósferas presenciales, atmósferas virtuales, ¿gafas para qué?
― A cargo de Carmen Clara Bravo Torres, Mariana Buenestado-Fernández (UCO), María García-Cano Torrico, Eva F. Hinojosa Pareja, Azahara Jiménez Millán, Elisa Pérez Gracia
El aula en la calle y la calle en el aula
― A cargo de José Manuel del Barrio Aliste y María Luisa Ibáñez Martínez (USAL)
12:00 h Café con cosas
12:30 h Diseño de interiores
La producción y diseño de ambientes, atmósferas y experiencias dentro del aula: el caso de la(s) sociología(s) de la(s) educación(es)
― A cargo de Daniel Muriel (InnoKLab. EHU/UPV)
Instrucciones de uso para diseñar ambientes socioproductivos
― A cargo de Ángeles Fuentes y Kiko Tovar (Escuela Superior de Diseño de Madrid y UCM)
Jugando con la materialidad de la silla: explorar, junto con las infraestructuras de la Facultad de Ciencias Sociales a través del diseño, la capacidad de la silla para influir en espacios y cuerpos
― A cargo de Keio Urkijo Marcos (EHU/UPV)
13:45 h No podían faltar…
Nos han hecho tribunal y tenemos que constituirnos
― A cargo del colectivo Sopa Solida (UCM/USAL)
Cuerpos de intemperie: climas, aires y ventoleras
16:00 h. Ventilando (que es gerundio)
Aquí huele a cerrado, o sobre cómo airear los trapos sucios y enredarnos para hacer frente a las violencias desde el Punto Violeta Somosaguas
― A cargo de Punto Violeta Somosaguas (Paula Martín Peláez, María del Carmen Peñaranda Cólera y Marta Pérez Pérez) (UCM)
Ventilando la casa. Escrituras testimoniales de violencias sexuales
― A cargo de Estíbaliz de Miguel Calvo (EHU/UPV)
17:00 h Climas corporales: deseos y pánicos morales
«Yo tengo derecho de portarme mal pa' pasarla bien»: un análisis etnográfico del ambiente de los servicios sexuales para mujeres
― A cargo de Andrea García-Santesmases Fernández (UNED)
17:45 h Al viento: cantares y contares
Concentrarnos en el trasluz. Por una política de lo ambiguo
― A cargo de Candela Crespi
Cantar llorando: para darle una pensada a los lugares de enunciación
― A cargo de Ana Martínez Pérez
Viernes 30 de mayo, 2025
Arrejuntarnos: creando ambientes y ambientazos
10:00 h Hogares
Como en casa en ningún piso: la construcción de la «hogaridad» entre jóvenes en Madrid
― A cargo de Santiago Fandos Planelles y Manuel Macías Gómez de Villar (UCM)
SMS y BURR STUDIO: la experiencia de un proceso de vivienda colectivo
― A cargo de Sato Díaz, María Artigas, Sira Peláez y Ramón Martínez (SMS y BURR STUDIO)
11:00 h Barrios y calles
Memoria colectiva y autogestión de la fiesta y la cultura en Palma
― A cargo de Isa Nadal Amengual (UCM-UIB)
Un mapa mental del barrio
― A cargo de Proyecto colectivo BarriLab (Associació de Veïnes de Canamunt)
TOLDO VERDE: postales de otro patrimonio
― A cargo de Pablo Arboleda y Kike Carbajal (CSIC y fotógrafo independiente)
12:15 h Café con Pósteres
El aire de la calle. De respirar, construir y habitar atmósferas públicas
― A cargo de Francisco Javier Rueda Córdoba (UCM)
Catarsis memética
― A cargo de María Cecilia Cordero (UPM-UCM)
El lado «oscuro» del deseo
― A cargo de Celia Espada Guerrero, Amanda López Bernad y Celia Roncalés Villa (UCM)
Interpelar las masculinidades desde una reflexión sobre las paternidades. Aportes desde un enfoque feminista
― A cargo de Débora Imhoff (CONICET-UNC)
12:45 h Tenemos que hablar: colectivos cuidados
Colectivo Al Akhawat. Hermanadas al hacer artístico
― A cargo de Karim Khourrou Gadour, Oumaima Manchit Laroussi, Sanae El Mokaddim Ayadi, Youssef Taki Miloudi y Aicha Josefa Trinidad Gououi (UCLM, UCM, ULL Y UB)
13:15 h Huidas pa'lante…pero, ¿hacia dónde?
Ante tanto avance yo me voy al bosque
― A cargo de Manuel Cabrera de Diego (UCM)
«'Mastodon no es divertido’, y otras tantas ficciones sobre el FediVerso»
― A cargo de Rubén Blanco (UCM)
Atmósferas del sentir: sentires y sentidos
16:00 h Mala onda
Discurrir juntas: conversaciones autoanalíticas para la revolución que viene
― A cargo de Ane Campaña Blanco y José Llopis Manchón (UCM)
La habitación de «Adolescence»: domesticidad y cultura de odio machista
― A cargo de Alba Mira Roda Ignacio y Moreno Segarra (UCM)
Del meme al abismo: IA generativa, estética viral y la construcción ordinaria del odio político en las extremas derechas
― A cargo de Gabriel Bayarri Toscano y Concepción Fernández-Villanueva y (URJC y UCM)
17:30 h El imperio de los sentidos
Calor - Herramientas de transformación colectiva
― A cargo de Daniel Torrego (UPM-UA)
¿A qué huele un «gym»? El género y la sexualidad como reguladores olfativos
― A cargo de Enrico Mora (UAB)
Noise/ambient, ambient/noise: el ruido en la construcción de ambientes ordinarios
― A cargo de Pablo Santoro (UCM)
18:45 h Despedida ordinaria
![Dara Birnbaum, Technology/Transformation: Wonder Woman [Tecnología/Transformación: la mujer maravilla], 1978-1979. Museo Reina Sofía](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/wonder.jpg.webp)
![John Baldessari, Prima Facie (Third State): From Aghast to Upset [Prima Facie (tercer estado): de aterrado a disgustado], 2005. Museo Reina Sofía](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/so.jpg.webp)
Más actividades
![Joseph Kosuth. One and Three Chairs [Una y tres sillas]](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/joseph_kosuth.jpg.webp)
La persona (legal) y la forma legal. Parte III
Lunes 11, miércoles 13 y jueves 14 de mayo, 2026 - Ampliado el plazo de inscripción
Como parte de Constelación de Estudios, la residencia de pensamiento anual 2025-2026, el historiador y teórico del arte Sven Lütticken imparte el seminario La persona (legal) y la forma legal: compromisos teóricos, artísticos y activistas para dialogar y profundizar en las hipótesis y preguntas que animan su proyecto de investigación.
Este proyecto, titulado Deshacer la subjetividad jurídica, deformar la abstracción legal, estudia el dominio de las abstracciones reales —como el valor de cambio y la forma legal— sobre nuestros procesos de subjetivación y se pregunta cómo las prácticas artísticas pueden abrir otras formas de representar o performar al sujeto y su condición jurídica en el mundo contemporáneo.
El seminario consta de un total de ocho sesiones, distribuidas a lo largo del curso en tres partes. La primera sesión de esta tercera parte aborda la noción de propiedad, problematizándola contra el contexto del arte conceptual. La obra de arte, su propiedad, autoría y autenticidad son replanteadas y revisadas con una actitud abierta a la confección de modelos de gestión —hipotéticos y alternativos a los actuales— que revolucionen la relación artista-obra-propietario. ¿Pueden las prácticas artísticas conceptuales servir como modelos críticos? ¿Hasta qué punto es posible pensar, actuar con ellos y extrapolarlos más allá de un bello nicho?
La segunda sesión atiende a la cuestión de la representación. Mientras que la mayoría (aunque no todas) de las personas naturales humanas pueden, en principio, representarte a sí mismas en asuntos legales, otras necesitan representantes. Esto ocurre con menores y adultos bajo custodia legal, pero también con personas «ficticias» —como corporaciones y estados—que necesitan representantes humanos para firmar acuerdos o defenderse en un juicio. La sesión aborda la representación legal en conjunción con otras formas de representación (política y cultural), atendiendo a la distinción inestable e históricamente mutable que hace Gayatry Spivak entre la representación como retrato (Darstellung) y la representación como agencia política (Vertretung).
Por último, la tercera sesión sirve de recapitulación, digestión y cierre del que ha sido el primer seminario del programa de residencia anual Constelación de Estudios.
A golpe de sample. Experimentación sonora contra el odio
7 MAY 2026
El equipo de adolescentes del Museo, equipo1517, invita a jóvenes de 15 a 17 años a participar en esta visita-taller con Rubén H. Bermúdez y Bria, artistas con quienes sumergirse en la posibilidad de romper con las categorías y los enjuiciamientos internos y transformarlos en una reivindicación musical contra el odio.
Tras una visita a las salas de las Colecciones del Museo con el artista Rubén H. Bermúdez, el taller propone una investigación en torno al sample y la automatización de la mano de Bria, artista sonora y productora musical. A través de las técnicas de sampleo sonoro, se exploran los relatos propios de vida y ficción hacia la construcción de futuros liberadores y espacios sonoros que condenen los discursos de odio.
Para inscribirse no es imprescindible tener experiencia previa o conocimiento de herramientas informáticas musicales. Aquellas personas que manejen programas de audio digital pueden traer sus ordenadores y/o instrumentos digitales. El taller es un espacio seguro para disidencias sexo-genéricas y se articula como herramienta artística antirracista.
Esta actividad se celebra en el marco del programa CAMBIAFORMAS. Eres la posibilidad propuesto por la artista Benia Nsi para la actual edición de equipo1517.
School of SUP: sesión de cine trash
Jueves 30 de abril, 2026 – 19:00 h
El disparatado plan de estudios de School of SUP, que desarrolla el equipo1821, hace pública con esta proyección su particular muestra de trabajos de clase. Durante la sesión, se comparten tres cortometrajes grabados con cámaras analógicas, escritos, montados y protagonizados de forma colectiva por el propio alumnado al más puro estilo DIY. A continuación, se presenta American SUP (2026), largometraje trash e irreverente a cargo de Soy una pringada y Dani Tezla.
American SUP (2026) es un roadtrip por el Medio Oeste de Estados Unidos, grabado con una cámara de 1997, en el que la youtuber, dj, agitadora cultural y personalidad de culto de Internet Soy una pringada y Dani Tezla dirigen y protagonizan una aventura en la que no faltan apariciones estelares y escenarios imposibles: la casa de American Football, una tienda de cadáveres, la tormenta del Rainforest Cafe, un concierto de Cannibal Corpse, un sótano en Minnesota, hoteles infectos, sillas del cornudo (cuck chairs) y un hall of fame lleno de payasos. La película es una versión lo-fi del gótico americano con tintes folk, un género practicado por cineastas como George Kuchar, Harmony Korine y Sean Price Williams.
Esta sesión, asimismo, se articula con las líneas fundamentales del programa educativo equipo1821 School of SUP. Cine, arte y nihilismo en los noventa, en el que a través del cine —fundamentalmente de la década de 1990— se profundiza en diferentes prácticas artísticas underground, las culturas urbanas, los cruces del arte con la cultura popular y una suerte de ansiedad adolescente generacional como ruido de fondo.
RECREO #3. No tocar. Materiales, escultura y cuerpos en el aula
29 ABR 2026
La nueva presentación de las Colecciones del Museo, recientemente inaugurada bajo el nombre de Colección. Arte Contemporáneo: 1975 – Presente, dedica una parte importante de sus salas a mostrar una serie de objetos que hacen desbordar la propia idea de escultura e invitan a desviar la habitual atención monodireccional en favor de experiencias más inmersivas y participativas. Así, el Itinerario II. Los poderes de la ficción. Escultura, nuevos materialismos y estéticas relacionales propone una sucesión de obras y prácticas artísticas con las que confrontar la manera en que reaccionan los cuerpos al encontrarse de frente con volúmenes, materiales, arquitecturas y acciones que, aunque no siempre sean entendidas, activan corporalmente.
Esta nueva sesión de RECREO, dirigida a profesorado de Primaria y Secundaria de cualquier asignatura, sitúa el foco en la relación entre cuerpo y materia en las prácticas artísticas contemporáneas. Muchas de las obras de la Colección exploran los materiales —orgánicos, industriales, arquitectónicos o cotidianos— como una extensión del cuerpo o como detonadores para sentir y repensar conceptos como la materialidad, la presencia, la fragilidad, lastransformaciones o la memoria. Desde esta perspectiva, se propone un acercamiento a estas propuestas artísticas con el fin de plantear herramientas pedagógicas que trabajen con el alumnado la percepción y reflexionen en torno a los objetos, los materiales y su relación con la dimensión corporal de la creación artística.
Este taller forma parte del ciclo de formación online para profesorado RECREO, organizado por el Área de Educación del Museo Reina Sofía en diálogo con el colectivo Cápsula Cultura. RECREO combina la reflexión con propuestas prácticas adaptables a distintos niveles y contextos de enseñanza, además de fomentar el intercambio de experiencias entre docentes.
![Aurèlia Muñoz, Ocell estel S2 [Pájaro-cometa S2], 1982. Archivo Aurèlia Muñoz](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/aurelia-munoz-charlainaugura.jpg.webp)
Aurèlia Muñoz. Entes
28 ABR 2026
Con motivo de la inauguración de Aurèlia Muñoz. Entes, exposición comisariada por la Fundación EINA a través de su plataforma einaidea, su director científico Manuel Cirauqui y las colaboradoras Rosa Lleó y Sílvia Ventosa dialogan en torno al planteamiento curatorial de esta muestra antológica dedicada a Aurèlia Muñoz (Barcelona, 1926–2011). La exposición, organizada por el Museo Reina Sofía y el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), traza un amplio recorrido por su trayectoria artística y revisa los ejes conceptuales que atraviesan su obra, imprescindible para comprender el desarrollo del arte textil contemporáneo.
El encuentro pretende explorar las nuevas perspectivas aportadas por esta exposición y ofrecer una lectura ampliada del legado de Muñoz, recorriendo más de cincuenta años de práctica artística: desde las estructuras textiles monumentales hasta las esculturas de papel hecho a mano, desde sus inicios vinculados a la nouvelle tapisserie y a la Escuela Catalana del Tapiz hasta la consolidación de un lenguaje propio que desborda los límites del tejido y la artesanía.
Asimismo, la charla aborda el carácter experimental de su trabajo, definido por una investigación constante de técnicas y materiales que entrelaza saberes ancestrales y tradiciones artesanales con recursos contemporáneos, al mismo tiempo que sus principales referentes, influencias y su particular concepción espacial. De esta manera, se presta especial atención al concepto de los «entes», fundamental para comprender sus esculturas semiabstractas y estructuras suspendidas, concebidas como formas en constante devenir que habitan el espacio. Finalmente, el dibujo, las maquetas y su archivo personal se presentan como claves esenciales para entender la coherencia y profundidad de su universo creativo.
Estas charlas inaugurales, que forman parte de una de las líneas de trabajo principales del Área de Programas Públicos, tienen como objetivo profundizar en los contenidos de las exposiciones organizadas por el Museo desde la perspectiva de artistas, comisariados y especialistas.