Recorrido coral por Giro gráfico
Celebrada el 20 may 2022
Esta visita comentada a la exposición Giro gráfico. Como en el muro la hiedra se propone como un ejercicio polifónico. Busca poner en común algunos de los dispositivos de la investigación y las disyuntivas surgidas durante el proceso curatorial de este proyecto colectivo impulsado por la Red Conceptualismos del Sur, que requirió cinco años de trabajo a una treintena de investigadores en distintos contextos geográficos.
La exposición reúne una amplia variedad de herramientas de acción gráfica —materiales, iniciativas y consignas de rápida y eficaz circulación fuera del campo del arte— que provienen de diversas procedencias y latitudes, y conectan modos de reivindicación y disidencia a nivel internacional. De esta manera, la muestra entiende la noción de gráfica en un sentido expandido y la idea de giro como revuelta, desafío al poder e inversión de lo dado. En curso o recientes, estas estrategias de transformación y de resistencia colectivas miran hacia otros movimientos de las décadas precedentes de los que se nutren, como si fuesen episodios interconectados. Así, este diálogo pretende encontrar no solo coincidencias o afinidades entre ciclos históricos sino también tensiones, latencias y transformaciones en las prácticas gráficas, proponiendo una temporalidad en espiral y no lineal.
El recorrido se inicia con los planteamientos que atraviesan la investigación, para luego focalizarse y tratar algunos conceptos vertebrales que articulan su narrativa —tales como giro gráfico, cuerpos gráficos, gráficas intempestivas, pasafronteras, en secreto, la demora y persistencias de la memoria, entre otros— y algunos casos cruciales, como la desaparición de cuarenta y tres estudiantes en Ayotzinapa, México.
Colabora
Programa
Encuentros
En el marco de
Organiza
Museo Reina Sofía
Participantes
Clara Albinati (Belo Horizonte, 1983) es profesora de Cine Contemporáneo en la Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais, activista y cineasta independiente. Forma parte de la Red Conceptualismos del Sur, es doctora en Bellas Artes por la Universidade Federal de Minas Gerais y estudió cine en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba.
Sol Henaro (Ciudad de México, 1976) es investigadora, curadora e integrante de la Red Conceptualismos del Sur. Licenciada en Arte por la Universidad del Claustro de Sor Juana, con máster en Estudios Museísticos y Teoría Crítica por parte del Programa de Estudios Independientes del Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA). Su campo de especialización es la historiografía crítica de prácticas artísticas de 1980 a la actualidad; investiga producciones y artistas que están al “interior del pliegue de la memoria” y apuesta por la generación e intervención de micronarrativas. Desde 2015 es curadora de Acervo Documental y responsable del Centro de Documentación Arkheia del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) de Ciudad de México.
Ana Longoni (La Plata, 1967) es escritora e investigadora del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET) de Argentina, donde explora los cruces entre arte y política en Latinoamérica. Doctora en Artes por la Universidad de Buenos Aires, donde da clases. También es impulsora desde su fundación la Red Conceptualismos del Sur. Ha sido curadora de las exposiciones Roberto Jacoby. El deseo nace del derrumbe (Museo Reina Sofía, 2011), Perder la forma humana (Museo Reina Sofía, 2012), Con la provocación de Juan Carlos Uviedo (Museo Universitario Arte Contemporáneo – MUAC, Ciudad de México, 2016), Oscar Masotta, la teoría como acción (Museu d’Art Contemporani de Barcelona - MACBA, 2017). Entre 2018 y 2021 fue directora de Actividades Públicas del Museo Reina Sofía.
Sylvia Suárez (Bogotá, 1981) es profesora del Departamento de Artes Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana, comisaria e historiadora del arte. En su trayectoria se ha enfocado en el arte moderno y contemporáneo de Colombia y Latinoamérica, y en el estudio de los vínculos entre experimentación artística, política, educación y construcción de ciudadanía. Es miembro del grupo de investigación Taller Historia Crítica del Arte y de la Red Conceptualismos del Sur.
Más actividades
De Viva Voz 2. Elena Alonso
Lunes 25 de mayo, 2026 — De 18:30 a 20:00 h
La obra Antojo, expuesta en la Sala 14 de la cuarta planta del Museo, consiste en un arco de medio punto que funciona como continente y catalizador de múltiples referencias ornamentales y formales de la artista Elena Alonso, condensadas en un objeto liminal. A medio camino entre la escultura, la arquitectura y la instalación, la pieza acoge la experiencia-ritual de paso que supone atravesar el umbral que propone, activando en ese tránsito otros sentidos y lecturas.
La propia artista, en conversación con la comisaria Beatriz Alonso, arroja luz en este encuentro a dichas referencias, en un diálogo que pretende además dar contexto a una pieza que condensa inquietudes y prácticas de la autora en torno a la escultura en los últimos diez años.
Día Internacional de los Museos 2026 con Radio 3
22 MAY 2026
El viernes 22 de mayo el Museo Reina Sofía celebra el Día Internacional de los Museos con una vibrante programación musical de la mano de Radio 3.
Desde las 09:00 h hasta las 23:00 h el Patio del Edificio Nouvel acoge la emisión en directo de la programación diaria de Radio 3 —que también se podrá seguir en videostreaming en la web y la aplicación de Radio3, en RTVEPlay y en las redes sociales del Museo—. Un total de más de veinte actuaciones en vivo, con artistas como Carlangas, Shego, Soleá Morente, Kokoshca, La Tania, La Pegatina, Pipiolas, Ángel Stanich, Triángulo de Amor Bizarro o Zahara, entre muchas otras.
El Museo culmina así las celebraciones por el Día Internacional de los Museos que se conmemora el lunes 18 de mayo. Además, durante toda la jornada, la entrada al Museo será gratuita en su horario habitual, de 10:00 a 21:00 horas.
RECREO #4. Cuerpos en acción. Performance y participación en el arte contemporáneo
Miércoles 20 de mayo, 2026 - 17:30 h
La cuarta sesión del programa RECREO se centra en Un marco nuevo. La institución, el mercado y el arte que los excede, el Itinerario III de la nueva presentación de las Colecciones del Museo, recientemente inaugurada, Colección. Arte Contemporáneo: 1975-Presente. De las múltiples derivas que el itinerario propone, el curso se centra en el cuerpo como herramienta de acción y expresión, para poner de relieve su potencial como recurso educativo en el aula. A través de obras vinculadas a la performance, el vídeo o la documentación de acciones sobre las propias obras artísticas, se analiza cómo el cuerpo se convierte en un espacio de experimentación, resistencia y comunicación.
Las obras presentes en este itinerario muestran cómo, desde finales del siglo XX hasta hoy, un gran número de artistas ha utilizado la acción para cuestionar normas sociales, explorar los límites del cuerpo o activar la implicación del público. Desde este prisma, RECREO #4 Cuerpos en acción. Performance y participación en el arte contemporáneo propone pensar el arte como experiencia viva y ofrece claves para incorporar en el aula dinámicas basadas en el movimiento, la acción y la interacción.
Este taller forma parte del ciclo de formación online para profesorado RECREO, organizado por el Área de Educación del Museo Reina Sofía en diálogo con el colectivo Cápsula Cultura. RECREO combina la reflexión con propuestas prácticas adaptables a distintos niveles y contextos de enseñanza, además de fomentar el intercambio de experiencias entre docentes.
Gerardo Mosquera: pensador insular, curador global
19 MAY 2026
Este encuentro rinde homenaje a Gerardo Mosquera (La Habana, 1945), curador de referencia, ensayista que ha participado en debates cruciales sobre la descolonización o las derivas de la globalización, comunicador y, principalmente, un crítico de arte que ha sido capaz de situar radicalmente los discursos y las prácticas, sin dejar de asumir riesgos y manteniendo siempre posiciones éticas comprometidas.
Mosquera es uno de los curadores más reconocidos internacionalmente. Implicado en la Bienal de la Habana desde su fundación en 1984 hasta 1989, ha realizado exposiciones fundamentales en museos y centros de arte de distintas partes del mundo. Entre los proyectos que ha liderado, pueden destacarse su actividad como curador adjunto del New Museum (Nueva York, 1995-2009), la Bienal de Liverpool (2006) o la exposición No es solo lo que ves. Pervirtiendo el minimalismo (Museo Reina Sofía, 2000).
La mesa redonda, que cuenta con la participación del propio Gerardo Mosquera y de un conjunto de críticos de arte, pensadores y artistas como Fernando Castro Flórez, Diana Cuéllar, Lillebit Fadraga y René Francisco Rodríguez, plantea una aproximación a la actividad poliédrica y extraordinariamente fecunda de Mosquera como un maestro curatorial consagrado.
Conversación entre Miguel Falomir, director del Museo Nacional del Prado, y Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía
18 MAY 2026
Los directores del Museo del Prado y del Museo Reina Sofía, Miguel Falomir y Manuel Segade, conversan el lunes 18 de mayo en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía con motivo de la celebración del Día Internacional de los Museos, que este año se celebra bajo el lema «Museos uniendo un mundo dividido». En la charla, moderada por el periodista y poeta Antonio Lucas, los máximos responsables de estas dos grandes instituciones culturales comparten sus reflexiones sobre el papel que desempeñan en la sociedad actual.
Además de abordar la gestión artística, la conversación pretende profundizar en el potencial de los museos como puntos de encuentro ante las tensiones sociales actuales, cumpliendo así con el mandato internacional de la efeméride de este año.
La actividad puede seguirse en directo a través de este enlace.