Pensando juntas un dispositivo de arte móvil
Proyecto en red entre departamentos de Educación en museos

Itxaso Corral, Diagrama Seguir pensando juntas, 2022
Celebrada el 25 feb 2025
El Museo Reina Sofía acoge la presentación de Pensando juntas un dispositivo de arte móvil, proyecto que propone un ejercicio de reflexión colectiva y aprendizaje institucional sobre el papel de estos dispositivos como activadores de la participación cultural a través de la producción artística. Esta investigación comenzó en 2020 e involucra a las áreas de Educación del Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA), Institut Valencià d'Art Modern (IVAM), Centre d’Art la Panera y Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma.
El proyecto, que cuenta con el apoyo de la Fundación Daniel y Nina Carasso, parte de la idea del “museo fuera del museo” y de la capacidad que tienen estos dispositivos para estimular la imaginación poética y política de la ciudadanía. Se plantea la posibilidad de generar iniciativas de arte móvil que no sean objetuales, sino conceptuales, replicables y ampliables a otros contextos, situadas y cocreadas entre comunidad, artistas y mediadores artísticos.
Este ejercicio se ha materializado en la publicación Lo estamos haciendo, que gira en torno al diseño conjunto de un dispositivo de arte móvil, y en ANDO RECORDS, un proyecto experimental que activa un proceso colectivo y horizontal sobre los derechos y libertades en los contextos urbanos de Barcelona, Lleida, Valencia y Palma de Mallorca, donde se ubican las tres instituciones participantes.
Lo estamos haciendo es una libreta de notas que recoge los deseos colectivos, metáforas y aprendizajes sobre lo que significa ser Departamento de Educación en estos museos, con la intención de animar a otros departamentos a iniciar nuevos “pensando juntas”. La artista Itxaso Corral ha acompañado a los participantes durante el proceso.
Por su parte, ANDO RECORDS es un sello editorial sónico —que no sonoro— que se propone actuar en la intersección entre sonido, oralidad y musicalidad con múltiples formatos. Se trata una marca de código abierto, adaptable, que se puede compartir libremente y busca proporcionar un espacio flexible para el crecimiento de ideas. En su creación han participado las artistas Lluc Mayol y Violeta Ospina, junto a varias comunidades cercanas a los museos implicados.
Organiza
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Agenda
martes 25 feb 2025 a las 17:00
Bienvenida
Área de Educación Museo Reina Sofía
martes 25 feb 2025 a las 17:15
Introducción al proyecto
Fundación Daniel y Nina Carasso
martes 25 feb 2025 a las 17:30
Presentación del proyecto con sus distintas fases
Personas implicadas en las áreas de Educación del Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA), Institut Valencià d'Art Modern (IVAM), Centre d’Art la Panera y Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma
martes 25 feb 2025 a las 18:10
Dinámica de activación de la publicación a través del mapa de preguntas, como herramienta para abrir el diálogo
martes 25 feb 2025 a las 18:45
Turno abierto de palabra
martes 25 feb 2025 a las 19:00
Copa y cierre
Recursos
Lo estamos haciendo
Más actividades

Descentralización institucional
21 MAY 2026
Este ciclo está organizado por equipoMotor, un grupo de adolescentes, jóvenes y personas mayores que han participado en proyectos comunitarios educativos del Museo Reina Sofía. El programa consiste en cuatro bloques temáticos alrededor de lo monstruoso.
Esta última sesión se centra en películas que sacan al museo de su eje y lo obligan a mirar desde los bordes. Obras que trabajan con lo que normalmente queda fuera: territorios periféricos, estéticas poco pulidas, gestos torpes pero llenos de intención. En lugar del brillo institucional, aquí aparecen lo áspero, lo precario y lo extraño como formas legítimas de hacer y mostrar cultura. La idea es pensar qué pasa cuando la autoridad del centro se desplaza, cuando lo feo o lo incómodo no se esconden, sino que se reconocen como parte de lo común. Un cine que no busca gustar, sino abrir espacio y permitir que otras maneras de ver y habitar el museo entren en escena.

Intergeneracionalidad
9 ABR 2026
Este ciclo está organizado por equipoMotor, un grupo de adolescentes, jóvenes y personas mayores que han participado en proyectos comunitarios educativos del Museo Reina Sofía. El programa consiste en cuatro bloques temáticos alrededor de lo monstruoso.
Esta sesión mira al cine como un lugar donde desmontar la idea de una única historia y un único tiempo. Desde una perspectiva decolonial y queer se exploran películas que rompen la línea recta del pasado-presente-futuro, que mezclan memorias, ralentizan el progreso y dejan espacio para ritmos que no suelen tener cabida en los relatos oficiales. Aquí las imágenes abren grietas por las que aparecen cuerpos, voces y afectos que trastocan el archivo y cuestionan quién narra, desde dónde y para quién. La propuesta es sencilla y ambiciosa a la vez: usar el cine para imaginar otros modos de recordar, de pertenecer y de proyectar futuros que todavía no hemos podido vivir.

Mirar de cerca. Píldoras formativas
Del 16 al 26 de marzo, 2026 - Consultar programa
Las colecciones de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía son accesibles a cualquier persona interesada. Este programa está destinado a facilitar el acceso a estos recursos a través de varios talleres centrados en aspectos clave como el manejo básico del catálogo, las revistas y otras publicaciones seriadas, los archivos, las bases de datos y LaDigitaldelReina.
Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.

Remedios Zafra
Jueves 19 de marzo, 2026 - 19:00 h
La Cátedra José Luis Brea, dedicada a la reflexión en torno a la imagen y la epistemología de la visualidad en la contemporaneidad, inaugura su programación con la conferencia de la ensayista y pensadora Remedios Zafra.
«Que el auge antifeminista contemporáneo se construya como un impulso antiintelectual no es casual y ambas tendencias se alimentan mutuamente. Para posicionar un discurso reaccionario que defiende la desigualdad de las personas es preciso cuestionar los estudios y políticas de género, pero también devaluar los pilares del conocimiento donde estos se han construido con mayor intensidad en las últimas décadas, maltratando además su sostén institucional: universidades, centros de arte e investigación y cultura académica.
El feminismo ha estado profundamente unido a la celebración del pensamiento humanista más comprometido, y los periodos de ilustración y los momentos de transición hacia formas sociales más justas y sostenidas en la educación han sido aquellos en los que la reivindicación feminista ha surgido con más fuerza. La conciencia y logros de igualdad aumentan cuando la educación es una protagonista social, de forma que desvalorizar el trabajo intelectual también contribuye a dañar el feminismo y viceversa, en tanto que el vínculo entre el conocimiento y el feminismo no es solo conceptual e histórico, es también un vínculo íntimo y político. Hoy el antifeminismo es usado a nivel global como adhesivo simbólico de movimientos de ultraderecha, paralelamente a la devaluación de los saberes y conocimientos que emergen de la universidad y la ciencia, maltratados por bulos y desinformación en las redes y desde la espectacularización de la vida mediada por pantallas. Son consecuencias no ajenas a la primacía de un valor escópico que desde hace tiempo denosta el pensamiento y posiciona lo más visto como lo más valioso en la mediación normalizada de la tecnología. Esta inercia convive con proclamas tecnolibertarias que reactivan un patriarcado que usa el resentimiento de muchos hombres como forma seductora y cohesionadora para mantener y azuzar privilegios en el nuevo mundo como tecnoescenario.
En esta conferencia se aborda este contexto epocal profundizando en la sincronía de estos auges desde un paralelismo añadido en las formas de dominio patriarcal y tecnolaboral. Un paralelismo en el que el feminismo y el trabajo intelectual tanto están siendo damnificados como lanzando señales de que en ambos descansan respuestas emancipadoras frente a los actuales giros reaccionarios y de neutralización crítica. Esta sintonía hablaría además de cómo la perversa base patriarcal que convierte a las mujeres en mantenedoras de su propia subordinación tiene su equivalente en la autoexplotación alentada de los trabajadores culturales; en la legitimación del capital afectivo y del capital simbólico como pagos suficientes; en el desdibujamiento de los límites entre vida y trabajo y en el aislamiento doméstico; o en la presión de agrado y complacencia como forma patriarcal extendida, hoy vinculada con el entusiasmo fingido de trabajadores precarios, pero también con la adulación tecnológica. Como respuesta a la resistencia y acción intelectual posible, el patriarcado ha vinculado a las feministas con un futuro que se aventuraba desdichado para ellas igualando «pensamiento y conciencia» a infelicidad, allí donde estos justamente han sido (y siguen siendo) resorte de autonomía y emancipación».
— Remedios Zafra

27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
Miércoles 4 y jueves 5 de marzo, 2026
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.