Celebrada el 14 nov 2018
A partir de la publicación de su último libro, All the Things I Lost in the Flood (Rizzoli, 2018), en el que revisa una trayectoria de más de cuarenta años, Laurie Anderson ofrece en el Museo Reina Sofía una performance sobre temas como la pérdida, la memoria y la narración. En ella transforma e integra poesía, lenguaje y nuevas tecnologías, experimentación sonora y comentarios sobre esculturas, óperas e instalaciones multimedia del pasado, articulando un espacio híbrido donde se difuminan las fronteras entre testimonio, ficción y sensación. Esta conferencia performativa única, ya que Anderson no ofrece otra en España, incluye proyecciones multimedia, intervenciones sobre el código, la voz y el lenguaje digital y reflexiones sobre obras históricas (desde óperas a instalaciones), y está basada en este primer volumen que comprende todas las performances de la artista, además de algunos de sus ensayos sobre lenguaje y narración.
La actividad se enmarca en la exploración que el Museo Reina Sofía ha llevado a cabo en años recientes sobre las correspondencias entre artes en vivo y artes visuales. Esta búsqueda ha dado como resultado la intervención en el Museo de músicos, coreógrafos y bailarines cruciales en la historia de dicha relación —como Merce Cunningham, Martha Graham, Joan La Barbara, Steve Paxton y Simone Forti—, y la exposición de una parte de la Colección orientada hacia estas influencias y contaminaciones recíprocas. Así, en varias salas se muestra la forma en que, desde 1960, el cuerpo y el tiempo se introducen en el arte contemporáneo a partir de la danza, la música y el sonido.
La performance de Laurie Anderson, una de las artistas más relevantes de nuestro tiempo, es otro hito en esta exploración del Museo. Su obra está en el origen de la experimentación sonora con el lenguaje y de la performance multimedia, y ha trabajado en el espacio común entre la música experimental y el arte contemporáneo a partir de dos ideas principales: la primera, que toda experiencia está mediada por la tecnología y es producida artificialmente. Anderson es, de esta manera, una de las pioneras en considerar que la sociedad está dominada por una virtualización absoluta en la que la realidad es solo un elemento más. La segunda, que toda práctica artística es una forma de narración. Su obra, situada entre la música, la performance, las artes visuales y el cine, experimenta en todos estos medios con la forma de contar historias, utilizando el lenguaje para crear sentido. Así, su trabajo avanza y desarrolla el interés por la ficción experimental como manera de producir otros presentes.
Organiza
Museo Reina Sofía
En colaboración con
Participantes
Laurie Anderson (Glen Ellyn, Illinois, 1947) ha explorado indistintamente la performance, la música electrónica, las artes visuales y el cine. Ha publicado diez álbumes de música, entre los que destacan Big Science (1982), Mister Heartbreak (1984), Home of the Brave (1986), banda sonora de su película homónima, Life On A String (2001) y Homeland (2010). O Superman, un tema musical minimalista con voz modificada electrónicamente, marcó el inicio de la cultura posmoderna, según el crítico de arte Craig Owens, y llegó al número dos en la lista de éxitos británicos. Ha compuesto la música de películas de Wim Wenders y Jonathan Demme, de obras coreográficas de Trisha Brown, Bill T. Jones y Molissa Fenley, y de la pieza escénica Far Side of the Moon, de Robert Lepage.
Ha realizado giras internacionales con espectáculos de spoken word y complejas peformances multimedia, como United States I-V (1983), Empty Places (1990), The Nerve Bible (1995) y Songs and Stories from Moby Dick (1999), basado en la novela de Herman Melville. Su obra visual ha sido objeto de exposiciones individuales y colectivas en los principales museos europeos y norteamericanos. Como cineasta, ha realizado los filmes Home of the Brave (1984) y Heart of a Dog (2005), entre otros, además de un amplio número de vídeos.
Ha recibido distinciones y reconocimientos, como el Premio Honorífico a Leyendas del Pratt Institute (2011), el Dorothy y Lilian Gish a toda una carrera artística (2007), el Deutsche Schallplatten por el álbum Life On A String (2001) y numerosos apoyos del norteamericano National Endowment of Arts y de la Fundación Guggenheim. Fue la primera artista en obtener una residencia en 2002 en la NASA por su constante investigación sobre tecnología.
Más actividades
![Video-Nou/Servei de Vídeo Comunitari, Ocaña. Exposició a la Galería Mec-Mec [Ocaña. Exposición en la Galería Mec-Mec], 1977, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/coleccion-proyectada-7.png.webp)
La materia cotidiana
Jueves 23 de abril y 14 de mayo, 2026 - 19:00 h
Tiempo, luz, visión. ¿Qué es una imagen? ¿Cómo nos hace ver el mundo una imagen? Primero, una hipnosis, un reseteo: Duración (1970) de Paulino Viota, el retrato de la esfera de un reloj durante sesenta segundos. A continuación, la ventana a la realidad mínimamente intervenida que es Objetivo 40º (1968-1970) de Javier Aguirre. La mínima intervención inspira una sesión planteada como sucesivas inmersiones en bloques de tiempo. También como un viaje que parte de la intimidad de una vela, se desplaza en coche por las periferias derruidas y los rastros de las protestas antifranquistas, para anochecer en la emotiva, profunda y afilada voz de Ocaña. Ya en 1990, el viaje termina en otras protestas callejeras, las que articuló el colectivo Agustín Parejo School por el problema de la vivienda en Málaga. Como anuncia Javier Aguirre, «no se trata de conseguir la objetividad, sino de desmitificarla».
En el marco de La Colección proyectada, el programa Tiempo presente: imágenes insurgentes está comisariado por Luis López Carrasco, cineasta clave con una destacada trayectoria internacional. La selección, procedente de la Colección de Cine y Vídeo del Museo, entrecruza proyectos de raíz conceptual, depurados y sistemáticos —como una radiografía de su tiempo histórico—, junto con películas domésticas y militantes de voluntad agitadora —que recogen distintas emergencias políticas de la segunda mitad del siglo XX en Europa y Latinoamérica. Estas obras se contemplan a la luz de una genealogía de la revuelta que hunde sus raíces en el siglo XIX.
Curso de manipulación, embalaje, transporte y montaje de bienes culturales
Del 20 al 27 de abril, 2026
Museo Situado organiza, con la colaboración de los departamentos de Conservación-Restauración y Registro de Obras de Arte del Museo Reina Sofía, la cuarta edición del Curso de manipulación, embalaje, transporte y montaje de bienes culturales. El objetivo es dar a conocer los trabajos relacionados con la manipulación de obras de arte y el montaje de exposiciones a personas con trayectorias de vida migrante del barrio de Lavapiés (Madrid).
La formación tiene lugar en diferentes espacios del Museo e incluye una visita a una empresa especializada del sector. El curso aborda contenidos teórico-prácticos relacionados con el funcionamiento de un almacén de obras de arte, los recursos museográficos destinados a las exposiciones, los diferentes profesionales que participan en los procesos de diseño y montaje, así como los protocolos de trabajo y el funcionamiento interno de las empresas especializadas en transporte de bienes culturales.
Las sesiones, impartidas por profesionales de los ámbitos de la conservación, restauración y manipulación de obras de arte, buscan expandir el conocimiento sobre las labores que se desarrollan en el Museo y los trabajos que se realizan diariamente en torno a las Colecciones, además de abrir posibles horizontes laborales al alumnado.
Mediaciones del archivo: arte, comunidad y acción política
23 ABR 2026
El seminario online Mediaciones del archivo: arte, comunidad y acción política, comisariado por Sofía Villena Araya, aborda el papel de las prácticas archivísticas en el cuidado, la dignificación y la activación de la memoria en Centroamérica. Como parte de la primera línea de investigación del Instituto Cáder de Arte Centroamericano (ICAC), animada por la pregunta «¿Qué historias del arte produce Centroamérica?», este seminario propone un acercamiento al archivo como mediador que articula relaciones entre arte, comunidad y acción política, incorporando la problematización historiográfica que sus cruces plantean.
Aunque la propuesta no se limita a la discusión sobre el istmo centroamericano, sí se plantea desde las condiciones particulares que ha asumido la construcción de memoria en la región. Se trata de un territorio vulnerable a los desastres naturales y geológicos, marcado por una violencia política ejercida por estados autoritarios e instituciones fragilizadas, un persistente legado colonial e imperial, y la fragmentación social producto de todo lo anterior. Es también un contexto donde el archivo no necesariamente remite a un lugar específico —un edificio, un fondo documental— ni responde predominantemente a los protocolos de una disciplina como la archivística. Más bien, el interés reside en explorar cómo el archivo opera, desde el arte, como dispositivo que estrecha vínculos, genera pertenencias y abre espacios de acción política.
El encuentro se desarrolla en dos sesiones, una primera dedicada a la práctica de archivo en torno a cuestiones de memoria, violencia y guerra, y una segunda en la que se estudian las prácticas comunitarias en torno a archivos sexodisidentes. Ante la destrucción sistemática de memorias, las prácticas archivísticas abordadas en estas sesiones ejemplifican cómo el archivo emerge en otros lugares y con otras lógicas. En este marco, el espacio de intercambio e investigación propuesto explora el papel del arte como medio productivo para la construcción de archivos desde la imagen, los afectos, lo íntimo, lo performativo, el cuerpo, la oralidad y la ficción, así como materialidades otras que desafían la centralidad del documento y la escritura.
Bookcrossing
Jueves 23 de abril, 2026
La Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía celebra un año más el Día Internacional del Libro, sumándose a la iniciativa de bookcrossing. Esta actividad implica «liberar» una serie de libros en distintos espacios para que cualquier persona pueda llevarlos a su casa y, una vez leídos, optar por repetir la acción y depositarlos en otro lugar abierto al público.
Las publicaciones que la Biblioteca facilita en distintos espacios del Museo y alrededores están identificadas mediante etiquetas y registradas en la página web BookCrossing. También incluyen las instrucciones necesarias para poder participar en esta red de intercambio de libros, donde tanto el hallazgo como la búsqueda juegan un papel fundamental.
Siguiendo la iniciativa del año anterior, en la recepción de la Biblioteca se habilita un espacio destinado a este intercambio de libros, con un carrito de bookcrossing que continuará disponible los días posteriores al evento.
Sinfonietta de la Escuela Superior de Música Reina Sofía
20 ABR 2026
Bajo la dirección de Nacho de Paz, la Escuela Superior de Música Reina Sofía ofrece un concierto, en el marco del ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), que da visibilidad al trabajo de las jóvenes promesas de la interpretación contemporánea, con un programa de alta exigencia técnica y estética.
La propuesta se articula en torno a obras fundamentales del repertorio de las últimas décadas —como Anachronism, del compositor austriaco Georg Friedrich Haas o el Concierto para piano de György Ligeti— y se abre a nuevas miradas con la fuerza expresiva de D’après, de Clara Iannotta, y el estreno absoluto de Si fuese un ángel de Consuelo Díez.