Helen Hester
¿Ingenierxs o hackers? Sistemas tecnológicos y cambio político
Patricia Reed, XF Logo, 2015
Celebrada el 01 jul 2019
En el marco del programa En torno al 8-M y la marea feminista. Un rumor ensordecedor, dedicado a repensar críticamente los feminismos del presente, la investigadora y fundadora del colectivo Laboria Cuboniks, Helen Hester, ofrece una conferencia en torno al manifiesto XF, Xenofeminismo. Una política por la alienación, en el que se replantea el proyecto político feminista. Tras su intervención, se pondrán en común las experiencias y conclusiones del colaboratorio Bio-trans-lab. Laboratorio abierto de gine(eco)logías hackeables en relación con la práctica xenofeminista, realizado en el Museo Reina Sofía, como activación tecnopolítica de las prácticas xenofeministas que Hester aborda en su trabajo.
El manifiesto XF, publicado por Laboria Cuboniks simultáneamente en trece idiomas en 2015, aboga por un uso estratégico de las tecnologías existentes para rediseñar el mundo por completo. En su último ensayo, Xenofeminismo. Tecnologías de género y políticas de reproducción (Buenos Aires, 2018), Hester hace hincapié en los principales presupuestos teóricos del manifiesto: el antinaturalismo, el tecnomaterialismo y el abolicionismo de género.
Partiendo de un posicionamiento transfeminista, la investigadora entrelaza esos tres conceptos para proponer un análisis de la ciencia y la tecnología como espacios de conflicto que no son neutros ni benéficos en esencia, pero tampoco inherentemente patriarcales, sexistas o racistas. Son, más bien, un territorio a conquistar. La naturaleza está por tanto atravesada al mismo tiempo por la tecnología y por lo social, resultando maleable, resignificable, reconstruible. De este modo, se hace necesaria una organización social colectiva a gran escala para, parafraseando a Hester, reapropiarse de las redes conectivas patriarcales.
Tanto el manifiesto como el trabajo de esta autora son herederos de las propuestas del ciber feminismo de los años 1990 y de las aportaciones de Donna Haraway y otras autoras, pero retoman también algunas de las tesis del feminismo radical de la segunda ola, como las de Shulamith Firestone, que ya argumentaron que el destino no tiene por qué estar determinado por la biología. Con una mirada situada en el presente, Hester enlaza estas potencialidades con las prácticas tecnopolíticas actuales, como los proyectos de ginecologías DIT (Do It Together -es decir, formas autogestionadas y colectivas de organización, trabajo, cuidado y aprendizaje), como el desarrollado por Klau Kinki y Paula Pin, Gynepunk o los de emancipación de la producción hormonal, como Open Sources Gendercodes.
En colaboración con
Actividad incluida en el programa
Organiza
Museo Reina Sofía
Participantes
Helen Hester (Reino Unido, 1983) es profesora asociada de Medios y Comunicación en la Universidad de West London, Londres. Sus líneas de investigación incluyen tecnologías digitales, políticas reproductivas y el futuro del trabajo. Entre sus libros se incluyen Beyond Explicit: Pornography and the Displacement of Sex (SUNY Press, 2014), Fat Sex: New Directions in Theory and Activism (Routledge, 2015) y Xenofeminismo. Tecnologías de género y políticas de reproducción (Caja Negra, 2018).
Es miembro del colectivo feminista internacional Laboria Cuboniks, formado por personas de distintos ámbitos de conocimiento: artes visuales, programación, filosofía, arqueología o diseño.
Más actividades
Las décadas prodigiosas
Lunes y miércoles, del 18 de marzo al 6 de mayo, 2026 - 18:30 h
El arte español de finales del siglo pasado, marcado por la transición política y la apertura al exterior, logra una cierta normalización que —aunque discutida— refleja una producción diversa, dinámica y llena de tensiones. Este curso quiere ofrecer una mirada general de la época a través de cuestiones como la reflexión sobre los géneros tradicionales, la irrupción de lo fotográfico y lo tecnológico o las nuevas áreas de exploración artística, como el cuerpo y el género.
El programa otorga pues un lugar específico a acontecimientos históricos como la institucionalización del sector, la preponderancia de la cultura popular y la crisis del sida. Esta progresiva relación del arte con lo real —es decir, las funciones y las limitaciones de la actividad artística en el «ahora» — se constituye como el debate conductor de todo el siglo y persiste, además, en el presente.
Mirar de cerca. Píldoras formativas
Del 16 al 26 de marzo, 2026 - Consultar programa
Las colecciones de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía son accesibles a cualquier persona interesada. Este programa está destinado a facilitar el acceso a estos recursos a través de varios talleres centrados en aspectos clave como el manejo básico del catálogo, las revistas y otras publicaciones seriadas, los archivos, las bases de datos y LaDigitaldelReina.
Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.
Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.
ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.
27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
Miércoles 4 y jueves 5 de marzo, 2026
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.