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Jueves 11 de abril, 2024 / Edificio Nouvel, Sala de Protocolo y Plataforma online
Acceso por entrada principal del Edificio Nouvel, Planta 6Sesión 1
17:00 h Bisexualidades
—Encuentro con Sandra Bravo, Nacho M. Segarra y Carolina Meloni.
Acompaña Darío Gael Blanco19:00 h Interdependencias y cuidados
—Encuentro con Andrea García-Santesmases, Itxi Guerra, Nerea Pérez de las Heras y Bob Pop.
Acompaña Christo Casas -
Viernes 12 de abril, 2024 / Edificio Nouvel, Sala de Protocolo y Plataforma online
Acceso por entrada principal del Edificio Nouvel, Planta 6Sesión 2
17:00 h Autodefensa queer y feminista
—Encuentro con Noelia Cortés, Chenta Tsai Tseng (Putochinomaricón) e Irantzu Varela Urrestizala.
Acompaña Tatiana Romero19:00 h Recital de poesía torcida
—Recital con Rioko Fotabon, Eva Gallud, Roberta Marrero, Ángelo Néstore y Juanpe Sánchez López.
Acompaña Laura Casielles -
Sábado 13 de abril, 2024 / Edificio Nouvel, Sala de Protocolo
Acceso por entrada principal del Edificio Nouvel, Planta 6Sesión 3
12:00 h Cuentacuentos Drag Story Hour
—Cuentacuentos con Ely Ferrari, Margarita Kalifata, Hunky Mattel, Loba Mordiscos, Killer Queen, Ariel Rec, Estrella Xtravaganzza y Nina Vagina (Cuidadoqueteveo Producciones) -
Sábado 13 de abril, 2024 / Edificio Nouvel, Auditorio 400 y Plataforma online
Sesión 4
12:00 h Arte y cultura torcida
—Encuentro Bernardo Pajares (Arte Compacto), Javier Parra, Jesús Pascual, Juanra Sanz (Arte Compacto) y Eugenia Tenenbaum.
Acompaña Andrea Galaxina17:00 h Autoficción
—Encuentro con Elisa Coll Blanco, Mafe Moscoso, Alana S. Portero, Sara Torres y Rosario Villajos.
Acompaña Ana Flecha Marco -
Sábado 13 de abril, 2024 / Edificio Nouvel, Auditorio 400
Sesión 5
19:30 h Performance de Pink Chadora

Celebrada el 11, 12, 13 abr 2024
E. L. Queer. Segundo Encuentro de Literatura Queer acoge un programa transversal que aborda cuestiones que atraviesan y sacuden los transfeminismos y las vidas queer desde diferentes ángulos y perspectivas en la literatura, invitando a compartir un espacio y tiempo donde leernos, pensarnos y debatir en común.
En esta segunda edición, de la mano de más de veinticinco autor+s, el encuentro aborda cuestiones como la bisexualidad y otras plurisexualidades, la interdependencia y los cuidados, la autodefensa queer y feminista, la historia del arte y la cultura con perspectiva no cisheterocentrada o la autoficción. Así la poesía, la performance, el drag o el pódcast se convierten en medios para que las palabras trasciendan los libros, lleguen a los cuerpos y cuerpas queer y den forma a la comunidad de lectoras, activistas, escritoras y personas LGTBIAQ+ que cada vez existen más en la literatura contemporánea y, sobre todo, resisten en las luchas sociales.
Este encuentro se celebra en colaboración con Mary Read, librería y espacio cultural de pensamiento crítico especializada en transfeminismos y comunidades LGTBIAQ+.
Organizan
Museo Reina Sofía, Librería Mary Read y Editorial Continta Me Tienes
Colaboran
consonni, Editorial Dos Bigotes, Editorial Dieci6, Kaótica Libros, Letraversal Poesía y niños gratis*
Participantes
Darío Gael Blanco escribe y traduce para Vanity Fair y para quienes se lo pidan. Imparte clases de cultura queer en España en el programa universitario de Tufts-Skidmore en Madrid. Ha publicado ensayos y relatos de ficción en libros colectivos con las editoriales Dos Bigotes, Amor de Madre, Levantafuego y Egales.
Sandra Bravo es periodista, terapeuta y activista, además de no monógama, bisexual, mamarracha y de pueblo. Es la autora de Todo eso que no sé cómo explicarle a mi madre. (Poli)amor, sexo y feminismo (Plan B) (Editorial B, 2021) y del prólogo de Una red segura. Apego, trauma y no monogamia consensuada (Continta Me Tienes, 2022), de Jéssica Fern. Coordina el proyecto de divulgación Hablemos de poliamor y otras formas de no monogamia.
Christo Casas es periodista, antropólogo y una entidad en diversos formatos digitales como el pódcast, el story y, especialmente, el tuit. También es marica de clase obrera con la esperanza de abolir el trabajo. Escribe para varios medios y, de vez en cuando, alguna novela o ensayo con perspectiva de género y clase como El Power Ranger rosa (niños gratis*, 2020) o Maricas malas (Ediciones Paidós, 2023).
Laura Casielles es poeta y periodista. Autora de los libros Soldado que huye (Hesperya, 2008), Los idiomas comunes (Hiperión, 2010; XIII Premio de Poesía Joven Antonio Carvajal y Premio Nacional de Poesía Joven Miguel Hernández en 2011), Las señales que hacemos en los mapas (Libros de la Herida, 2014) y Breve historia de algunas cosas (Ediciones del 4 de Agosto, 2017).
Elisa Coll Blanco se dedica a escribir, comunicar y navegar lo multidisciplinar. Es autora de Nosotras vinimos tarde (Amor de Madre, 2023) y Resistencia bisexual (Melusina, 2021). También ha participado en la antología (h)amor9 amigas (Continta Me Tienes, 2024), obsesionada con la amistad, el fracaso, las casas y la bisexualidad. Ha publicado en medios como El Salto, elDiario.es, Vice o Vanity Fair y actualmente escribe en su propia sección en Pikara Magazine. Esta primavera estrenará su primer monólogo GLORIA.
Noelia Cortés es escritora, técnico en farmacia y activista por los derechos del Pueblo Gitano. Su análisis cultural busca la inclusión de las mujeres gitanas en el feminismo y la defensa del flamenco como herramienta social. En 2021 fue seleccionada por la revista Mujer Hoy como una de las mujeres que cambiarán el futuro. Ha publicado el poemario Del mar y la muerte (La Carmensita Editorial, 2021) y el ensayo La higuera de las gitanas (ediciones en el mar, 2021), en el que analiza la mala representación del Pueblo Gitano en la cultura.
Cuidado que te veo es una asociación cultural y LGTBIAQ+. Entre otras actividades, produce el proyecto audiovisual Regias del drag España, que une los paradigmas de esta cultura en España y México, y Drag Story Hour, un proyecto que fomenta la lectura y la inclusión desde la perspectiva drag.
Ana Flecha Marco traduce libros y hojas sueltas del noruego, inglés y francés al español. También es intérprete de enlace y de conferencias y escribe e ilustra libros y artículos. Es autora de Dos novelitas nórdicas (Mr. Griffin, 2019), La niña búho y el fantástico viaje en balde (Menoslobos & Eolas, 2020) y Piso compartido (Bombas para Desayunar, 2018/Mr. Griffin, 2021). Ha traducido, entre otros, a Linn Ullmann, Nina Lykke, Anna Fiske, Jenny Jordahl, Neil Gaiman, bell hooks y Rosalind E. Krauss.
Rioko Fotabon (elle) es poeta y docente, además de creadore de contenido queer antirracista en su cuenta de Instagram @black.rainb0w_. Su trabajo busca repensar y acabar con las imposiciones raciales y de género de la supremacía blanca. Imparte talleres y cursos relacionados con justicia social y poesía antirracista, y forma parte de espacios colectivos de activismo de base. Reivindica la mera existencia de las personas negras trans como una forma de resistencia mágica ancestral.
Andrea Galaxina desarrolla su actividad profesional en los ámbitos docente, editorial y cultural. Su campo de especialización se encuentra en las producciones culturales de la contracultura y especialmente en el mundo del fanzine. Ha creado y dirige la editorial de fanzines Bombas para Desayunar y la editorial de arte contemporáneo El primer grito. Recientemente ha reeditado el ensayo Nadie miraba hacia aquí. Un ensayo sobre arte y VIH/sida (Continta Me tienes, 2024). Ha colaborado en diferentes proyectos con instituciones como el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, el Museo Reina Sofía, el Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles, la Fundación Telefónica o Tabakalera y escribe sobre arte contemporáneo en Exit y La Marea.
Eva Gallud es escritora y traductora. Entre sus traducciones se encuentran obras de poetas como Emily Dickinson, H. D., Amy Lowell y narradoras como Mary Austin, Edith Wharton o Kate Chopin. Entre sus publicaciones recientes se encuentran Todo rojo por dentro (Dieciséis, 2023), Los años oscuros (Dieciséis, 2020) y los poemarios Letanía del frío (Ya lo dijo Casimiro Parker, 2021), Raíz de ave (Ya lo dijo Casimiro Parker, 2018) y El taxidermista (Bancarrota ediciones suicidas, 2016).
Andrea García-Santesmases Fernández es profesora en el Departamento de Trabajo Social de la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED) y profesora asociada en el Máster en Sexología de la Universidad Camilo José Cela. Ha participado en diferentes investigaciones nacionales e internacionales de las que han derivado numerosas publicaciones científicas. Recientemente ha publicado El Cuerpo Deseado. La conversación pendiente entre feminismo y anticapacitismo (Kaótica Libros, 2023).
Itxi Guerra investiga el capacitismo, el anarquismo y las simbiosis que existen con otras realidades y cuerpos oprimidos como pueden ser les pekes o lo queer. Ha escrito Lucha contra el capacitismo. Anarquismo y capacitismo (Editorial Imperdible, 2021) y Ruptura y Reparación de la máquina. Escritos desde un cuerpo lisiado (Trinchera, 2023).
Nacho M. Segarra es experto en comunicación y género, profesor de periodismo en la Universidad Complutense de Madrid y autor de Herstory. Una historia ilustrada de las mujeres y Sexbook. Una historia ilustrada de la sexualidad (Lumen, 2018), ambos coescritos con María Bastarós y con ilustraciones de Cristina Daura, y Ladronas victorianas (Levanta Fuego, 2017). Ha colaborado con diversos medios como El Salto o Vanity Fair y ha impartido actividades de diversidad sexual en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) y en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Es miembro del colectivo Señores Bi-en sobre masculinidades y bisexualidades.
Roberta Marrero es falsa poeta, falsa artista y médium. Su trabajo bebe de sus obsesiones: la imaginería católica, la pornografía gay, las imágenes de poder, lo siniestro, lo oculto, su propia biografía y sus ídolos. Ha publicado los libros Dictadores (Hidroavión, 2015), El bebé verde (Lunwerg, 2016), We can be heroes (Lunwerg, 2018), Todo era por ser fuego (Continta Me Tienes, 2022) y Derecho a cita (Continta Me Tienes, 2024).
Carolina Meloni es filósofa, escritora, investigadora y activista transfeminista. Bisexual y fronteriza, atravesada por dos exilios político-económicos. Es profesora de Filosofía en la Universidad de Zaragoza. Entre sus publicaciones recientes se encuentran Transterradas: el exilio infantil y juvenil como lugar de memoria (Tren en movimiento, 2019), con M. González de Oleaga y C. Saiegh, Sueño y Revolución (Continta Me Tienes, 2021) y Feminismos fronterizos. Mestizas, perras y abyectas (Kaótica Libros, 2021).
Mafe Moscoso escribe, investiga, performa e imagina enredos entre etnografía y ficción. Es profesora en BAU Centro Universitario de Artes y Diseño. En 2023 obtuvo la beca Hangar/Banco Sabadell con el proyecto Un océano (por) venir: etno-ficciones cuir. Entre otros, ha publicado el libro La Santita (Consonni, 2024), Hostal España. El gesto hospedante, la etnografía hospedante (Mr. Griffin/LAAV_,2023), los libros de poesía Desintegrar el hechizo: versitos anti-coloniales/Crónica Roja (La Reci, 2021) y el libro-manual Etnografías sensoriales y experimentales (BAU ediciones, 2021).
Ángelo Néstore es artista. Su obra gira en torno a lo poético entendido como territorio queer en el cual el poema se hibrida con disciplinas como la performance, las artes escénicas o la música. Ha publicado los libros de poesía Deseo de ser árbol (Espasa, 2022), Hágase mi voluntad (Pre-Textos, 2020), Actos impuros (Hiperión, 2017) y Adán o nada (Bandaàparte Editores, 2017). Ha coordinado la publicación Antología de poesía Queer (Espasa, 2024). Codirige Irreconciliables. Festival Internacional de Poesía de Málaga y dirige la editorial de poesía Letraversal.
Bernardo Pajares es filólogo inglés y se dedica a la comunicación. Forma parte del equipo de redes sociales del Museo Nacional del Prado. Escribió y dirigió para el pódcast de la serie Patria y ha colaborado en diferentes programas de Radio Nacional de España y otros medios. Junto con Juanra Sanz es autor del podcast Arte compacto sobre historia del arte y cultura diversa desde una perspectiva queer, que desde 2021 es también un programa semanal en Radio 5 de Radio Nacional de España.
Javier Parra es crítico de cine con experiencia en festivales internacionales como programador y jurado. Autor de Terror en serie (Héroes de Papel, 2019), La madre terrible en el cine de terror (Hermenaute, 2020) y Scream Queer. La representación LGTBIAQ+ en el cine de terror (Dos Bigotes, 2021). Comisario de Scream Queer en la edición de 2022 del Neuchâtel International Fantastic Film Festival (NIFFF). Forma parte del pódcast ¡Estamos Vivas! y del Departamento de Publicaciones del Sitges Film Festival - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. En 2023 coordinó la antología ¡Larga vida al trash! El cine de John Waters como nunca te lo habían contado (Dos Bigotes, 2023) y acaba de publicar Scream Queer 2. La venganza (Dos Bigotes, 2024).
Jesús Pascual es guionista, cineasta y escritor. Tiene experiencia en el documental, ha dirigido el cortometraje Mi arma (2019) y el largometraje ¡Dolores, guapa! (2022). Es autor del ensayo Querer como las locas. Pasiones maricas ocultas en la copla de Rafael de León (Editorial Cántico, 2023).
Nerea Pérez de las Heras es periodista y humorista. A lo largo de su trayectoria ha escrito en medios como El País, Vogue, Esquire, Marie Claire y Glamour. Como humorista, su monólogo Feminismo para torpes (Booket, 2022) ha cosechado un gran éxito y da título también a una serie de vídeos para el periódico El País en los que, desde el humor, critica los roles y comportamientos machistas de nuestra sociedad. Actualmente, realiza los podcasts Saldremos mejores y Lo normal.
Pink Chadora es drag queen y artista multidisciplinar. Ha participado en la tercera temporada y en la versión All Stars del programa de televisión Drag Race España, además de realizar la gira El Gran Hotel de las Reinas: Histeria de un Crimen en los principales teatros nacionales. Todo era campo (Letraversal, 2023) es su primer libro de poemas y performance poética.
Bob Pop es periodista y trabaja en televisión, radio (Hoy por Hoy en Cadena Ser) y medios escritos, entre los que se cuenta su labor como adjunto a la dirección de La Marea. Es autor de, entre otros, los libros Mansos y Un miércoles de enero (Turner Publicaciones, 2018) y los dos volúmenes de diarios Días ajenos (Somos Libros, 2019), adaptados también por el autor en forma de monólogo teatral junto con su último volumen de diarios Días Simétricos (Alfaguara, 2023). Es el creador y guionista de la serie autobiográfica Maricón perdido (2021).
Tatiana Romero Reina es migrante, lesbiana, gorda, transfeminista, barrializada y racializada. También es cofundadora de Grupo Kollontai, un espacio para el estudio de la historia de las mujeres. Se dedica a la pedagogía antirracista a través de talleres y formaciones transfeministas y antirracistas en instituciones educativas y diversas ONG. Lleva más de veinte años militando en los feminismos y haciendo activismo antirracista y LGTBIAQ+; en los últimos años hace activismo gordo. Es colaboradora de Pikara Magazine, Feminopraxis y El Salto. Recientemente ha coordinado la antología (h)amor8 gordo (Continta Me Tienes, 2023)
Alana S. Portero es historiadora especializada en la Edad Media, dramaturga, directora escénica y escritora. Colabora regularmente con Público y El Diario, y ocasionalmente con Vogue y SModa. Es autora de diversos poemarios y obras de teatro. Su primera incursión en la novela se titula La mala costumbre (Seix Barral, 2023).
Juanpe Sánchez López es escritor e investigador. Ha participado en el volumen colectivo (h)amor7 roto (Continta Me Tienes, 2022) y en Antología de Poesía Queer (Espasa, 2024). Además, ha publicado el poemario Desde las gradas (Letraversal, 2021) y el ensayo Superemocional: Una defensa del amor (Continta Me Tienes, 2023). En 2024 publica su segundo poemario, también en Letraversal.
Juanra Sanz es historiador del arte y forma parte de la Coordinación General de Conservación del Museo Nacional del Prado. Junto con Bernardo Pajares es autor del podcast Arte compacto sobre historia del arte y cultura diversa desde una perspectiva queer, que desde 2021 es también un programa semanal en Radio 5 de Radio Nacional de España. Son autores del ensayo Historias que significan en la antología Hasta aquí hemos llegado (Editorial Egales, 2021).
Eugenia Tenenbaum es historiadora del arte especializada en perspectiva de género. Se dedica a la divulgación cultural y a la crítica de arte en redes sociales. Como comunicadora también trabaja impartiendo visitas guiadas, ponencias y talleres sobre arte, feminismo y el impacto que tienen las relaciones de género en la creación, recepción y difusión de la producción artística en congresos, universidades, institutos y otros espacios. Es autora de La mirada inquieta (Ediciones Temas de Hoy, 2022) y Las mujeres detrás de Picasso (Lunwerg Editores, 2023).
Sara Torres es escritora. Con la novela Lo que hay (Reservoir Books, 2022) recibió el premio revelación de los libreros 2022. Su trabajo teórico-creativo se centra en el análisis del deseo, cuerpo y discurso a través de un aparato crítico feminista e interdisciplinar que entrelaza el psicoanálisis, los nuevos materialismos y los estudios queer. Es autora de La otra genealogía (Torremozas, 2014) y los libros de poesía Conjuros y Cantos (Kriller71, 2016), Phantasmagoria (La Bella Varsovia, 2019), El ritual del baño (La Bella Varsovia, 2021) y Deseo de perro (Letraversal, 2023).
Chenta Tsai Tseng (Putochinomaricón) estudió arquitectura y se dedica a la música. Es activista, además de una criatura inteligente, comprometida, desafiante... Un ser dulce a la vez que ácido. Antes siquiera de sacar su primer mini-LP Corazón De Cerdo Con Ginseng Al Vapor ya había pasado por medios tan diversos como El País, La Sexta, El Confidencial, Fantastic Plastic Mag y Radio 3. El pasado 2022 sacó su JÁJÁ ÉQÚÍSDÉ (Distopía Aburrida), un álbum de referencia del sonido hyperpop y futurepop e instantánea de las realidades que mueven el mundo.
Irantzu Varela Urrestizala es periodista, cupletista transfeminista queer y de clase obrera siempre, que eso se nace. Colabora en Pikara Magazine y en SModa. Actualmente presenta Manólogos como dramaturga. Ha participado en (h)amor4 propio (Continta Me Tienes, 2019), (h)amor5 húmedo (Continta Me Tienes, 2021) y (h)amor8 gordo (Continta Me Tienes, 2023). Junto a Andrea Momoitio es cofundadora de La Sinsorga, un centro cultural feminista en el casco viejo de Bilbao.
Rosario Villajos es escritora. Su obra La educación física (Seix barral, 2023) fue galardonada con el Premio Biblioteca Breve de 2023. En ella aborda, a través de la mirada de una adolescente, la temática del consentimiento, el cuerpo femenino y las violencias normalizadas que este sufre a través del tiempo. También ha publicado La muela (Aristas Martínez, 2021), Ramona (Mrs. Danvers, 2019) y la novela gráfica Face (Ponent Mon, 2017).






Más actividades

Dominga Sotomayor. Debajo y Thais Fujinaga. A Felicidade das Coisas
Viernes 14 de agosto, 2026
Dos joyas procedentes de las nuevas voces del cine latinoamericano que basculan entre familias, piscinas, reencuentros y estatus. En Debajo, cortometraje de juventud de la chilena Dominga Sotomayor, conviven el abstracto y contundente plano cenital de una piscina con las relaciones que esta concita en una familia en crisis, reunida para contemplar un eclipse. Este cine de cuidados y afectos tan propio de Sotomayor se halla cercano al naturalismo cotidiano de Thais Fujinaga en A Felicidade das Coisas. En este primer largometraje de la autora, la piscina no es una pileta horizontal para la inmersión de bañistas, sino un gran monolito vertical, a modo de antimonumento, anclado en el jardín de una familia de clase media. La película cuenta el empeño y los desafíos de una madre con dos hijos por construir una piscina en su humilde casa de veraneo, sola frente a un mundo hipermasculinizado. Al mismo tempo, este filme habla del amor familiar, pero también de la búsqueda de estatus, con la piscina como tótem de la languideciente clase media brasileña durante los años del bolsonarismo.
![Blake Edwards, The Party [El guateque], 1968, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/ciclocine-piscinas-14.jpg.webp)
Blake Edwards. El guateque
Sábado 15 de agosto, 2026
En El guateque el actor extra hindú Hrundi V. Bakshi (Peter Sellers) es invitado por error a una lujosa fiesta en Hollywood. Su curiosidad y torpeza desencadenan constantes y divertidos desastres. Durante la velada consuela a Michèle, una joven actriz que ha sido despedida por su productor. El caos se intensifica cuando Bakshi abre accidentalmente el suelo móvil, haciendo que los invitados caigan a la piscina. Un pequeño elefante pintado a la moda hippie irrumpe en la fiesta traído por un grupo de jóvenes, al que Bakshi pide que laven por ser un animal sagrado en su país. La casa se inunda de pompas de jabón, culminando la velada en un hilarante caos.
Cuando un día le preguntaron a Stanley Kubrick quién era Peter Sellers, este respondió: «No existe tal persona como Peter Sellers». El guateque es una de las comedias más reconocidas de la historia del cine. Su director Blake Edwards y el actor inglés realizaron una divertida crítica a una sociedad conservadora que desaparecía. Las revoluciones culturales de los a ños sesenta cabían en el contenedor de una piscina revuelta: gente de la alta sociedad, un elefante, un ballet ruso, los camareros, unos jóvenes beatniks..., de igual forma que la propia identidad de Sellers —un recipiente vacío que podías rellenar—. Edwards utilizó la innata improvisación del genial actor y la piscina como continente para hacer la revolución.

Lucrecia Martel. La ciénaga
Viernes 21 de agosto, 2026
Un par de familias pasa los días de verano en una casa de campo. La relación entre ellas deja ver una profunda crisis. El alcoholismo de Mecha (Graciela Borges) y Gregorio (Martín Adjemián) se hace evidente, afectando a la deriva en la educación de sus descendientes y su impacto en las relaciones de respeto y afecto. El hastío se denota en la propia dejadez del entorno.
Lucrecia Martel aborda en La ciénaga la decadencia de una familia de clase media argentina. La pileta con el agua estancada y sucia es el reflejo del colapso económico y social de todo un país. Pero no solo es el reflejo de la crisis económica, también se convierte en un pozo oscuro que se va alimentando por el propio dolor de quienes habitan la casa. Antiguo espacio de alegrías, la piscina se transforma en el reflejo de la propia depresión de los adultos, cuya consecuencia es la apatía. Y los hijos, pero sobre todo las hijas, parecen ser las únicas personas despiertas en esta deriva. Exceptuando algún conato de inconsciencia, la juventud se moja en el agua de la lluvia o el río, agua que fluye, pero se cuida de acercarse demasiado a la piscina.
![Yorgos Lanthimos, Kynodontas [Canino], 2009, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/ciclocine-piscinas-16_00.jpg.webp)
Yorgos Lanthimos. Canino
Sábado 22 de agosto, 2026
Un matrimonio con tres hijos adultos vive en una moderna casa de campo. Una gran piscina preside el lugar central de un amplio jardín. La propiedad está rodeada por una extensa valla que no permite ver lo que hay fuera. El padre ha educado a sus hijos sin contacto con el exterior, manteniéndolos en la creencia de un mundo falso: los aviones caen al jardín como si fueran juguetes y deben comportarse como perros para defenderse de la ferocidad de los gatos que rodean la casa. La promesa de salir al mundo cuando pierdan el diente canino es su prueba de madurez.
Lanthimos construye un mundo surrealista, cómico y atroz. La piscina es el elemento central de la casa, un espacio limitado y controlado que se asimila al propio mar, pero bajo la supervisión del padre. Es un espacio de imaginación, pero con objetivos funestos: los hijos son adoctrinados bajo las aguas en la creencia de un mundo mejor, ajeno a la realidad. Los límites de la piscina son los propios límites de su libertad, un falso estado de bienestar que se expresa en sus cuerpos ingrávidos dentro del agua. El líquido elemento es un magma analgésico donde poder educar a la prole bajo el miedo latente de la dentellada de un tiburón.
![Binka Zhelyazkova, Baseynat [La piscina], 1977, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/ciclocine-piscinas-17_00.png.webp)
Binka Zheliazkova. La piscina
Viernes 28 de agosto, 2026
La joven e inteligente Bella (Yanina Kasheva), tras un inesperado desengaño amoroso en su fiesta de graduación, conoce a Apostol (Kosta Tsonev), un arquitecto reservado, y a Boyan (Kliment Denchev), un actor cómico descreído con el país. Los tres personajes se encaraman en lo alto del trampolín de una piscina pública y entablan una extraña relación de amistad, amor y desesperanza que refleja el choque entre generaciones.
Binka Zheliazkova, la gran enfant terrible del cine de Europa del Este, crítica con el sistema comunista y cineasta enormemente reconocida fuera de sus fronteras, llevó a cabo en La piscina una magistral metáfora de un país en decadencia. La piscina pública simboliza un coto cerrado e inmóvil donde la sociedad está estancada. Desde la altura de un trampolín visualiza, a modo de panóptico, a las distintas generaciones que viven bajo un espacio limitado. Por un lado, las personas mayores intentan conservar el antiguo espíritu revolucionario con constantes ejercicios natatorios colectivos, mientras que, por otro, las jóvenes no ocultan un deseo de libertad que no es satisfecho. Existe un choque ideológico en cómo actúan y se mueven en el recinto, dejando ver la enorme hipocresía de los ideales perdidos del socialismo, que se refleja en la apatía total de la juventud. Así, La piscina es para Zheliazkova un reflejo del desencanto y del vacío existencial de todo un país y de un sistema.


