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Jueves 13 de abril, 2023 / Edificio Nouvel, Sala de Protocolo y Plataforma online
Sesión 1. Feminismos no blancos
—Encuentro con Paloma Chen, Esther Mayoko Ortega y Trifonia Melibea Obono.
Acompaña Tatiana Romero ReinaEste primer encuentro parte de unos (trans)feminismos antirracistas, transversales e interseccionales para abordar cuestiones que piensan desde la erradicación del racismo de nuestras prácticas y teorías feministas, construyendo juntas unos feminismos libres de actitudes colonialistas y supremacistas.
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Jueves 13 de abril, 2023 / Edificio Nouvel, Sala de Protocolo y Plataforma online
Sesión 2. Identidades queer
—Encuentro con Ángelo Néstore, Fefa Vila Nuñez y Gad Yola.
Acompaña Víctor MoraPara Víctor Mora lo queer es “la tentación desorientada de leernos, en última instancia, como cuerpos vivos”. Esta mesa trata de construir una reflexión en torno a lo queer desde diversas experiencias y lugares, entendiéndolo como un concepto abierto que se construye al ritmo de las personas que lo habitan.
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Viernes 14 de abril, 2023 / Edificio Nouvel, Sala de Protocolo y Plataforma online
Sesión 3. Por una política transfeminista de los cuidados
—Encuentro con Silvia Agüero Fernández, June Fernández y Silvia Nanclares.
Acompaña Carmen Romero BachillerLos cuidados son, en palabras de Amaia Pérez Orozco, “un cambio radical de mirada. [...] Una necesidad de todos y todas”. En esta tercera mesa, las invitadas abordan la necesidad de reivindicar políticamente los trabajos esenciales que sostienen formas de vida invisibilizadas y feminizadas.
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Viernes 14 de abril, 2023 / Edificio Nouvel, Sala de Protocolo y Plataforma online
Sesión 4. (H)Amor y sexualidades
—Encuentro con Christo Casas, Roma de las Heras Gómez e Irantzu Varela Urrestizala.
Acompaña Nuria CanoLa posibilidad de subvertir las tecnologías de poder empleadas para comercializar cuerpos y deseos, el lugar de la asexualidad en nuestros imaginarios no románticos o la práctica de la anarquía relacional son algunas de las líneas de pensamiento en las que profundizan, desde el periodismo, la narrativa, la investigación o la educación, las invitadas en este encuentro.
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Sábado 15 de abril, 2023 / Edificio Nouvel, Auditorio 400 y Plataforma online
Sesión 5. Pandemias y cuerpos queer
—Encuentro con Violeta Assiego, Andrea Galaxina, Rodrigo García Marina y Roberta Marrero.
Acompaña Inés Plasencia CampsLas nuevas luchas trans, feministas y antirracistas son batallas epistémicas, esfuerzos por modificar las relaciones históricas entre cuerpos, saber y poder. Desde esta enunciación, esta mesa trata de reflexionar en torno a los cambios de paradigma que se producen a raíz de determinados momentos de inflexión social.
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Sábado 15 de abril, 2023 / Edificio Nouvel, Auditorio 400 y Plataforma online
Sesión 6. Deseos e imaginarios bibolleros
—Encuentro con Carla Berrocal, Laura Casielles, Alana Portero y Gabriela Wiener
Acompaña Nerea Pérez de las HerasPara imaginar resultan imprescindibles las representaciones, esas que tan escasas han sido en lo que a formas bibolleras de relacionarnos se refiere. Las invitadas a esta mesa de cierre conversan de la irremediable mediación sobre aquello que deseamos por lo que conocemos-leemos-vivimos y, sobre todo, somos capaces de imaginar.
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Sábado 15 de abril, 2023 / Edificio Nouvel, Auditorio 400 y Plataforma online
Sesión 7. Los montes son vuestros
—Performance literaria de Alberto Cortés, Claudia Faci y Alejandro Simón Partal
En una tarde-noche de fogatas imaginada donde la idea de la historia narrada vuelva a su contrato original, las artistas proponen una reunión en torno a la luz para oírnos, sin apenas vernos. Imaginar juntas un bosque de noche que es una sala, un vestíbulo, un pasillo, donde no hay un frente porque lo que tiene que haber es un hacia dentro.
Esta performance encuentro pareciera una lectura, pero en su esencia busca acabar con la idea de la lectura dramatizada, porque “ni aquí hay leer ni aquí hay dramatizar”. Lo que hay es un espacio donde escuchar y habitar lo imaginado.
Se necesita de un grupo de personas que quieran adentrarse en la noche, que vengan con sus mantas, sus esterillas, sus sacos, sus cantimploras, sus equipaciones de montaña. Necesitamos un fuego en el centro, un ordenador, un equipo de sonido, un micrófono, libros a medio leer, leídos, marcados, subrayados; necesitamos contacto físico para el frío porque, aunque estemos bajo techo, en realidad estamos a la intemperie. Siempre.

Celebrada el 13 abr 2023
E. L. Queer. Primer Encuentro de Literatura Queer acoge un programa transversal que aborda cuestiones que atraviesan y sacuden los transfeminismos y las vidas queer, invitando a compartir un espacio y tiempo donde leernos, pensarnos y debatir en común.
Las jornadas se articulan desde diferentes lugares como la narrativa, la investigación o el pensamiento crítico como coyuntura para que las palabras trasciendan los libros hasta llegar a los cuerpos alrededor de una comunidad de lectoras, activistas, escritoras y personas LGTBIAQ+ que, cada vez más, existen en las bibliografías y, sobre todo, resisten en las luchas.
Este encuentro se celebra en colaboración con Mary Read, librería y espacio cultural de pensamiento crítico especializada en feminismos y comunidades LGTBIAQ+.
Organizan
Museo Reina Sofía y Librería Mary Read
En el marco de
Participantes
Silvia Agüero Fernández se define como madre, lactiactivista, feminista, comunicadora, actriz, ensayista y dramaturga, autodidacta en todas las actividades que desempeña. Sus últimas publicaciones incluyen Mi feminismo es gitano (P íkara, 2022) y Resistencias gitanas (Libros.com, 2020), coescrito con Nicolás Jiménez. También es autora de la obra teatral No soy tu gitana (2023) y es presidenta de la asociación Pretendemos Gitanizar el Mundo, cuya misión consiste en elaborar una contranarrativa alternativa al imaginario social antigitano.
Violeta Assiego es abogada, animalista e investigadora especialista en Derechos Humanos sobre género, infancias y desigualdad. Colaboradora habitual en eldiario.es y Pikara Magazine. Ha sido directora general de derechos de la infancia y de la adolescencia en esta legislatura. Entre otras publicaciones, ha colaborado en los libros Derribar los Muros. Desde el Muro de Berlín demolido, contra los nuevos muros levantados (Roca, 2019) y Alianzas Rebeldes. Un feminismo más allá de la identidad (Bellaterra, 2021).
Carla Berrocal es estudiante de ilustración y diseño gráfico en Madrid. Desde 2017 colabora con el periódico del Ayuntamiento de Madrid M21 Magazine. En 2019 obtuvo la beca de la Real Academia de España en Roma para desarrollar un proyecto de cómic inspirado en la vida de Concha Piquer publicado por Reservoir Books en 2021. Como activista, presidió la Asociación de Ilustradores de Madrid (2016-2021) y fue promotora del Colectivo de Autoras de Cómic.
Nuria Cano es sexóloga en la plataforma Lasexologia.com y profesora colaboradora del máster oficial de Sexología del IUNIVES Instituto Universitario de Sexología y la Universidad Camilo José Cela. Se especializa en el acompañamiento a personas con diversidad funcional, colabora con la Asociación Sexualidad y Discapacidad y presta formación a profesores y profesoras, profesionales y familias. Codirectora del Festival Coñumor y fundadora de la compañía Menudas Pájaras.
Christo Casas se define como "el hijo del Zarpas y la Extranjera, nieto de los Pelines. Ya sabes, el que dicen que es mariquita". Es periodista, antropólogo y entidad en diversos formatos digitales como el pódcast, el story y, especialmente, el tuit. Es autor de El Power Ranger rosa (Niños gratis, 2020).
Laura Casielles es poeta y periodista. Licenciada en Periodismo y en Filosofía, y doctorada en Estudios árabes e islámicos contemporáneos. Sus últimas publicaciones incluyen Las señales que hacemos en los mapas (Libros de la Herida, 2014) y Breve historia de algunas cosas (Ediciones del 4 de agosto, 2017).
Paloma Chen es escritora, investigadora y gestora cultural. Ha cogestionado la plataforma Tusanaje, dedicada a la difusión de manifestaciones culturales de la diáspora china en países hispanohablantes, con la que coorganizó en 2022 jornadas culturales y eventos como el 我们我们. I Encuentro de creadores de la Diáspora China en España en Matadero Madrid. Fue Premio Nacional de Poesía Viva L de Lírica en 2020, es autora del poemario Invocación a las mayorías silenciosas (Letraversal, 2022), y colabora habitualmente con los medios La Marea, El Salto, El País y À Punt.
Alberto Cortés es director de escena, dramaturgo y performer. En 2009 comenzó su camino escénico desde una “dramaturgia bastarda y periférica que se ha ido asalvajando con el paso del tiempo”. Es autor de Los montes son tuyos (Continta Me Tienes, 2022).
Claudia Faci es bailarina, coreógrafa, directora de escena, actriz, docente y autora independiente. Formada como actriz en el Estudio Internacional del Actor J. C. Corazza, ha trabajado como intérprete en todo tipo de producciones de danza, teatro, cine y televisión. Ha sido maestra en el Estudio María de Ávila e impartido cursos en la Asociación de Profesionales de la Danza de Madrid, el Aula de Danza de la Universidad de Alcalá de Henares, el Centro Coreográfico Galego y el Conservatorio Superior de Danza de Madrid.
June Fernández es periodista feminista LGTBI. Fundadora de la revista feminista Pikara Magazine, colabora regularmente con ARGIA, El Salto, eldiario.es, Ctxt, Revista 5W, AltaÏr Magazine, Salvaje o Revista Soberanía Alimentaria. Su última publicación es La tribu de las amatxus bollo (Histeria Kolektiboa, 2022). En la actualidad, trabaja en la Asociación de Mujeres Gitanas de Euskadi (AMUGE).
Andrea Galaxina es historiadora del arte, comisaria de Picnic Sessions en el CA2M en 2019 y creadora de la microeditorial fanzinera Bombas para Desayunar. En 2020 crea la editorial de arte contemporáneo El primer grito, con la que ha publicado el ensayo Nadie miraba hacia aquí (El primer grito, 2022) sobre el impacto del VIH/sida en el arte.
Rodrigo García Marina es poeta. Estudió viola en el Conservatorio Superior de Música de Canarias y el grado en Medicina en la Universidad de Las Palmas de Gran canaria (ULPGC). Cuenta con un máster en Teoría y Crítica de la Cultura. Sus últimas publicaciones son El libro de los arquitectos (UNED, II Premio de Poesía de la Facultad de Filología, 2021), Desear la casa (Editorial Cántico, 2021) y Los prodigiosos gatos monteses (Letraversal, 2023).
Roma de las Heras Gómez es activista feminista, “bibollo” y sexóloga especializada en diversidad sexual y de género. Trabaja para que la educación sexual, con perspectiva de diversidad y enfoque de derechos, llegue a todas las personas. Investigadora en torno a la anarquía relacional, es coautora de Anarquía Relacional. Una novela gráfica (Continta Me Tienes, 2023).
Roberta Marrero es poeta, escritora, conferenciante y artista plástica. Los temas tratados en sus distintas facetas como creadora van desde lo autobiográfico a la revisión de las imágenes de poder, la identidad y el deseo. Es autora de Dictadores (Hidroavión, 2015), El bebé verde (Lunwerg, 2016), We can be heroes (Lunwerg, 2018) y Todo era por ser fuego (Continta Me Tienes, 2022).
Víctor Mora es doctor en estudios culturales y escritor. Entre sus libros destacan Al margen de la naturaleza. La persecución de la homosexualidad durante el franquismo (Debate, 2016), galardonado con el premio nacional de ensayo Sagasta, y ¿Quién teme a lo queer? (Continta Me Tienes, 2021). Es coordinador del blog LGTBI+ 1 de cada 10 en el periódico 20 Minutos y director del área de formación e investigación de la Fundación 26 de diciembre, entidad dedicada a trabajar con y por las personas mayores LGTBIQ+.
Silvia Nanclares es escritora y gestora cultural. Es codirectora junto a Silvia Herreros del pódcast literario #EnTuFeriaMeCole (Goethe-Institut) y colabora en diversos medios y programas como Carne Cruda de eldiario.es, con una mirada especializada en feminismos, crianza, familias y diversidad. Ha publicado Quién quiere ser madre (Alfaguara, 2017) y ha participado en el volumen colectivo Tranquilas (Lumen, 2019).
Ángelo Néstore es artista. Poeta Cíborg Pecador es su primer experimento poético-audiovisual colectivo, seguido por Incognito, ambos basados en sus poemas. Ha publicado los libros de poesía Deseo de ser árbol (Espasa, 2022), Hágase mi voluntad (Pre-Textos, 2020), Actos impuros (Hiperión, 2017) y Adán o nada (Bandaàparte Editores, 2017). Actualmente codirige el Festival Internacional de Poesía de Málaga Irreconciliables y es directora de la editorial de poesía Letraversal.
Trifonia Melibea Obono es escritora, periodista, politóloga, docente e investigadora sobre temas de mujer y género en África. Es docente en la Facultad de Letras y Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de Guinea Ecuatorial (UNGE) de Malabo desde 2013 y forma parte del equipo del Centro de Estudios Afro-Hispánicos (CEAH) de la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED). Ha publicado los libros Yo no quería ser madre (Egales, 2019) y Allí debajo de las mujeres (Ediciones Wanafrica, 2019).
Esther Mayoko Ortega es activista afrofeminista, antirracista y de la disidencia sexual. Forma parte del colectivo Conciencia Afro y colidera el colectivo de investigación In the Wake: Laboratorio Experimental de Pensamiento Negro. Ha coeditado la publicación Barbarismos queer y otras esdrújulas (Bellaterra, 2017) y ha escrito el prólogo de Contra el feminismo blanco (Continta Me Tienes, 2022).
Alejandro Simón Partal es escritor y poeta. Es doctor en Filología Hispánica y profesor universitario. Con Una buena hora (Visor, 2019), su quinto libro de poemas ganó el Premio Internacional de Poesía Hermanos Argensola. Su última obra dramática, Resistencia y Sumisión (2019), fue seleccionada por la Factoría Echegaray. En 2022 publicó su primera novela, La parcela (Caballo de Troya, 2021), con la que ha obtenido el Premio Cálamo Otra mirada.
Nerea Pérez de las Heras es periodista, feminista y humorista. Ha colaborado en medios como El País, Vogue, Esquire, Marie Claire y Glamour. Su monólogo Feminismo para torpes (2019) ha cosechado un gran éxito y da título también a una serie de vídeos para el periódico El País en los que, desde el humor, critica los roles y comportamientos machistas de nuestra sociedad. Actualmente, realiza los pódcasts Saldremos mejores y Lo normal.
Inés Plasencia Camps es comisaria, investigadora y gestora cultural. Actualmente es profesora asociada en la Universidad Autónoma de Madrid (UAM) y en Duke University en Madrid. Colabora habitualmente con Tabakalera (Donostia), el Instituto Valenciano de Arte Moderno y el Museo Reina Sofía, formando parte del equipo de conceptualización del microstie Repensar Guernica y comisariando la muestra fotográfica online Con tres heridas yo (2020). Recientemente ha comisariado los programas Los nombres del miedo (2021) y Miedo, amor y revolución (2022) junto con Víctor Mora y Magui Dávila, respectivamente en Matadero Madrid.
Alana Portero es historiadora especializada en la Edad Media, escritora, dramaturga, directora escénica y cofundadora de la compañía de teatro Striga. Escribe sobre cultura, feminismo y activismo LGTBQIA+ con un enfoque concreto en la realidad de las mujeres trans para varios medios, como Agente Provocador, eldiario.es, El Salto Diario, S Moda y Vogue. En mayo de 2023 publicará su primera novela, La mala costumbre (Seix Barral).
Carmen Romero Bachiller se define como “feminista queer interseccional, femme y madre”. Forma parte de Punto Violeta Somosaguas y el colectivo de Familias Heterodisidentes. Es profesora de Sociología en la Universidad Complutense de Madrid (UCM). Entre sus últimos textos publicados se encuentran “Maternidades y crianzas heterodisidentes: resistencias y respuestas a las violencias de lo normativo”, en Cuando el estado es violento. Narrativas de violencia contra las mujeres y las disidencias sexuales (Bellaterra, 2022), y “¿Quién teme al transfeminismo?”, en Transfeminismo o barbarie (Kaótica libros, 2020).
Tatiana Romero Reina es licenciada en Historia por la Universidad Nacional Autónoma de México y está especializada en historia social de las mujeres, las relaciones de género y las disidencias sexogenéricas con perspectiva interseccional. Es cofundadora del Grupo Kollontai y colaboradora en medios como Píkara Magazine, El Salto y Feminopraxis. Recientemente ha coordinado el volumen colaborativo (h)amor 8 gordo (Continta Me Tienes, 2023).
Irantzu Varela Urrestizala se define como “periodista feminista, bollera, gorda y vasca”. Es licenciada en periodismo por la Universidad del País Vasco (UPV-EHU) y máster en Globalización, Desarrollo y Cooperación Internacional en la misma universidad. Cuenta con un posgrado en Género y Comunicación por la Universidad de La Habana. Es creadora de El Tornillo de Público TV y colaboradora de Pikara Magazine, entre otros medios. Es directora del documental Él Nunca Me Pegó (2016) y sus últimos escritos forman parte de las publicaciones (h)amor 5 húmedo (Continta Me Tienes, 2021) y (h)amor 8 gordo (Continta Me Tienes, 2023).
Fefa Vila Nuñez es activista queer feminista, escritora y profesora de sociología en la Universidad Complutense de Madrid (UCM). Promotora y artivista del grupo LSD (1993-1998), grupo de referencia en la política queer y en la intervención pública artística-cultural en España. Desde hace tres décadas compatibiliza su actividad como docente e investigadora en diversas instituciones con la investigación cultural, la escritura, la creación artística, el comisariado y la producción cultural independiente cuirfeminista.
Gabriela Wiener es escritora y periodista peruana residente en Madrid. Ha publicado los libros Sexografías (Melusina, 2008), Nueve Lunas (Literaturas Random House, 2009), el libro de poemas Ejercicios para el endurecimiento del espíritu (La Bella Varsovia, 2014), Llamada perdida (Malpaso Ediciones, 2015) y Dicen de mí (Estruendomudo, 2017). Es creadora de varias performances que ha puesto en escena junto a su familia. Escribió y protagonizó la obra de teatro Qué locura enamorarme yo de ti (2020) dirigida por Mariana de Althaus. Su libro más reciente es la novela Huaco Retrato (Literatura Random House, 2021).
Gad Yola es artista drag que trabaja entre la creación musical y audiovisual, el arte contemporáneo, el activismo antirracista y el ocio LGBT. Graduada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Carlos III de Madrid (UC3M). Como performer ha colaborado con el Colectivo Ayllú en las fiestas Don’t Hit a la Negra. Es parte del colectivo Casa Drag Latina, ponente e instructora de talleres de maquillaje e historia drag en Matadero, Asociación cultural TresPeces de Lavapies y la librería Mary Read, y ponente online en Usergender, proyecto Galaxxia. De entre sus obras destacan la performance El drag es marrón: Fantasías familiares (2021), la exposición Hipernariz (2021) y la canción y videoclip No Exotice (2022).
Más actividades
![Joseph Kosuth. One and Three Chairs [Una y tres sillas]](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/joseph_kosuth.jpg.webp)
La persona (legal) y la forma legal. Parte III
Lunes 11, miércoles 13 y jueves 14 de mayo, 2026 - Ampliado el plazo de inscripción
Como parte de Constelación de Estudios, la residencia de pensamiento anual 2025-2026, el historiador y teórico del arte Sven Lütticken imparte el seminario La persona (legal) y la forma legal: compromisos teóricos, artísticos y activistas para dialogar y profundizar en las hipótesis y preguntas que animan su proyecto de investigación.
Este proyecto, titulado Deshacer la subjetividad jurídica, deformar la abstracción legal, estudia el dominio de las abstracciones reales —como el valor de cambio y la forma legal— sobre nuestros procesos de subjetivación y se pregunta cómo las prácticas artísticas pueden abrir otras formas de representar o performar al sujeto y su condición jurídica en el mundo contemporáneo.
El seminario consta de un total de ocho sesiones, distribuidas a lo largo del curso en tres partes. La primera sesión de esta tercera parte aborda la noción de propiedad, problematizándola contra el contexto del arte conceptual. La obra de arte, su propiedad, autoría y autenticidad son replanteadas y revisadas con una actitud abierta a la confección de modelos de gestión —hipotéticos y alternativos a los actuales— que revolucionen la relación artista-obra-propietario. ¿Pueden las prácticas artísticas conceptuales servir como modelos críticos? ¿Hasta qué punto es posible pensar, actuar con ellos y extrapolarlos más allá de un bello nicho?
La segunda sesión atiende a la cuestión de la representación. Mientras que la mayoría (aunque no todas) de las personas naturales humanas pueden, en principio, representarte a sí mismas en asuntos legales, otras necesitan representantes. Esto ocurre con menores y adultos bajo custodia legal, pero también con personas «ficticias» —como corporaciones y estados—que necesitan representantes humanos para firmar acuerdos o defenderse en un juicio. La sesión aborda la representación legal en conjunción con otras formas de representación (política y cultural), atendiendo a la distinción inestable e históricamente mutable que hace Gayatry Spivak entre la representación como retrato (Darstellung) y la representación como agencia política (Vertretung).
Por último, la tercera sesión sirve de recapitulación, digestión y cierre del que ha sido el primer seminario del programa de residencia anual Constelación de Estudios.

Colección. Arte contemporáneo: 1975 - Presente
Miércoles 13 de mayo, 2026 - 19:00 h
En esta conferencia, Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía, expone las claves de lectura de la nueva presentación de las Colecciones en la cuarta planta del Edificio Sabatini. Esta nueva organización de los fondos se enmarca en un ambicioso plan de reordenación de los usos arquitectónicos de los edificios del Museo, que continuará en 2027 con la inauguración de la tercera planta de este mismo edificio, para culminar en la segunda en 2028.
La nueva presentación de las Colecciones, inaugurada el 16 de febrero de 2026, ofrece un recorrido por la historia del arte contemporáneo de los últimos cincuenta años desde España. A diferencia de un relato unívoco, esta planta cuenta el mismo período —desde la Transición al presente— de tres maneras diferentes, reiniciándose en los años setenta una y otra vez.
El recorrido arranca con un prólogo que transita por los afectos, la cultura material y la institucionalidad en la Transición española como punto de partida a los tres itinerarios posteriores. El primero, Una historia de los afectos en el arte contemporáneo, navega desde los sistemas afectivos en la producción artística vinculada a la segunda ola feminista hasta el duelo como herramienta de interpretación de las nuevas realidades. El segundo itinerario, Los poderes de la ficción. Escultura, nuevos materialismos y estéticas relacionales, está concebido como una galería escultórica en la que las obras salen al encuentro del público incidiendo en la parte performativa de esta disciplina. Entre otras cosas, este itinerario muestra cómo, desde los años ochenta, la producción escultórica española ha tenido una gran proyección internacional en la que numerosas artistas mujeres han jugado un papel fundamental. El tercer itinerario, Un marco nuevo. La institución, el mercado y el arte que los excede a ambos, permite acercarse a los orígenes del Museo y su papel en el proceso de institucionalización del arte en nuestro país. En mayo de 1986 se abría el Centro de Arte Reina Sofía, utilizando las plantas primera y segunda del antiguo hospital: los cuarenta años transcurridos desde entonces permiten reevaluar precisamente los efectos del Museo sobre el arte español y de este sobre la institución.
Con esta charla se refuerza el objetivo de socialización de los relatos producidos desde el Museo, en una etapa en el que las Colecciones están sujetas a revisión permanente.

Patricia Falguières
Martes 12 de mayo, 2026 – 19:00 h
La historiadora del arte Patricia Falguières inaugura la Cátedra María Luisa Caturla con la conferencia La historia del arte en tiempos de oscuridad. Esta cátedra, consagrada a la reflexión sobre el arte de las épocas «enfermas de incertidumbre», está dedicada a desmontar, divagar o imaginar las múltiples temporalidades y materialidades de la historia del arte desde una mirada excéntrica, desplazada, fuera del centro o con un centro diferente.
El título de la conferencia hace referencia a Hombres en tiempos de oscuridad (1968), un conjunto de ensayos escritos por Hannah Arendt cuyo título parafrasea a su vez un poema de Bertolt Brecht. En esta obra, Arendt asevera que «los tiempos de oscuridad no solo no son nuevos, sino que no son una rareza de la historia».
También para Patricia Falguières la historia conoce multitud de épocas en las que el espacio público se oscurece, momentos en los que el mundo deviene tan incierto que la gente deja de demandar a la política cualquier cosa que no sea aliviar el peso de sus intereses vitales y de su libertad individual. Especialista en arte y filosofía de la Edad Moderna, pero siempre con una mirada abierta y curiosa hacia el arte contemporáneo, Falguières propone en este encuentro un recorrido «caótico y aventurero» desde el Renacimiento hasta Fukushima para indagar en preguntas como: ¿qué puede significar hoy, en un mundo que resplandece con destellos siniestros y amenazas más siniestras aún, practicar una historia del arte más allá del entretenimiento o el adorno social? y ¿de qué intereses vitales y de qué libertad puede ser testigo e instrumento esta historia del arte?

De Viva Voz 1. Cabello/Carceller
Lunes 11 de mayo, 2026 — De 18:30 a 20:00 h
La serie fotográfica de Cabello/Carceller Sin título (Utopía) (1998) se despliega en la pared de la Sala 8 de la cuarta planta del Museo como un imponente conjunto de imágenes de distinto tamaño y formato que impregna el espacio de una suerte de melancolía política. Hace reverberar el silencio que, aún hoy, domina los discursos públicos en torno al sida. El desolador escenario que proponen las imágenes de estas piscinas, vacías y fuera de temporada, activa un relato de lucha: la respuesta de activistas y artistas frente a la gestión política de dicha pandemia.
En este encuentro con el colectivo de artistas Cabello/Carceller, en diálogo con la subdirectora artística del Museo Amanda de la Garza, se busca mantener una conversación pausada y reflexiva sobre la obra y sus lecturas, así como conocer de cerca detalles sobre su génesis y repercusión.

A golpe de sample. Experimentación sonora contra el odio
7 MAY 2026
El equipo de adolescentes del Museo, equipo1517, invita a jóvenes de 15 a 17 años a participar en esta visita-taller con Rubén H. Bermúdez y Bria, artistas con quienes sumergirse en la posibilidad de romper con las categorías y los enjuiciamientos internos y transformarlos en una reivindicación musical contra el odio.
Tras una visita a las salas de las Colecciones del Museo con el artista Rubén H. Bermúdez, el taller propone una investigación en torno al sample y la automatización de la mano de Bria, artista sonora y productora musical. A través de las técnicas de sampleo sonoro, se exploran los relatos propios de vida y ficción hacia la construcción de futuros liberadores y espacios sonoros que condenen los discursos de odio.
Para inscribirse no es imprescindible tener experiencia previa o conocimiento de herramientas informáticas musicales. Aquellas personas que manejen programas de audio digital pueden traer sus ordenadores y/o instrumentos digitales. El taller es un espacio seguro para disidencias sexo-genéricas y se articula como herramienta artística antirracista.
Esta actividad se celebra en el marco del programa CAMBIAFORMAS. Eres la posibilidad propuesto por la artista Benia Nsi para la actual edición de equipo1517.

