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Jueves 11 de abril, 2024 / Edificio Nouvel, Sala de Protocolo y Plataforma online
Acceso por entrada principal del Edificio Nouvel, Planta 6Sesión 1
17:00 h Bisexualidades
—Encuentro con Sandra Bravo, Nacho M. Segarra y Carolina Meloni.
Acompaña Darío Gael Blanco19:00 h Interdependencias y cuidados
—Encuentro con Andrea García-Santesmases, Itxi Guerra, Nerea Pérez de las Heras y Bob Pop.
Acompaña Christo Casas -
Viernes 12 de abril, 2024 / Edificio Nouvel, Sala de Protocolo y Plataforma online
Acceso por entrada principal del Edificio Nouvel, Planta 6Sesión 2
17:00 h Autodefensa queer y feminista
—Encuentro con Noelia Cortés, Chenta Tsai Tseng (Putochinomaricón) e Irantzu Varela Urrestizala.
Acompaña Tatiana Romero19:00 h Recital de poesía torcida
—Recital con Rioko Fotabon, Eva Gallud, Roberta Marrero, Ángelo Néstore y Juanpe Sánchez López.
Acompaña Laura Casielles -
Sábado 13 de abril, 2024 / Edificio Nouvel, Sala de Protocolo
Acceso por entrada principal del Edificio Nouvel, Planta 6Sesión 3
12:00 h Cuentacuentos Drag Story Hour
—Cuentacuentos con Ely Ferrari, Margarita Kalifata, Hunky Mattel, Loba Mordiscos, Killer Queen, Ariel Rec, Estrella Xtravaganzza y Nina Vagina (Cuidadoqueteveo Producciones) -
Sábado 13 de abril, 2024 / Edificio Nouvel, Auditorio 400 y Plataforma online
Sesión 4
12:00 h Arte y cultura torcida
—Encuentro Bernardo Pajares (Arte Compacto), Javier Parra, Jesús Pascual, Juanra Sanz (Arte Compacto) y Eugenia Tenenbaum.
Acompaña Andrea Galaxina17:00 h Autoficción
—Encuentro con Elisa Coll Blanco, Mafe Moscoso, Alana S. Portero, Sara Torres y Rosario Villajos.
Acompaña Ana Flecha Marco -
Sábado 13 de abril, 2024 / Edificio Nouvel, Auditorio 400
Sesión 5
19:30 h Performance de Pink Chadora

Celebrada el 11, 12, 13 abr 2024
E. L. Queer. Segundo Encuentro de Literatura Queer acoge un programa transversal que aborda cuestiones que atraviesan y sacuden los transfeminismos y las vidas queer desde diferentes ángulos y perspectivas en la literatura, invitando a compartir un espacio y tiempo donde leernos, pensarnos y debatir en común.
En esta segunda edición, de la mano de más de veinticinco autor+s, el encuentro aborda cuestiones como la bisexualidad y otras plurisexualidades, la interdependencia y los cuidados, la autodefensa queer y feminista, la historia del arte y la cultura con perspectiva no cisheterocentrada o la autoficción. Así la poesía, la performance, el drag o el pódcast se convierten en medios para que las palabras trasciendan los libros, lleguen a los cuerpos y cuerpas queer y den forma a la comunidad de lectoras, activistas, escritoras y personas LGTBIAQ+ que cada vez existen más en la literatura contemporánea y, sobre todo, resisten en las luchas sociales.
Este encuentro se celebra en colaboración con Mary Read, librería y espacio cultural de pensamiento crítico especializada en transfeminismos y comunidades LGTBIAQ+.
Organizan
Museo Reina Sofía, Librería Mary Read y Editorial Continta Me Tienes
Colaboran
consonni, Editorial Dos Bigotes, Editorial Dieci6, Kaótica Libros, Letraversal Poesía y niños gratis*
Participantes
Darío Gael Blanco escribe y traduce para Vanity Fair y para quienes se lo pidan. Imparte clases de cultura queer en España en el programa universitario de Tufts-Skidmore en Madrid. Ha publicado ensayos y relatos de ficción en libros colectivos con las editoriales Dos Bigotes, Amor de Madre, Levantafuego y Egales.
Sandra Bravo es periodista, terapeuta y activista, además de no monógama, bisexual, mamarracha y de pueblo. Es la autora de Todo eso que no sé cómo explicarle a mi madre. (Poli)amor, sexo y feminismo (Plan B) (Editorial B, 2021) y del prólogo de Una red segura. Apego, trauma y no monogamia consensuada (Continta Me Tienes, 2022), de Jéssica Fern. Coordina el proyecto de divulgación Hablemos de poliamor y otras formas de no monogamia.
Christo Casas es periodista, antropólogo y una entidad en diversos formatos digitales como el pódcast, el story y, especialmente, el tuit. También es marica de clase obrera con la esperanza de abolir el trabajo. Escribe para varios medios y, de vez en cuando, alguna novela o ensayo con perspectiva de género y clase como El Power Ranger rosa (niños gratis*, 2020) o Maricas malas (Ediciones Paidós, 2023).
Laura Casielles es poeta y periodista. Autora de los libros Soldado que huye (Hesperya, 2008), Los idiomas comunes (Hiperión, 2010; XIII Premio de Poesía Joven Antonio Carvajal y Premio Nacional de Poesía Joven Miguel Hernández en 2011), Las señales que hacemos en los mapas (Libros de la Herida, 2014) y Breve historia de algunas cosas (Ediciones del 4 de Agosto, 2017).
Elisa Coll Blanco se dedica a escribir, comunicar y navegar lo multidisciplinar. Es autora de Nosotras vinimos tarde (Amor de Madre, 2023) y Resistencia bisexual (Melusina, 2021). También ha participado en la antología (h)amor9 amigas (Continta Me Tienes, 2024), obsesionada con la amistad, el fracaso, las casas y la bisexualidad. Ha publicado en medios como El Salto, elDiario.es, Vice o Vanity Fair y actualmente escribe en su propia sección en Pikara Magazine. Esta primavera estrenará su primer monólogo GLORIA.
Noelia Cortés es escritora, técnico en farmacia y activista por los derechos del Pueblo Gitano. Su análisis cultural busca la inclusión de las mujeres gitanas en el feminismo y la defensa del flamenco como herramienta social. En 2021 fue seleccionada por la revista Mujer Hoy como una de las mujeres que cambiarán el futuro. Ha publicado el poemario Del mar y la muerte (La Carmensita Editorial, 2021) y el ensayo La higuera de las gitanas (ediciones en el mar, 2021), en el que analiza la mala representación del Pueblo Gitano en la cultura.
Cuidado que te veo es una asociación cultural y LGTBIAQ+. Entre otras actividades, produce el proyecto audiovisual Regias del drag España, que une los paradigmas de esta cultura en España y México, y Drag Story Hour, un proyecto que fomenta la lectura y la inclusión desde la perspectiva drag.
Ana Flecha Marco traduce libros y hojas sueltas del noruego, inglés y francés al español. También es intérprete de enlace y de conferencias y escribe e ilustra libros y artículos. Es autora de Dos novelitas nórdicas (Mr. Griffin, 2019), La niña búho y el fantástico viaje en balde (Menoslobos & Eolas, 2020) y Piso compartido (Bombas para Desayunar, 2018/Mr. Griffin, 2021). Ha traducido, entre otros, a Linn Ullmann, Nina Lykke, Anna Fiske, Jenny Jordahl, Neil Gaiman, bell hooks y Rosalind E. Krauss.
Rioko Fotabon (elle) es poeta y docente, además de creadore de contenido queer antirracista en su cuenta de Instagram @black.rainb0w_. Su trabajo busca repensar y acabar con las imposiciones raciales y de género de la supremacía blanca. Imparte talleres y cursos relacionados con justicia social y poesía antirracista, y forma parte de espacios colectivos de activismo de base. Reivindica la mera existencia de las personas negras trans como una forma de resistencia mágica ancestral.
Andrea Galaxina desarrolla su actividad profesional en los ámbitos docente, editorial y cultural. Su campo de especialización se encuentra en las producciones culturales de la contracultura y especialmente en el mundo del fanzine. Ha creado y dirige la editorial de fanzines Bombas para Desayunar y la editorial de arte contemporáneo El primer grito. Recientemente ha reeditado el ensayo Nadie miraba hacia aquí. Un ensayo sobre arte y VIH/sida (Continta Me tienes, 2024). Ha colaborado en diferentes proyectos con instituciones como el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, el Museo Reina Sofía, el Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles, la Fundación Telefónica o Tabakalera y escribe sobre arte contemporáneo en Exit y La Marea.
Eva Gallud es escritora y traductora. Entre sus traducciones se encuentran obras de poetas como Emily Dickinson, H. D., Amy Lowell y narradoras como Mary Austin, Edith Wharton o Kate Chopin. Entre sus publicaciones recientes se encuentran Todo rojo por dentro (Dieciséis, 2023), Los años oscuros (Dieciséis, 2020) y los poemarios Letanía del frío (Ya lo dijo Casimiro Parker, 2021), Raíz de ave (Ya lo dijo Casimiro Parker, 2018) y El taxidermista (Bancarrota ediciones suicidas, 2016).
Andrea García-Santesmases Fernández es profesora en el Departamento de Trabajo Social de la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED) y profesora asociada en el Máster en Sexología de la Universidad Camilo José Cela. Ha participado en diferentes investigaciones nacionales e internacionales de las que han derivado numerosas publicaciones científicas. Recientemente ha publicado El Cuerpo Deseado. La conversación pendiente entre feminismo y anticapacitismo (Kaótica Libros, 2023).
Itxi Guerra investiga el capacitismo, el anarquismo y las simbiosis que existen con otras realidades y cuerpos oprimidos como pueden ser les pekes o lo queer. Ha escrito Lucha contra el capacitismo. Anarquismo y capacitismo (Editorial Imperdible, 2021) y Ruptura y Reparación de la máquina. Escritos desde un cuerpo lisiado (Trinchera, 2023).
Nacho M. Segarra es experto en comunicación y género, profesor de periodismo en la Universidad Complutense de Madrid y autor de Herstory. Una historia ilustrada de las mujeres y Sexbook. Una historia ilustrada de la sexualidad (Lumen, 2018), ambos coescritos con María Bastarós y con ilustraciones de Cristina Daura, y Ladronas victorianas (Levanta Fuego, 2017). Ha colaborado con diversos medios como El Salto o Vanity Fair y ha impartido actividades de diversidad sexual en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) y en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Es miembro del colectivo Señores Bi-en sobre masculinidades y bisexualidades.
Roberta Marrero es falsa poeta, falsa artista y médium. Su trabajo bebe de sus obsesiones: la imaginería católica, la pornografía gay, las imágenes de poder, lo siniestro, lo oculto, su propia biografía y sus ídolos. Ha publicado los libros Dictadores (Hidroavión, 2015), El bebé verde (Lunwerg, 2016), We can be heroes (Lunwerg, 2018), Todo era por ser fuego (Continta Me Tienes, 2022) y Derecho a cita (Continta Me Tienes, 2024).
Carolina Meloni es filósofa, escritora, investigadora y activista transfeminista. Bisexual y fronteriza, atravesada por dos exilios político-económicos. Es profesora de Filosofía en la Universidad de Zaragoza. Entre sus publicaciones recientes se encuentran Transterradas: el exilio infantil y juvenil como lugar de memoria (Tren en movimiento, 2019), con M. González de Oleaga y C. Saiegh, Sueño y Revolución (Continta Me Tienes, 2021) y Feminismos fronterizos. Mestizas, perras y abyectas (Kaótica Libros, 2021).
Mafe Moscoso escribe, investiga, performa e imagina enredos entre etnografía y ficción. Es profesora en BAU Centro Universitario de Artes y Diseño. En 2023 obtuvo la beca Hangar/Banco Sabadell con el proyecto Un océano (por) venir: etno-ficciones cuir. Entre otros, ha publicado el libro La Santita (Consonni, 2024), Hostal España. El gesto hospedante, la etnografía hospedante (Mr. Griffin/LAAV_,2023), los libros de poesía Desintegrar el hechizo: versitos anti-coloniales/Crónica Roja (La Reci, 2021) y el libro-manual Etnografías sensoriales y experimentales (BAU ediciones, 2021).
Ángelo Néstore es artista. Su obra gira en torno a lo poético entendido como territorio queer en el cual el poema se hibrida con disciplinas como la performance, las artes escénicas o la música. Ha publicado los libros de poesía Deseo de ser árbol (Espasa, 2022), Hágase mi voluntad (Pre-Textos, 2020), Actos impuros (Hiperión, 2017) y Adán o nada (Bandaàparte Editores, 2017). Ha coordinado la publicación Antología de poesía Queer (Espasa, 2024). Codirige Irreconciliables. Festival Internacional de Poesía de Málaga y dirige la editorial de poesía Letraversal.
Bernardo Pajares es filólogo inglés y se dedica a la comunicación. Forma parte del equipo de redes sociales del Museo Nacional del Prado. Escribió y dirigió para el pódcast de la serie Patria y ha colaborado en diferentes programas de Radio Nacional de España y otros medios. Junto con Juanra Sanz es autor del podcast Arte compacto sobre historia del arte y cultura diversa desde una perspectiva queer, que desde 2021 es también un programa semanal en Radio 5 de Radio Nacional de España.
Javier Parra es crítico de cine con experiencia en festivales internacionales como programador y jurado. Autor de Terror en serie (Héroes de Papel, 2019), La madre terrible en el cine de terror (Hermenaute, 2020) y Scream Queer. La representación LGTBIAQ+ en el cine de terror (Dos Bigotes, 2021). Comisario de Scream Queer en la edición de 2022 del Neuchâtel International Fantastic Film Festival (NIFFF). Forma parte del pódcast ¡Estamos Vivas! y del Departamento de Publicaciones del Sitges Film Festival - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. En 2023 coordinó la antología ¡Larga vida al trash! El cine de John Waters como nunca te lo habían contado (Dos Bigotes, 2023) y acaba de publicar Scream Queer 2. La venganza (Dos Bigotes, 2024).
Jesús Pascual es guionista, cineasta y escritor. Tiene experiencia en el documental, ha dirigido el cortometraje Mi arma (2019) y el largometraje ¡Dolores, guapa! (2022). Es autor del ensayo Querer como las locas. Pasiones maricas ocultas en la copla de Rafael de León (Editorial Cántico, 2023).
Nerea Pérez de las Heras es periodista y humorista. A lo largo de su trayectoria ha escrito en medios como El País, Vogue, Esquire, Marie Claire y Glamour. Como humorista, su monólogo Feminismo para torpes (Booket, 2022) ha cosechado un gran éxito y da título también a una serie de vídeos para el periódico El País en los que, desde el humor, critica los roles y comportamientos machistas de nuestra sociedad. Actualmente, realiza los podcasts Saldremos mejores y Lo normal.
Pink Chadora es drag queen y artista multidisciplinar. Ha participado en la tercera temporada y en la versión All Stars del programa de televisión Drag Race España, además de realizar la gira El Gran Hotel de las Reinas: Histeria de un Crimen en los principales teatros nacionales. Todo era campo (Letraversal, 2023) es su primer libro de poemas y performance poética.
Bob Pop es periodista y trabaja en televisión, radio (Hoy por Hoy en Cadena Ser) y medios escritos, entre los que se cuenta su labor como adjunto a la dirección de La Marea. Es autor de, entre otros, los libros Mansos y Un miércoles de enero (Turner Publicaciones, 2018) y los dos volúmenes de diarios Días ajenos (Somos Libros, 2019), adaptados también por el autor en forma de monólogo teatral junto con su último volumen de diarios Días Simétricos (Alfaguara, 2023). Es el creador y guionista de la serie autobiográfica Maricón perdido (2021).
Tatiana Romero Reina es migrante, lesbiana, gorda, transfeminista, barrializada y racializada. También es cofundadora de Grupo Kollontai, un espacio para el estudio de la historia de las mujeres. Se dedica a la pedagogía antirracista a través de talleres y formaciones transfeministas y antirracistas en instituciones educativas y diversas ONG. Lleva más de veinte años militando en los feminismos y haciendo activismo antirracista y LGTBIAQ+; en los últimos años hace activismo gordo. Es colaboradora de Pikara Magazine, Feminopraxis y El Salto. Recientemente ha coordinado la antología (h)amor8 gordo (Continta Me Tienes, 2023)
Alana S. Portero es historiadora especializada en la Edad Media, dramaturga, directora escénica y escritora. Colabora regularmente con Público y El Diario, y ocasionalmente con Vogue y SModa. Es autora de diversos poemarios y obras de teatro. Su primera incursión en la novela se titula La mala costumbre (Seix Barral, 2023).
Juanpe Sánchez López es escritor e investigador. Ha participado en el volumen colectivo (h)amor7 roto (Continta Me Tienes, 2022) y en Antología de Poesía Queer (Espasa, 2024). Además, ha publicado el poemario Desde las gradas (Letraversal, 2021) y el ensayo Superemocional: Una defensa del amor (Continta Me Tienes, 2023). En 2024 publica su segundo poemario, también en Letraversal.
Juanra Sanz es historiador del arte y forma parte de la Coordinación General de Conservación del Museo Nacional del Prado. Junto con Bernardo Pajares es autor del podcast Arte compacto sobre historia del arte y cultura diversa desde una perspectiva queer, que desde 2021 es también un programa semanal en Radio 5 de Radio Nacional de España. Son autores del ensayo Historias que significan en la antología Hasta aquí hemos llegado (Editorial Egales, 2021).
Eugenia Tenenbaum es historiadora del arte especializada en perspectiva de género. Se dedica a la divulgación cultural y a la crítica de arte en redes sociales. Como comunicadora también trabaja impartiendo visitas guiadas, ponencias y talleres sobre arte, feminismo y el impacto que tienen las relaciones de género en la creación, recepción y difusión de la producción artística en congresos, universidades, institutos y otros espacios. Es autora de La mirada inquieta (Ediciones Temas de Hoy, 2022) y Las mujeres detrás de Picasso (Lunwerg Editores, 2023).
Sara Torres es escritora. Con la novela Lo que hay (Reservoir Books, 2022) recibió el premio revelación de los libreros 2022. Su trabajo teórico-creativo se centra en el análisis del deseo, cuerpo y discurso a través de un aparato crítico feminista e interdisciplinar que entrelaza el psicoanálisis, los nuevos materialismos y los estudios queer. Es autora de La otra genealogía (Torremozas, 2014) y los libros de poesía Conjuros y Cantos (Kriller71, 2016), Phantasmagoria (La Bella Varsovia, 2019), El ritual del baño (La Bella Varsovia, 2021) y Deseo de perro (Letraversal, 2023).
Chenta Tsai Tseng (Putochinomaricón) estudió arquitectura y se dedica a la música. Es activista, además de una criatura inteligente, comprometida, desafiante... Un ser dulce a la vez que ácido. Antes siquiera de sacar su primer mini-LP Corazón De Cerdo Con Ginseng Al Vapor ya había pasado por medios tan diversos como El País, La Sexta, El Confidencial, Fantastic Plastic Mag y Radio 3. El pasado 2022 sacó su JÁJÁ ÉQÚÍSDÉ (Distopía Aburrida), un álbum de referencia del sonido hyperpop y futurepop e instantánea de las realidades que mueven el mundo.
Irantzu Varela Urrestizala es periodista, cupletista transfeminista queer y de clase obrera siempre, que eso se nace. Colabora en Pikara Magazine y en SModa. Actualmente presenta Manólogos como dramaturga. Ha participado en (h)amor4 propio (Continta Me Tienes, 2019), (h)amor5 húmedo (Continta Me Tienes, 2021) y (h)amor8 gordo (Continta Me Tienes, 2023). Junto a Andrea Momoitio es cofundadora de La Sinsorga, un centro cultural feminista en el casco viejo de Bilbao.
Rosario Villajos es escritora. Su obra La educación física (Seix barral, 2023) fue galardonada con el Premio Biblioteca Breve de 2023. En ella aborda, a través de la mirada de una adolescente, la temática del consentimiento, el cuerpo femenino y las violencias normalizadas que este sufre a través del tiempo. También ha publicado La muela (Aristas Martínez, 2021), Ramona (Mrs. Danvers, 2019) y la novela gráfica Face (Ponent Mon, 2017).






Más actividades
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La persona (legal) y la forma legal. Parte III
Lunes 11, miércoles 13 y jueves 14 de mayo, 2026 - Ampliado el plazo de inscripción
Como parte de Constelación de Estudios, la residencia de pensamiento anual 2025-2026, el historiador y teórico del arte Sven Lütticken imparte el seminario La persona (legal) y la forma legal: compromisos teóricos, artísticos y activistas para dialogar y profundizar en las hipótesis y preguntas que animan su proyecto de investigación.
Este proyecto, titulado Deshacer la subjetividad jurídica, deformar la abstracción legal, estudia el dominio de las abstracciones reales —como el valor de cambio y la forma legal— sobre nuestros procesos de subjetivación y se pregunta cómo las prácticas artísticas pueden abrir otras formas de representar o performar al sujeto y su condición jurídica en el mundo contemporáneo.
El seminario consta de un total de ocho sesiones, distribuidas a lo largo del curso en tres partes. La primera sesión de esta tercera parte aborda la noción de propiedad, problematizándola contra el contexto del arte conceptual. La obra de arte, su propiedad, autoría y autenticidad son replanteadas y revisadas con una actitud abierta a la confección de modelos de gestión —hipotéticos y alternativos a los actuales— que revolucionen la relación artista-obra-propietario. ¿Pueden las prácticas artísticas conceptuales servir como modelos críticos? ¿Hasta qué punto es posible pensar, actuar con ellos y extrapolarlos más allá de un bello nicho?
La segunda sesión atiende a la cuestión de la representación. Mientras que la mayoría (aunque no todas) de las personas naturales humanas pueden, en principio, representarte a sí mismas en asuntos legales, otras necesitan representantes. Esto ocurre con menores y adultos bajo custodia legal, pero también con personas «ficticias» —como corporaciones y estados—que necesitan representantes humanos para firmar acuerdos o defenderse en un juicio. La sesión aborda la representación legal en conjunción con otras formas de representación (política y cultural), atendiendo a la distinción inestable e históricamente mutable que hace Gayatry Spivak entre la representación como retrato (Darstellung) y la representación como agencia política (Vertretung).
Por último, la tercera sesión sirve de recapitulación, digestión y cierre del que ha sido el primer seminario del programa de residencia anual Constelación de Estudios.

Colección. Arte contemporáneo: 1975 - Presente
Miércoles 13 de mayo, 2026 - 19:00 h
En esta conferencia, Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía, expone las claves de lectura de la nueva presentación de las Colecciones en la cuarta planta del Edificio Sabatini. Esta nueva organización de los fondos se enmarca en un ambicioso plan de reordenación de los usos arquitectónicos de los edificios del Museo, que continuará en 2027 con la inauguración de la tercera planta de este mismo edificio, para culminar en la segunda en 2028.
La nueva presentación de las Colecciones, inaugurada el 16 de febrero de 2026, ofrece un recorrido por la historia del arte contemporáneo de los últimos cincuenta años desde España. A diferencia de un relato unívoco, esta planta cuenta el mismo período —desde la Transición al presente— de tres maneras diferentes, reiniciándose en los años setenta una y otra vez.
El recorrido arranca con un prólogo que transita por los afectos, la cultura material y la institucionalidad en la Transición española como punto de partida a los tres itinerarios posteriores. El primero, Una historia de los afectos en el arte contemporáneo, navega desde los sistemas afectivos en la producción artística vinculada a la segunda ola feminista hasta el duelo como herramienta de interpretación de las nuevas realidades. El segundo itinerario, Los poderes de la ficción. Escultura, nuevos materialismos y estéticas relacionales, está concebido como una galería escultórica en la que las obras salen al encuentro del público incidiendo en la parte performativa de esta disciplina. Entre otras cosas, este itinerario muestra cómo, desde los años ochenta, la producción escultórica española ha tenido una gran proyección internacional en la que numerosas artistas mujeres han jugado un papel fundamental. El tercer itinerario, Un marco nuevo. La institución, el mercado y el arte que los excede a ambos, permite acercarse a los orígenes del Museo y su papel en el proceso de institucionalización del arte en nuestro país. En mayo de 1986 se abría el Centro de Arte Reina Sofía, utilizando las plantas primera y segunda del antiguo hospital: los cuarenta años transcurridos desde entonces permiten reevaluar precisamente los efectos del Museo sobre el arte español y de este sobre la institución.
Con esta charla se refuerza el objetivo de socialización de los relatos producidos desde el Museo, en una etapa en el que las Colecciones están sujetas a revisión permanente.

Patricia Falguières
Martes 12 de mayo, 2026 – 19:00 h
La historiadora del arte Patricia Falguières inaugura la Cátedra María Luisa Caturla con la conferencia La historia del arte en tiempos de oscuridad. Esta cátedra, consagrada a la reflexión sobre el arte de las épocas «enfermas de incertidumbre», está dedicada a desmontar, divagar o imaginar las múltiples temporalidades y materialidades de la historia del arte desde una mirada excéntrica, desplazada, fuera del centro o con un centro diferente.
El título de la conferencia hace referencia a Hombres en tiempos de oscuridad (1968), un conjunto de ensayos escritos por Hannah Arendt cuyo título parafrasea a su vez un poema de Bertolt Brecht. En esta obra, Arendt asevera que «los tiempos de oscuridad no solo no son nuevos, sino que no son una rareza de la historia».
También para Patricia Falguières la historia conoce multitud de épocas en las que el espacio público se oscurece, momentos en los que el mundo deviene tan incierto que la gente deja de demandar a la política cualquier cosa que no sea aliviar el peso de sus intereses vitales y de su libertad individual. Especialista en arte y filosofía de la Edad Moderna, pero siempre con una mirada abierta y curiosa hacia el arte contemporáneo, Falguières propone en este encuentro un recorrido «caótico y aventurero» desde el Renacimiento hasta Fukushima para indagar en preguntas como: ¿qué puede significar hoy, en un mundo que resplandece con destellos siniestros y amenazas más siniestras aún, practicar una historia del arte más allá del entretenimiento o el adorno social? y ¿de qué intereses vitales y de qué libertad puede ser testigo e instrumento esta historia del arte?

De Viva Voz 1. Cabello/Carceller
Lunes 11 de mayo, 2026 — De 18:30 a 20:00 h
La serie fotográfica de Cabello/Carceller Sin título (Utopía) (1998) se despliega en la pared de la Sala 8 de la cuarta planta del Museo como un imponente conjunto de imágenes de distinto tamaño y formato que impregna el espacio de una suerte de melancolía política. Hace reverberar el silencio que, aún hoy, domina los discursos públicos en torno al sida. El desolador escenario que proponen las imágenes de estas piscinas, vacías y fuera de temporada, activa un relato de lucha: la respuesta de activistas y artistas frente a la gestión política de dicha pandemia.
En este encuentro con el colectivo de artistas Cabello/Carceller, en diálogo con la subdirectora artística del Museo Amanda de la Garza, se busca mantener una conversación pausada y reflexiva sobre la obra y sus lecturas, así como conocer de cerca detalles sobre su génesis y repercusión.

A golpe de sample. Experimentación sonora contra el odio
7 MAY 2026
El equipo de adolescentes del Museo, equipo1517, invita a jóvenes de 15 a 17 años a participar en esta visita-taller con Rubén H. Bermúdez y Bria, artistas con quienes sumergirse en la posibilidad de romper con las categorías y los enjuiciamientos internos y transformarlos en una reivindicación musical contra el odio.
Tras una visita a las salas de las Colecciones del Museo con el artista Rubén H. Bermúdez, el taller propone una investigación en torno al sample y la automatización de la mano de Bria, artista sonora y productora musical. A través de las técnicas de sampleo sonoro, se exploran los relatos propios de vida y ficción hacia la construcción de futuros liberadores y espacios sonoros que condenen los discursos de odio.
Para inscribirse no es imprescindible tener experiencia previa o conocimiento de herramientas informáticas musicales. Aquellas personas que manejen programas de audio digital pueden traer sus ordenadores y/o instrumentos digitales. El taller es un espacio seguro para disidencias sexo-genéricas y se articula como herramienta artística antirracista.
Esta actividad se celebra en el marco del programa CAMBIAFORMAS. Eres la posibilidad propuesto por la artista Benia Nsi para la actual edición de equipo1517.


