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Jueves 11 de abril, 2024 / Edificio Nouvel, Sala de Protocolo y Plataforma online
Acceso por entrada principal del Edificio Nouvel, Planta 6Sesión 1
17:00 h Bisexualidades
—Encuentro con Sandra Bravo, Nacho M. Segarra y Carolina Meloni.
Acompaña Darío Gael Blanco19:00 h Interdependencias y cuidados
—Encuentro con Andrea García-Santesmases, Itxi Guerra, Nerea Pérez de las Heras y Bob Pop.
Acompaña Christo Casas -
Viernes 12 de abril, 2024 / Edificio Nouvel, Sala de Protocolo y Plataforma online
Acceso por entrada principal del Edificio Nouvel, Planta 6Sesión 2
17:00 h Autodefensa queer y feminista
—Encuentro con Noelia Cortés, Chenta Tsai Tseng (Putochinomaricón) e Irantzu Varela Urrestizala.
Acompaña Tatiana Romero19:00 h Recital de poesía torcida
—Recital con Rioko Fotabon, Eva Gallud, Roberta Marrero, Ángelo Néstore y Juanpe Sánchez López.
Acompaña Laura Casielles -
Sábado 13 de abril, 2024 / Edificio Nouvel, Sala de Protocolo
Acceso por entrada principal del Edificio Nouvel, Planta 6Sesión 3
12:00 h Cuentacuentos Drag Story Hour
—Cuentacuentos con Ely Ferrari, Margarita Kalifata, Hunky Mattel, Loba Mordiscos, Killer Queen, Ariel Rec, Estrella Xtravaganzza y Nina Vagina (Cuidadoqueteveo Producciones) -
Sábado 13 de abril, 2024 / Edificio Nouvel, Auditorio 400 y Plataforma online
Sesión 4
12:00 h Arte y cultura torcida
—Encuentro Bernardo Pajares (Arte Compacto), Javier Parra, Jesús Pascual, Juanra Sanz (Arte Compacto) y Eugenia Tenenbaum.
Acompaña Andrea Galaxina17:00 h Autoficción
—Encuentro con Elisa Coll Blanco, Mafe Moscoso, Alana S. Portero, Sara Torres y Rosario Villajos.
Acompaña Ana Flecha Marco -
Sábado 13 de abril, 2024 / Edificio Nouvel, Auditorio 400
Sesión 5
19:30 h Performance de Pink Chadora

Celebrada el 11, 12, 13 abr 2024
E. L. Queer. Segundo Encuentro de Literatura Queer acoge un programa transversal que aborda cuestiones que atraviesan y sacuden los transfeminismos y las vidas queer desde diferentes ángulos y perspectivas en la literatura, invitando a compartir un espacio y tiempo donde leernos, pensarnos y debatir en común.
En esta segunda edición, de la mano de más de veinticinco autor+s, el encuentro aborda cuestiones como la bisexualidad y otras plurisexualidades, la interdependencia y los cuidados, la autodefensa queer y feminista, la historia del arte y la cultura con perspectiva no cisheterocentrada o la autoficción. Así la poesía, la performance, el drag o el pódcast se convierten en medios para que las palabras trasciendan los libros, lleguen a los cuerpos y cuerpas queer y den forma a la comunidad de lectoras, activistas, escritoras y personas LGTBIAQ+ que cada vez existen más en la literatura contemporánea y, sobre todo, resisten en las luchas sociales.
Este encuentro se celebra en colaboración con Mary Read, librería y espacio cultural de pensamiento crítico especializada en transfeminismos y comunidades LGTBIAQ+.
Organizan
Museo Reina Sofía, Librería Mary Read y Editorial Continta Me Tienes
Colaboran
consonni, Editorial Dos Bigotes, Editorial Dieci6, Kaótica Libros, Letraversal Poesía y niños gratis*
Participantes
Darío Gael Blanco escribe y traduce para Vanity Fair y para quienes se lo pidan. Imparte clases de cultura queer en España en el programa universitario de Tufts-Skidmore en Madrid. Ha publicado ensayos y relatos de ficción en libros colectivos con las editoriales Dos Bigotes, Amor de Madre, Levantafuego y Egales.
Sandra Bravo es periodista, terapeuta y activista, además de no monógama, bisexual, mamarracha y de pueblo. Es la autora de Todo eso que no sé cómo explicarle a mi madre. (Poli)amor, sexo y feminismo (Plan B) (Editorial B, 2021) y del prólogo de Una red segura. Apego, trauma y no monogamia consensuada (Continta Me Tienes, 2022), de Jéssica Fern. Coordina el proyecto de divulgación Hablemos de poliamor y otras formas de no monogamia.
Christo Casas es periodista, antropólogo y una entidad en diversos formatos digitales como el pódcast, el story y, especialmente, el tuit. También es marica de clase obrera con la esperanza de abolir el trabajo. Escribe para varios medios y, de vez en cuando, alguna novela o ensayo con perspectiva de género y clase como El Power Ranger rosa (niños gratis*, 2020) o Maricas malas (Ediciones Paidós, 2023).
Laura Casielles es poeta y periodista. Autora de los libros Soldado que huye (Hesperya, 2008), Los idiomas comunes (Hiperión, 2010; XIII Premio de Poesía Joven Antonio Carvajal y Premio Nacional de Poesía Joven Miguel Hernández en 2011), Las señales que hacemos en los mapas (Libros de la Herida, 2014) y Breve historia de algunas cosas (Ediciones del 4 de Agosto, 2017).
Elisa Coll Blanco se dedica a escribir, comunicar y navegar lo multidisciplinar. Es autora de Nosotras vinimos tarde (Amor de Madre, 2023) y Resistencia bisexual (Melusina, 2021). También ha participado en la antología (h)amor9 amigas (Continta Me Tienes, 2024), obsesionada con la amistad, el fracaso, las casas y la bisexualidad. Ha publicado en medios como El Salto, elDiario.es, Vice o Vanity Fair y actualmente escribe en su propia sección en Pikara Magazine. Esta primavera estrenará su primer monólogo GLORIA.
Noelia Cortés es escritora, técnico en farmacia y activista por los derechos del Pueblo Gitano. Su análisis cultural busca la inclusión de las mujeres gitanas en el feminismo y la defensa del flamenco como herramienta social. En 2021 fue seleccionada por la revista Mujer Hoy como una de las mujeres que cambiarán el futuro. Ha publicado el poemario Del mar y la muerte (La Carmensita Editorial, 2021) y el ensayo La higuera de las gitanas (ediciones en el mar, 2021), en el que analiza la mala representación del Pueblo Gitano en la cultura.
Cuidado que te veo es una asociación cultural y LGTBIAQ+. Entre otras actividades, produce el proyecto audiovisual Regias del drag España, que une los paradigmas de esta cultura en España y México, y Drag Story Hour, un proyecto que fomenta la lectura y la inclusión desde la perspectiva drag.
Ana Flecha Marco traduce libros y hojas sueltas del noruego, inglés y francés al español. También es intérprete de enlace y de conferencias y escribe e ilustra libros y artículos. Es autora de Dos novelitas nórdicas (Mr. Griffin, 2019), La niña búho y el fantástico viaje en balde (Menoslobos & Eolas, 2020) y Piso compartido (Bombas para Desayunar, 2018/Mr. Griffin, 2021). Ha traducido, entre otros, a Linn Ullmann, Nina Lykke, Anna Fiske, Jenny Jordahl, Neil Gaiman, bell hooks y Rosalind E. Krauss.
Rioko Fotabon (elle) es poeta y docente, además de creadore de contenido queer antirracista en su cuenta de Instagram @black.rainb0w_. Su trabajo busca repensar y acabar con las imposiciones raciales y de género de la supremacía blanca. Imparte talleres y cursos relacionados con justicia social y poesía antirracista, y forma parte de espacios colectivos de activismo de base. Reivindica la mera existencia de las personas negras trans como una forma de resistencia mágica ancestral.
Andrea Galaxina desarrolla su actividad profesional en los ámbitos docente, editorial y cultural. Su campo de especialización se encuentra en las producciones culturales de la contracultura y especialmente en el mundo del fanzine. Ha creado y dirige la editorial de fanzines Bombas para Desayunar y la editorial de arte contemporáneo El primer grito. Recientemente ha reeditado el ensayo Nadie miraba hacia aquí. Un ensayo sobre arte y VIH/sida (Continta Me tienes, 2024). Ha colaborado en diferentes proyectos con instituciones como el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, el Museo Reina Sofía, el Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles, la Fundación Telefónica o Tabakalera y escribe sobre arte contemporáneo en Exit y La Marea.
Eva Gallud es escritora y traductora. Entre sus traducciones se encuentran obras de poetas como Emily Dickinson, H. D., Amy Lowell y narradoras como Mary Austin, Edith Wharton o Kate Chopin. Entre sus publicaciones recientes se encuentran Todo rojo por dentro (Dieciséis, 2023), Los años oscuros (Dieciséis, 2020) y los poemarios Letanía del frío (Ya lo dijo Casimiro Parker, 2021), Raíz de ave (Ya lo dijo Casimiro Parker, 2018) y El taxidermista (Bancarrota ediciones suicidas, 2016).
Andrea García-Santesmases Fernández es profesora en el Departamento de Trabajo Social de la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED) y profesora asociada en el Máster en Sexología de la Universidad Camilo José Cela. Ha participado en diferentes investigaciones nacionales e internacionales de las que han derivado numerosas publicaciones científicas. Recientemente ha publicado El Cuerpo Deseado. La conversación pendiente entre feminismo y anticapacitismo (Kaótica Libros, 2023).
Itxi Guerra investiga el capacitismo, el anarquismo y las simbiosis que existen con otras realidades y cuerpos oprimidos como pueden ser les pekes o lo queer. Ha escrito Lucha contra el capacitismo. Anarquismo y capacitismo (Editorial Imperdible, 2021) y Ruptura y Reparación de la máquina. Escritos desde un cuerpo lisiado (Trinchera, 2023).
Nacho M. Segarra es experto en comunicación y género, profesor de periodismo en la Universidad Complutense de Madrid y autor de Herstory. Una historia ilustrada de las mujeres y Sexbook. Una historia ilustrada de la sexualidad (Lumen, 2018), ambos coescritos con María Bastarós y con ilustraciones de Cristina Daura, y Ladronas victorianas (Levanta Fuego, 2017). Ha colaborado con diversos medios como El Salto o Vanity Fair y ha impartido actividades de diversidad sexual en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) y en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Es miembro del colectivo Señores Bi-en sobre masculinidades y bisexualidades.
Roberta Marrero es falsa poeta, falsa artista y médium. Su trabajo bebe de sus obsesiones: la imaginería católica, la pornografía gay, las imágenes de poder, lo siniestro, lo oculto, su propia biografía y sus ídolos. Ha publicado los libros Dictadores (Hidroavión, 2015), El bebé verde (Lunwerg, 2016), We can be heroes (Lunwerg, 2018), Todo era por ser fuego (Continta Me Tienes, 2022) y Derecho a cita (Continta Me Tienes, 2024).
Carolina Meloni es filósofa, escritora, investigadora y activista transfeminista. Bisexual y fronteriza, atravesada por dos exilios político-económicos. Es profesora de Filosofía en la Universidad de Zaragoza. Entre sus publicaciones recientes se encuentran Transterradas: el exilio infantil y juvenil como lugar de memoria (Tren en movimiento, 2019), con M. González de Oleaga y C. Saiegh, Sueño y Revolución (Continta Me Tienes, 2021) y Feminismos fronterizos. Mestizas, perras y abyectas (Kaótica Libros, 2021).
Mafe Moscoso escribe, investiga, performa e imagina enredos entre etnografía y ficción. Es profesora en BAU Centro Universitario de Artes y Diseño. En 2023 obtuvo la beca Hangar/Banco Sabadell con el proyecto Un océano (por) venir: etno-ficciones cuir. Entre otros, ha publicado el libro La Santita (Consonni, 2024), Hostal España. El gesto hospedante, la etnografía hospedante (Mr. Griffin/LAAV_,2023), los libros de poesía Desintegrar el hechizo: versitos anti-coloniales/Crónica Roja (La Reci, 2021) y el libro-manual Etnografías sensoriales y experimentales (BAU ediciones, 2021).
Ángelo Néstore es artista. Su obra gira en torno a lo poético entendido como territorio queer en el cual el poema se hibrida con disciplinas como la performance, las artes escénicas o la música. Ha publicado los libros de poesía Deseo de ser árbol (Espasa, 2022), Hágase mi voluntad (Pre-Textos, 2020), Actos impuros (Hiperión, 2017) y Adán o nada (Bandaàparte Editores, 2017). Ha coordinado la publicación Antología de poesía Queer (Espasa, 2024). Codirige Irreconciliables. Festival Internacional de Poesía de Málaga y dirige la editorial de poesía Letraversal.
Bernardo Pajares es filólogo inglés y se dedica a la comunicación. Forma parte del equipo de redes sociales del Museo Nacional del Prado. Escribió y dirigió para el pódcast de la serie Patria y ha colaborado en diferentes programas de Radio Nacional de España y otros medios. Junto con Juanra Sanz es autor del podcast Arte compacto sobre historia del arte y cultura diversa desde una perspectiva queer, que desde 2021 es también un programa semanal en Radio 5 de Radio Nacional de España.
Javier Parra es crítico de cine con experiencia en festivales internacionales como programador y jurado. Autor de Terror en serie (Héroes de Papel, 2019), La madre terrible en el cine de terror (Hermenaute, 2020) y Scream Queer. La representación LGTBIAQ+ en el cine de terror (Dos Bigotes, 2021). Comisario de Scream Queer en la edición de 2022 del Neuchâtel International Fantastic Film Festival (NIFFF). Forma parte del pódcast ¡Estamos Vivas! y del Departamento de Publicaciones del Sitges Film Festival - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. En 2023 coordinó la antología ¡Larga vida al trash! El cine de John Waters como nunca te lo habían contado (Dos Bigotes, 2023) y acaba de publicar Scream Queer 2. La venganza (Dos Bigotes, 2024).
Jesús Pascual es guionista, cineasta y escritor. Tiene experiencia en el documental, ha dirigido el cortometraje Mi arma (2019) y el largometraje ¡Dolores, guapa! (2022). Es autor del ensayo Querer como las locas. Pasiones maricas ocultas en la copla de Rafael de León (Editorial Cántico, 2023).
Nerea Pérez de las Heras es periodista y humorista. A lo largo de su trayectoria ha escrito en medios como El País, Vogue, Esquire, Marie Claire y Glamour. Como humorista, su monólogo Feminismo para torpes (Booket, 2022) ha cosechado un gran éxito y da título también a una serie de vídeos para el periódico El País en los que, desde el humor, critica los roles y comportamientos machistas de nuestra sociedad. Actualmente, realiza los podcasts Saldremos mejores y Lo normal.
Pink Chadora es drag queen y artista multidisciplinar. Ha participado en la tercera temporada y en la versión All Stars del programa de televisión Drag Race España, además de realizar la gira El Gran Hotel de las Reinas: Histeria de un Crimen en los principales teatros nacionales. Todo era campo (Letraversal, 2023) es su primer libro de poemas y performance poética.
Bob Pop es periodista y trabaja en televisión, radio (Hoy por Hoy en Cadena Ser) y medios escritos, entre los que se cuenta su labor como adjunto a la dirección de La Marea. Es autor de, entre otros, los libros Mansos y Un miércoles de enero (Turner Publicaciones, 2018) y los dos volúmenes de diarios Días ajenos (Somos Libros, 2019), adaptados también por el autor en forma de monólogo teatral junto con su último volumen de diarios Días Simétricos (Alfaguara, 2023). Es el creador y guionista de la serie autobiográfica Maricón perdido (2021).
Tatiana Romero Reina es migrante, lesbiana, gorda, transfeminista, barrializada y racializada. También es cofundadora de Grupo Kollontai, un espacio para el estudio de la historia de las mujeres. Se dedica a la pedagogía antirracista a través de talleres y formaciones transfeministas y antirracistas en instituciones educativas y diversas ONG. Lleva más de veinte años militando en los feminismos y haciendo activismo antirracista y LGTBIAQ+; en los últimos años hace activismo gordo. Es colaboradora de Pikara Magazine, Feminopraxis y El Salto. Recientemente ha coordinado la antología (h)amor8 gordo (Continta Me Tienes, 2023)
Alana S. Portero es historiadora especializada en la Edad Media, dramaturga, directora escénica y escritora. Colabora regularmente con Público y El Diario, y ocasionalmente con Vogue y SModa. Es autora de diversos poemarios y obras de teatro. Su primera incursión en la novela se titula La mala costumbre (Seix Barral, 2023).
Juanpe Sánchez López es escritor e investigador. Ha participado en el volumen colectivo (h)amor7 roto (Continta Me Tienes, 2022) y en Antología de Poesía Queer (Espasa, 2024). Además, ha publicado el poemario Desde las gradas (Letraversal, 2021) y el ensayo Superemocional: Una defensa del amor (Continta Me Tienes, 2023). En 2024 publica su segundo poemario, también en Letraversal.
Juanra Sanz es historiador del arte y forma parte de la Coordinación General de Conservación del Museo Nacional del Prado. Junto con Bernardo Pajares es autor del podcast Arte compacto sobre historia del arte y cultura diversa desde una perspectiva queer, que desde 2021 es también un programa semanal en Radio 5 de Radio Nacional de España. Son autores del ensayo Historias que significan en la antología Hasta aquí hemos llegado (Editorial Egales, 2021).
Eugenia Tenenbaum es historiadora del arte especializada en perspectiva de género. Se dedica a la divulgación cultural y a la crítica de arte en redes sociales. Como comunicadora también trabaja impartiendo visitas guiadas, ponencias y talleres sobre arte, feminismo y el impacto que tienen las relaciones de género en la creación, recepción y difusión de la producción artística en congresos, universidades, institutos y otros espacios. Es autora de La mirada inquieta (Ediciones Temas de Hoy, 2022) y Las mujeres detrás de Picasso (Lunwerg Editores, 2023).
Sara Torres es escritora. Con la novela Lo que hay (Reservoir Books, 2022) recibió el premio revelación de los libreros 2022. Su trabajo teórico-creativo se centra en el análisis del deseo, cuerpo y discurso a través de un aparato crítico feminista e interdisciplinar que entrelaza el psicoanálisis, los nuevos materialismos y los estudios queer. Es autora de La otra genealogía (Torremozas, 2014) y los libros de poesía Conjuros y Cantos (Kriller71, 2016), Phantasmagoria (La Bella Varsovia, 2019), El ritual del baño (La Bella Varsovia, 2021) y Deseo de perro (Letraversal, 2023).
Chenta Tsai Tseng (Putochinomaricón) estudió arquitectura y se dedica a la música. Es activista, además de una criatura inteligente, comprometida, desafiante... Un ser dulce a la vez que ácido. Antes siquiera de sacar su primer mini-LP Corazón De Cerdo Con Ginseng Al Vapor ya había pasado por medios tan diversos como El País, La Sexta, El Confidencial, Fantastic Plastic Mag y Radio 3. El pasado 2022 sacó su JÁJÁ ÉQÚÍSDÉ (Distopía Aburrida), un álbum de referencia del sonido hyperpop y futurepop e instantánea de las realidades que mueven el mundo.
Irantzu Varela Urrestizala es periodista, cupletista transfeminista queer y de clase obrera siempre, que eso se nace. Colabora en Pikara Magazine y en SModa. Actualmente presenta Manólogos como dramaturga. Ha participado en (h)amor4 propio (Continta Me Tienes, 2019), (h)amor5 húmedo (Continta Me Tienes, 2021) y (h)amor8 gordo (Continta Me Tienes, 2023). Junto a Andrea Momoitio es cofundadora de La Sinsorga, un centro cultural feminista en el casco viejo de Bilbao.
Rosario Villajos es escritora. Su obra La educación física (Seix barral, 2023) fue galardonada con el Premio Biblioteca Breve de 2023. En ella aborda, a través de la mirada de una adolescente, la temática del consentimiento, el cuerpo femenino y las violencias normalizadas que este sufre a través del tiempo. También ha publicado La muela (Aristas Martínez, 2021), Ramona (Mrs. Danvers, 2019) y la novela gráfica Face (Ponent Mon, 2017).






Más actividades

Clínica 2628. Comunidad de escritura e investigación en artes
Febrero – octubre, 2026
Clínica 2628 es un proyecto de acompañamiento y puesta en común de escrituras que nace con la intención de ofrecer un espacio y unos tiempos sostenibles para el trabajo de investigación en arte y cultura. En el contexto de una academia cada vez menos receptiva a las formas en que el pensamiento ocurre y es expresado, quiere rescatar lo académico de su captura neoliberal para recuperar la alianza entre precisión e intuición, trabajo y deseo. También quiere devolver la escritura al común que la hace posible a través de un trabajo de seguimiento de procesos y colectivización de ideas, posiciones, referencias y estrategias.
La propuesta, que resulta de la colaboración entre la Dirección de Estudios del Museo Reina Sofía y el grupo de investigación Artea a través del proyecto i+D Experimenta, se concreta en tres ediciones anuales, concebidas como un espacio de experimentación, discusión y muestra de haceres de escritura críticos con los que propone la academia hoy.
¿Qué fuerzas, formas y procesos se ponen en juego al escribir sobre arte y estética? En la academia, en los museos y en otras instituciones culturales la práctica de la escritura se ve atravesada por lógicas productivistas que ponen en riesgo los ritmos de la investigación y la experimentación. La imposición cientificista implicada en la estructura del paper o la cuantificación de resultados que exigen los criterios de calidad y visibilidad higienizan, de entrada, la rugosidad propia de una escritura entendida desde lo concreto de su lengua: las resistencias fónicas, gráficas, sintácticas y gramaticales que conectan a quien usa esa lengua con la comunidad que esta une y activa. Higienizan también la rugosidad implicada en el mismo deseo de escribir, los caminos intuitivos, claros y confusos que de nuevo conectan a quien escribe con quienes leyeron y escribieron así, participando de un bien común que se descubre y se produce al mismo tiempo.
La progresiva mercantilización del saber puesta en marcha por el capitalismo cognitivo aleja cada vez más la investigación y la producción de conocimiento de las obras, los lenguajes y las prácticas artísticas. Los trabajos de comisariado y archivo, la crítica, las performances o los ensayos contaban con un horizonte de posibilidades formales, emocionales y de imaginación mucho más amplio cuando no se desarrollaban en condiciones de competitividad, indexación o impacto. ¿Sería posible hoy retomar aquellos haceres de manera no nostálgica sino crítica, esto es, recuperar por las formas, y por las formas escritas, la cercanía entre el pensamiento de arte y sus objetos? ¿Cómo escribir de otro modo, a otro ritmo, con no más exigencias que las que una obra de arte lanza a las diferentes formas de ver, de leer, de estar en el mundo?

Mallo Más Acá. SANDÍA LUNA CONCHA METAL
Del 22 de enero al 5 de marzo, 2026 - 17:00 h
Mallo Más Acá. SANDÍA LUNA CONCHA METAL propone un acercamiento a la exposición Máscara y compás de Maruja Mallo a través de una visita accesible diseñada especialmente para personas ciegas y con baja visión. La actividad, comentada por el personal de mediación del Museo, cuenta además con audiodescripción a cargo de Lorenzo Galgó y María Morata, dos artistas e investigadoras que viven y dialogan con la discapacidad. Su propuesta parte de un cuestionamiento de los modos de acceso a lo artístico, reconociendo todas las condiciones sensoriales existentes como completas, valiosas, legítimas y, además, deseables.
A través de los auriculares, las voces de Lorenzo y María no proponen solamente una traducción de la imagen a la palabra, sino un intento de compartir con las personas participantes la vibración de las obras por medio de experiencias corporales. Al final de la visita, que tiene como objetivo propiciar un encuentro con la obra de Maruja Mallo desde el disfrute y los cuidados, se propone un diálogo in situ donde poder compartir los diferentes sentires sobre la experiencia.

Trabajo cultural
12 FEB 2026
Este ciclo está organizado por equipoMotor, un grupo de adolescentes, jóvenes y personas mayores que han participado en proyectos comunitarios educativos del Museo Reina Sofía. El programa consiste en cuatro bloques temáticos alrededor de lo monstruoso.
Esta segunda entrega propone abordar el cine como un lugar desde el que se visibilizan el trabajo cultural y los procesos de producción que dialogan con la creación artística. A partir de esta premisa, la sesión se centra en explorar cómo se producen, ensamblan y distribuyen los contenidos audiovisuales, desde las manos que manipulan las imágenes hasta los cuerpos que participan en su circulación. Se pretende reflexionar así sobre el esfuerzo invisible, la precariedad y las formas de colaboración que sostienen la vida cultural, que transforman la experiencia cinematográfica en un acto de reconocimiento y cuidado del trabajo común.
![Basel Abbas y Ruanne Abou-Rahme, At Those Terrifying Frontiers Where the Existence and Disappearance of People Fade Into Each Other [En esas fronteras aterradoras donde la existencia y la desaparición de personas se disuelven entre sí], 2019](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Colecci%C3%B3n/abbasabourahme.png.webp)
Gaza y el esteticidio
Martes 10 de febrero, 2026 – 16:00 h
Este seminario examina la destrucción sistemática de la sensibilidad colectiva palestina —lo que podríamos denominar «esteticidio»— que ha acompañado al genocidio y ecocidio perpetrados por Israel en Gaza, y considera las condiciones de la práctica artística en su estela. A lo largo de más de dos años, la demolición de universidades, archivos, museos y bibliotecas no solo ha borrado infraestructuras culturales e intelectuales, sino que también ha atacado la propia posibilidad de la representación. La destrucción de un pueblo ha ido acompañada de la destrucción de su imagen, su historia y su capacidad de ser conocido: el periodismo, la investigación académica y la memoria cultural han sido deliberadamente socavados, con instituciones mediáticas, universidades y museos a menudo cómplices de esta represión. Gaza funciona, en consecuencia, como un espacio de ensayo de un posible futuro global —de fascismo, autoritarismo posliberal, fronteras militarizadas y guerra habilitada por la IA—, un laboratorio de un orden mundial emergente. ¿Qué ocurre entonces con el análisis crítico y la resistencia en estas condiciones? ¿Y qué sucede con la estética y la política?
Este seminario tiene lugar gracias a la invitación del historiador del arte a España por parte de la Fundación Miró. En el contexto del museo, dialoga con una línea de trabajo más amplia en torno a la emergencia climática y las perspectivas decoloniales presentes en el proyecto Museum of the Commons (2023-2026), de la red L’Internationale, de la que el Museo Reina Sofía forma parte; así como con algunas de las preguntas que movilizan el grupo de estudio Estéticas de la paz y tácticas de deserción. Por último, también se inserta en una estrategia más amplia de apoyo y compromiso con la creación artística y discursiva de artistas de origen palestino, que tiene su mejor reflejo en la red TEJA.

Imágenes para un presente urgente
Viernes 23 de enero, 2026 – De 18:00 a 20:00 h
En el marco del Instituto Cáder de Arte Centroamericano (ICAC), Museo Tentacular colabora con el artista salvadoreño Jose Campos (La Paz, 1986), conocido como Studio Lenca, con la realización de tres talleres colaborativos a lo largo de 2026 en torno a la producción de materiales para las luchas sociales presentes.
La práctica artística de Studio Lenca se nutre de su propia biografía, marcada por una infancia en El Salvador interrumpida por la Guerra Civil y la consiguiente migración a Estados Unidos. Su obra incluye numerosas instalaciones colaborativas como, por ejemplo, Rutas, realizada en dos espacios, Mixteca de Nueva York y el albergue Casa Tochán de Ciudad de México, y expuesta posteriormente en MoMA PS1. Un trabajo que configura un espacio en el que personas que han cruzado la frontera de Estados Unidos sin documentos narran su camino a través de las imágenes.
Desde esta mirada, Studio Lenca plantea diferentes talleres atravesados por los ejes centrales que marcan la vida de las luchas y los movimientos sociales actuales: derechos como la vivienda, el empadronamiento, la sanidad, la regularización de las personas migrantes o el derecho al juego en la infancia. Estos talleres, destinados a personas, colectivos y movimientos sociales interesados en la producción colectiva de imágenes, se conciben como espacios de disfrute, juego y convivencia, donde el activismo nace desde los cuidados, el descanso y la construcción colectiva. En su desarrollo se invita además a pensar conjuntamente, desde la línea de trabajo del artista, qué materiales y gestos colectivos pueden trasladarse al espacio público en manifestaciones y encuentros en las calles.


