
Celebrada el 14 may 2019
El Museo Reina Sofía recibe al novelista y ensayista keniano Ngũgĩ wa Thiong'o (1938), una de las voces más destacadas de la literatura internacional y africana, así como del análisis crítico de los sistemas de pensamiento vinculados al neocolonialismo. Considerado uno de los escritores contemporáneos más prestigiosos y con una biografía dedicada a la lucha contra el imperialismo cultural y político, wa Thiong'o tratará en esta conversación las formas “minorizadas” de la literatura.
Ngũgĩ wa Thiong'o posee una dilatada carrera literaria de más de medio siglo, en la que se cuentan diferentes géneros: novelas, cuentos, memorias, teatro y ensayos. Su trayectoria, no solo profesional, sino también vital, le ha convertido en un referente tanto en la resistencia frente al colonialismo como en la denuncia de la corrupción y la violencia en los países africanos. Durante el año que estuvo en prisión, entre 1977 y 1978, encarcelado por el gobierno independiente de Kenia por sus críticas y reivindicaciones sociales, escribe la primera novela moderna en lengua giyuku (también llamado kikuyu), Caitaani mũtharaba-Inĩ [El diablo en la cruz], idioma de la etnia dominante kikuyu, hablada por siete millones de africanos, pero ampliamente reprimido como vehículo de conocimiento y creación. Desde entonces, el autor de En la casa del intérprete (2012) produce toda su obra de ficción literaria en esta lengua, convirtiéndose en uno de los grandes defensores de las lenguas autóctonas y locales como manifestación de otras enunciaciones y modos de pensar posibles y necesarios. En este sentido, Wa Thiong'o aborda la desigualdad existente entre las diferentes lenguas, divididas entre las que marginan y las que son marginadas, las lenguas de poder y las lenguas dominadas. Toda su escritura es un intento por abandonar las relaciones jerárquicas entre idiomas y analizar qué política lingüística puede ser adecuada para los procesos de descolonización.
Junto a esta defensa ética de un discurso de la diferencia vinculado al idioma, Ngũgĩ wa Thiong’o es asimismo reconocido por la recuperación y difusión de la cultura precolonial africana en la literatura contemporánea, en la que el cuento y el relato oral tienen un papel protagonista. En su escritura, el realismo mágico se cruza con el análisis del sistema poscolonial; se mezclan la cultura popular africana y sus formas de transmisión con los géneros de la literatura universal y los problemas acuciantes del presente vistos desde la perspectiva de un intelectual keniata.
En esta conversación, conducida por Chema Caballero, Ngũgĩ wa Thiong’o tratará estas cuestiones.
Enlaces relacionados
Ngugi Wa Thiong’o: “Yo quiero competir con Cervantes”. Entrevista en El País (19/04/2019)
Ngugi wa Thiong'o: "Un escritor como yo sólo puede mantener viva la esperanza". Entrevista en El Cultural (23/3/2018)
Ngugi wa Thiong'o: "El idioma es la herramienta de la dominación". Entrevista en El Periódico (4/10/2017)
Organiza
Museo Reina Sofía
Participantes
Ngũgĩ wa Thiong’o. Novelista, profesor de Lengua inglesa y de Literatura Comparada en la Universidad de California en Irvine y activista social, nacido en Kenia en 1938. Su trayectoria literaria está marcada por la revuelta de la guerrilla Mau Mau (1952-1962) y la independencia de su país ante el dominio colonial británico. En 1977, fue detenido y encarcelado por el gobierno keniano a causa de las críticas sociales formuladas en su obra teatral Ngaahika Ndeenda [Me casaré cuando quiera, 1977]. Durante su estancia en prisión escribe la primera novela moderna en gikuyu: Caitaani mũtharaba-Inĩ [El diablo en la cruz]. Sus reflexiones acerca de la concepción académica de las culturas y literaturas africanas cimentaron muchas teorías poscoloniales, que contribuyeron a realzar la personalidad cultural propia de los territorios africanos después del colonialismo europeo. A partir de 1981, el autor prioriza el gikuyu, su lengua materna, frente al inglés como lengua de creación literaria. De su bibliografía destacan, entre otras, Desplazar el centro: La lucha por las libertades culturales (Rayo verde, 2018), El brujo del cuervo (Alfaguara, 2008) y Un grano de trigo (Zanzíbar, 2006).
Chema Caballero. Escritor, cooperante y asesor de ONG. Licenciado en Derecho, por la Universidad Autónoma de Madrid y Máster en derechos humanos y resolución de conflictos, por la Long Island University de Nueva York. Es autor de los libros Los hombres leopardo se están extinguiendo (PPC, 2011) y Edjengui se ha dormido. Del victimismo al activismo de los pigmeos bakas (Zerca y Lejos, 2017), entre otras publicaciones. Es coautor del blog África no es un País, en El País, colaborador de Planeta Futuro en el mismo diario y también publica habitualmente en Mundo Negro y otros medios nacionales.
Recursos
La revolución vertical. O por qué los humanos caminan erguidos (Rayo verde, 2019)
Desplazar el centro. La lucha por las libertades culturales (Rayo verde, 2017)
Sueños en tiempos de guerra. Memorias de infancia (Rayo verde, 2016)
Más actividades

Las décadas prodigiosas
Lunes y miércoles, del 18 de marzo al 6 de mayo, 2026 - 18:30 h
El arte español de finales del siglo pasado, marcado por la transición política y la apertura al exterior, logra una cierta normalización que —aunque discutida— refleja una producción diversa, dinámica y llena de tensiones. Este curso quiere ofrecer una mirada general de la época a través de cuestiones como la reflexión sobre los géneros tradicionales, la irrupción de lo fotográfico y lo tecnológico o las nuevas áreas de exploración artística, como el cuerpo y el género.
El programa otorga pues un lugar específico a acontecimientos históricos como la institucionalización del sector, la preponderancia de la cultura popular y la crisis del sida. Esta progresiva relación del arte con lo real —es decir, las funciones y las limitaciones de la actividad artística en el «ahora» — se constituye como el debate conductor de todo el siglo y persiste, además, en el presente.

Mirar de cerca. Píldoras formativas
Del 16 al 26 de marzo, 2026 - Consultar programa
Las colecciones de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía son accesibles a cualquier persona interesada. Este programa está destinado a facilitar el acceso a estos recursos a través de varios talleres centrados en aspectos clave como el manejo básico del catálogo, las revistas y otras publicaciones seriadas, los archivos, las bases de datos y LaDigitaldelReina.
Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.

Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.

ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.

27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
Miércoles 4 y jueves 5 de marzo, 2026
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.

