Cuando se ha dicho todo
Conferencia de Denise Ferreira da Silva
![Carlos Motta, When, If Ever, Does One Draw a Line Under the Horrors of History in the Interest of Truth and Reconciliation? [¿Cuándo, si lo hace, pone uno fin a los horrores de la historia en aras de la verdad y la reconciliación?], 2009, Museo Reina Sofí](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/carlos-motta.png.webp)
Celebrada el 14 nov 2022
A través de una práctica analítica descrita como “arrojar luz negra” (blacklight), la artista y teórica antirracista Denise Ferreira da Silva propone una nueva concepción de la estética opuesta a la matriz colonial, racial y cisheteropatriarcal inherente al pensamiento ilustrado y moderno occidental.
En esta conferencia, Ferreira da Silva examina obras y prácticas artísticas contemporáneas que ponen en tela de juicio lo que ella denomina el “yo transparente”, concepto que hace referencia al sujeto moderno heredero de la Ilustración y que habitualmente se adopta en la posición del espectador. Aunque este "yo transparente" ha sido ya cuestionado por la filosofía continental europea y las corrientes de pensamiento feminista a lo largo del siglo XX, Ferreira da Silva señala que esas críticas apenas han tenido en cuenta el papel determinante que este concepto juega en perpetuar la subyugación racial, y, por tanto, ese rechazo sigue siendo demasiado moderado e insuficientemente radical. Así, las prácticas artísticas que estudia Ferreira da Silva buscan ser efectivas sin recurrir a una posición de enunciación ya determinada y significada.
La ponencia da cuenta del nuevo enfoque que propone Ferreira da Silva: una lectura del arte contemporáneo efectuada a través de la perspectiva del rechazo y entendida como una escena de confrontación que no recurre de manera inmediata a ninguna orientación teórico-crítica. Su propuesta de pensamiento, sin embargo, refuta la noción convencional de crítica y formula una posible posición para trascender los principios de la filosofía continental. Asimismo, Ferreira da Silva presenta una práctica estético-artística disruptiva con las estrategias modernas de subjetivación racial.
Organiza
Museo Reina Sofía
En el marco de
Participantes
Denise Ferreira da Silva es artista, profesora y directora del The Institute for Gender, Race, Sexuality and Social Justice de la University of British Columbia. Es autora de A Dívida Impagável (Oficina da Imaginaçāo Política y Living Commons, 2019) y Toward a Global Idea of Race (University of Minnesota Press, 2007), y coeditora, con Paula Chakravartty, de Race, Empire, and the Crisis of the Subprime (Johns Hopkins University Press, 2013). Sus artículos han sido publicados en revistas como Social Text; Theory, Culture & Society; philoSOPHIA: A Journal of Transcontinental Feminism; Griffith Law Review; Theory & Event o The Black Scholar, entre otras. Entre sus trabajos artísticos destacan las películas Serpent Rain (2016), 4 Waters: Deep Implicancy (2018) y Soot Breath / Corpus Infinitum (2020), todas con Arjuna Neuman, así como las prácticas artísticas de lectura y sanación Poethical Readings y Sensing Salon con Valentina Desideri. Vive y trabaja en el territorio tradicional, ancestral y no cedido de la gente de Musqueam (xʷməθkʷəy̓əm), cuya lengua es el hən̓q̓əmin̓əm̓.
Más actividades
Descentralización institucional
Jueves 28 de mayo, 2026
Este ciclo está organizado por equipoMotor, un grupo de adolescentes, jóvenes y personas mayores que han participado en proyectos comunitarios educativos del Museo Reina Sofía. El programa consiste en cuatro bloques temáticos alrededor de lo monstruoso.
Esta última sesión se centra en películas que sacan al museo de su eje y lo obligan a mirar desde los bordes. Obras que trabajan con lo que normalmente queda fuera: territorios periféricos, estéticas poco pulidas, gestos torpes pero llenos de intención. En lugar del brillo institucional, aquí aparecen lo áspero, lo precario y lo extraño como formas legítimas de hacer y mostrar cultura. La idea es pensar qué pasa cuando la autoridad del centro se desplaza, cuando lo feo o lo incómodo no se esconden, sino que se reconocen como parte de lo común. Un cine que no busca gustar, sino abrir espacio y permitir que otras maneras de ver y habitar el museo entren en escena.
RECREO #4. Cuerpos en acción. Performance y participación en el arte contemporáneo
Miércoles 20 de mayo, 2026 - 17:30 h
La cuarta sesión del programa RECREO se centra en Un marco nuevo. La institución, el mercado y el arte que los excede, el Itinerario III de la nueva presentación de las Colecciones del Museo, recientemente inaugurada, Colección. Arte Contemporáneo: 1975-Presente. De las múltiples derivas que el itinerario propone, el curso se centra en el cuerpo como herramienta de acción y expresión, para poner de relieve su potencial como recurso educativo en el aula. A través de obras vinculadas a la performance, el vídeo o la documentación de acciones sobre las propias obras artísticas, se analiza cómo el cuerpo se convierte en un espacio de experimentación, resistencia y comunicación.
Las obras presentes en este itinerario muestran cómo, desde finales del siglo XX hasta hoy, un gran número de artistas ha utilizado la acción para cuestionar normas sociales, explorar los límites del cuerpo o activar la implicación del público. Desde este prisma, RECREO #4 Cuerpos en acción. Performance y participación en el arte contemporáneo propone pensar el arte como experiencia viva y ofrece claves para incorporar en el aula dinámicas basadas en el movimiento, la acción y la interacción.
Este taller forma parte del ciclo de formación online para profesorado RECREO, organizado por el Área de Educación del Museo Reina Sofía en diálogo con el colectivo Cápsula Cultura. RECREO combina la reflexión con propuestas prácticas adaptables a distintos niveles y contextos de enseñanza, además de fomentar el intercambio de experiencias entre docentes.
Gerardo Mosquera: pensador insular, curador global
19 MAY 2026
Este encuentro rinde homenaje a Gerardo Mosquera (La Habana, 1945), curador de referencia, ensayista que ha participado en debates cruciales sobre la descolonización o las derivas de la globalización, comunicador y, principalmente, un crítico de arte que ha sido capaz de situar radicalmente los discursos y las prácticas, sin dejar de asumirriesgos y manteniendo siempre posiciones éticas comprometidas.
Mosquera es uno de los curadores más reconocidos internacionalmente. Implicado en la Bienal de la Habana desde su fundación en 1984 hasta 1989, ha realizado exposicionesfundamentales en museos y centros de arte de distintas partes del mundo. Entre los proyectos que ha liderado, pueden destacarse su actividad como curador adjunto del New Museum (Nueva York, 1995-2009), la Bienal de Liverpool (2006) o la exposición No es solo lo que ves. Pervirtiendo el minimalismo (Museo Reina Sofía, 2000).
La mesa redonda, que cuenta con la participación del propio Gerardo Mosquera y de un conjunto de críticos de arte, pensadores y artistas como Fernando Castro Flórez, Diana Cuéllar, Lillebit Fadraga y René Francisco Rodríguez, plantea una aproximación a la actividad poliédrica y extraordinariamente fecunda de Mosquera como un maestro curatorial consagrado.
Conversación entre Miguel Falomir, director del Museo Nacional del Prado, y Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía
18 MAY 2026
Los directores del Museo del Prado y del Museo Reina Sofía, Miguel Falomir y Manuel Segade, conversan el lunes 18 de mayo en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía con motivo de la celebración del Día Internacional de los Museos, que este año se celebra bajo el lema «Museos uniendo un mundo dividido». En la charla, moderada por el periodista y poeta Antonio Lucas, los máximos responsables de estas dos grandes instituciones culturales comparten sus reflexiones sobre el papel que desempeñan en la sociedad actual.
Además de abordar la gestión artística, la conversación pretende profundizar en el potencial de los museos como puntos de encuentro ante las tensiones sociales actuales, cumpliendo así con el mandato internacional de la efeméride de este año.
La actividad puede seguirse en directo a través de este enlace.
Colección. Arte contemporáneo: 1975 - Presente
Miércoles 13 de mayo, 2026 - 19:00 h
En esta conferencia, Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía, expone las claves de lectura de la nueva presentación de las Colecciones en la cuarta planta del Edificio Sabatini. Esta nueva organización de los fondos se enmarca en un ambicioso plan de reordenación de los usos arquitectónicos de los edificios del Museo, que continuará en 2027 con la inauguración de la tercera planta de este mismo edificio, para culminar en la segunda en 2028.
La nueva presentación de las Colecciones, inaugurada el 16 de febrero de 2026, ofrece un recorrido por la historia del arte contemporáneo de los últimos cincuenta años desde España. A diferencia de un relato unívoco, esta planta cuenta el mismo período —desde la Transición al presente— de tres maneras diferentes, reiniciándose en los años setenta una y otra vez.
El recorrido arranca con un prólogo que transita por los afectos, la cultura material y la institucionalidad en la Transición española como punto de partida a los tres itinerarios posteriores. El primero, Una historia de los afectos en el arte contemporáneo, navega desde los sistemas afectivos en la producción artística vinculada a la segunda ola feminista hasta el duelo como herramienta de interpretación de las nuevas realidades. El segundo itinerario, Los poderes de la ficción. Escultura, nuevos materialismos y estéticas relacionales, está concebido como una galería escultórica en la que las obras salen al encuentro del público incidiendo en la parte performativa de esta disciplina. Entre otras cosas, este itinerario muestra cómo, desde los años ochenta, la producción escultórica española ha tenido una gran proyección internacional en la que numerosas artistas mujeres han jugado un papel fundamental. El tercer itinerario, Un marco nuevo. La institución, el mercado y el arte que los excede a ambos, permite acercarse a los orígenes del Museo y su papel en el proceso de institucionalización del arte en nuestro país. En mayo de 1986 se abría el Centro de Arte Reina Sofía, utilizando las plantas primera y segunda del antiguo hospital: los cuarenta años transcurridos desde entonces permiten reevaluar precisamente los efectos del Museo sobre el arte español y de este sobre la institución.
Con esta charla se refuerza el objetivo de socialización de los relatos producidos desde el Museo, en una etapa en el que las Colecciones están sujetas a revisión permanente.