Celebrada el 26 mar 2022
El Contenedor de feminismos es una escultura y archivo móvil ideado y activado por la artista Carme Nogueira y las investigadoras Anxela Caramés y Uqui Permui, que se muestra en el Episodio 8. Éxodo y vida en común, último capítulo de la nueva presentación de la Colección del Museo. Pensado para ser usado en el espacio público, tiene la finalidad de recuperar, documentar y visibilizar las historias de las mujeres, los feminismos y las luchas en este ámbito.
Desde 2009 se han realizado diversas docu-acciones —término empleado para designar un encuentro o diálogo entre mujeres, sobre un tema en concreto, en el espacio público—, que rescatan esa memoria entre lo público y lo privado. En este sentido, la docu-acción que se lleva a cabo en el Museo gira en torno al feminismo y el sindicalismo asociacionista. Se parte de un documento clave en la historia del contenedor: el vídeo del cierre de la conservera Odosa, que recoge la experiencia de las mujeres de esta fábrica. En él las autoras descubrieron el primer sindicado de mujeres registrado a finales de la década de 1980, la OTTS (Organización de Traballadoras e Traballadores do Salnés), que ayudó a organizar a las trabajadoras más allá de las fábricas. La acción finaliza con cuatro mujeres que comparten sus experiencias en diferentes sectores laborales y culturales —además del público que desee participar— para recuperar prácticas del mundo sindical y conocer las nuevas formas de sindicalismo, asociacionismo y luchas laborales que se desarrollan bajo el paraguas del feminismo. Los materiales que surjan de esta docu-acción se incorporan dentro del contenedor, formando parte de su archivo.
En el marco de
Organiza
Museo Reina Sofía
Participantes
Tensi Álvarez es activista feminista y responsable de la Secretaría de Igualdad de la Unión Comarcal de Comisiones Obreras de A Coruña. Participó activamente en la formación del movimiento feminista en Galicia desde la Asociación Galega da Muller (AGM), así como en la construcción del sindicalismo desde este ámbito a través de diferentes cargos, tanto dentro de la Administración Civil del Estado como desde el sindicato de Comisiones Obreras (CCOO). Se ha vinculado, además, a la Plataforma Feminista Galega en A Coruña, trabajando junto con otras organizaciones feministas en las movilizaciones del 8M.
Anxela Caramés es investigadora en arte y feminismos, comisaria, crítica de arte y productora cultural. Sus actividades en torno al arte contemporáneo se centran en cuestiones relativas a los estudios de género, las implicaciones de lo social y lo político, así como el arte emergente en sus procesos de creación, producción, gestión, reflexión o difusión. Ha desarrollado proyectos como Seoanes Posibles. After Teresa de Villar (Fundación Luis Seoane, 2013), Miradas de mujer sobre la Guía Postal de Lugo de Maruja Mallo (Museo Provincial de Lugo, 2014) o Lost & Found. Archivos (Re)colectados (NORMAL Espazo de intervención cultural, 2014). Desde 2008 es cofundadora del proyecto Contenedor de feminismos.
Maribel Doménech es artista y catedrática de Escultura en la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València. Sus líneas de investigación incorporan arte, género textil y tecnología para reflexionar sobre lo íntimo y lo social de la vida cotidiana a través de instalaciones interdisciplinares. Desde 1990 es miembro del Grupo de Investigación Laboratorio de Luz. Sus obras se encuentran en museos y colecciones de Holanda, Chile o España, y de sus exposiciones individuales destaca Acciones cotidianas (Centre del Carme. Cultura Contemporània, 2020). También es socia de Mujeres en las Artes Visuales (MAV).
Marta Echaves es investigadora y escritora. Sus proyectos se desarrollan en la intersección entre la práctica curatorial, la escritura y la investigación historiográfica. Propone revisitar imágenes y metáforas asociadas a contextos temporales concretos, desde la vivencia íntima y los anecdotarios como detonadores de dispositivos poéticos de memoria. Todo ello poniendo en el centro el trabajo con la memoria oral y los archivos íntimos, las violencias y pérdidas que los atraviesan, así como evidenciando la necesidad de contar con prácticas y rituales de restitución y duelo colectivo. En la actualidad, diseña actividades para la editorial Caja Negra y es coordinadora de Contar es escuchar, un curso de investigación artística en La Casa Encendida (Madrid).
Carme Nogueira es artista visual. Su trabajo se orienta hacia las imbricaciones entre lo privado y lo público a través de prácticas contextuales. Actualmente reflexiona los procesos de subjetivización y la función normalizadora de los espacios a partir de la fotografía y la instalación —en sus últimos trabajos esta problemática se materializa en una serie de objetos y acciones para el espacio público. Entre sus proyectos expositivos más recientes están Vida Hurdana. Lo que escriben los niños (Bienal de Lalín Pintor Laxeiro, Museo Municipal Ramón María Aller, 2017), El Contrato (Alhóndiga Bilbao, 2014) y Múltiplos de 100 (Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla - ICAS, 2014). Desde 2008 es cofundadora del proyecto Contenedor de feminismos.
Uqui Permui es directora de arte y diseñadora gráfica. Trabaja en el campo de la comunicación, el diseño y lo audiovisual, con especial interés en los flujos y las dinámicas del espacio público. Entre sus proyectos más recientes destacan la publicación From Spain with Design ¿Refleja la imagen de España lo que diseñamos? impulsado desde la Red Española de Asociaciones de Diseño (Experimenta, 2020), la campaña En Negro Contra as Violencias (2015-2019) o el rediseño de la marca Xacobeo 2021. Desde 2008 es cofundadora del proyecto Contenedor de feminismos.
Territorio Doméstico es una agrupación de empleadas del hogar afincadas en la Comunidad de Madrid que, desde 2006, se organizan para reclamar el reconocimiento de sus derechos como trabajadoras, definiendo su aporte a la sociedad a través del vínculo directo con los cuidados. Sus principales reivindicaciones son el reconocimiento de los derechos en el empleo del hogar, así como la valoración del trabajo de cuidados en un sistema que los devalúa, los invisibiliza y los precariza pese a ser imprescindibles en el sostenimiento de la vida. En 2019 publicaron el disco Sin nosotras se para el mundo, donde se recogen los cantos que ponen voz a la situación de estas trabajadoras y en 2020 realizaron Querían brazos y llegamos personas, una radionovela y obra de teatro sobre migración y trabajo doméstico.
Más actividades
![Joseph Kosuth. One and Three Chairs [Una y tres sillas]](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/joseph_kosuth.jpg.webp)
La persona (legal) y la forma legal. Parte III
Lunes 11, miércoles 13 y jueves 14 de mayo, 2026 - Ampliado el plazo de inscripción
Como parte de Constelación de Estudios, la residencia de pensamiento anual 2025-2026, el historiador y teórico del arte Sven Lütticken imparte el seminario La persona (legal) y la forma legal: compromisos teóricos, artísticos y activistas para dialogar y profundizar en las hipótesis y preguntas que animan su proyecto de investigación.
Este proyecto, titulado Deshacer la subjetividad jurídica, deformar la abstracción legal, estudia el dominio de las abstracciones reales —como el valor de cambio y la forma legal— sobre nuestros procesos de subjetivación y se pregunta cómo las prácticas artísticas pueden abrir otras formas de representar o performar al sujeto y su condición jurídica en el mundo contemporáneo.
El seminario consta de un total de ocho sesiones, distribuidas a lo largo del curso en tres partes. La primera sesión de esta tercera parte aborda la noción de propiedad, problematizándola contra el contexto del arte conceptual. La obra de arte, su propiedad, autoría y autenticidad son replanteadas y revisadas con una actitud abierta a la confección de modelos de gestión —hipotéticos y alternativos a los actuales— que revolucionen la relación artista-obra-propietario. ¿Pueden las prácticas artísticas conceptuales servir como modelos críticos? ¿Hasta qué punto es posible pensar, actuar con ellos y extrapolarlos más allá de un bello nicho?
La segunda sesión atiende a la cuestión de la representación. Mientras que la mayoría (aunque no todas) de las personas naturales humanas pueden, en principio, representarte a sí mismas en asuntos legales, otras necesitan representantes. Esto ocurre con menores y adultos bajo custodia legal, pero también con personas «ficticias» —como corporaciones y estados—que necesitan representantes humanos para firmar acuerdos o defenderse en un juicio. La sesión aborda la representación legal en conjunción con otras formas de representación (política y cultural), atendiendo a la distinción inestable e históricamente mutable que hace Gayatry Spivak entre la representación como retrato (Darstellung) y la representación como agencia política (Vertretung).
Por último, la tercera sesión sirve de recapitulación, digestión y cierre del que ha sido el primer seminario del programa de residencia anual Constelación de Estudios.
Colección. Arte contemporáneo: 1975 - Presente
Miércoles 13 de mayo, 2026 - 19:00 h
En esta conferencia, Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía, expone las claves de lectura de la nueva presentación de las Colecciones en la cuarta planta del Edificio Sabatini. Esta nueva organización de los fondos se enmarca en un ambicioso plan de reordenación de los usos arquitectónicos de los edificios del Museo, que continuará en 2027 con la inauguración de la tercera planta de este mismo edificio, para culminar en la segunda en 2028.
La nueva presentación de las Colecciones, inaugurada el 16 de febrero de 2026, ofrece un recorrido por la historia del arte contemporáneo de los últimos cincuenta años desde España. A diferencia de un relato unívoco, esta planta cuenta el mismo período —desde la Transición al presente— de tres maneras diferentes, reiniciándose en los años setenta una y otra vez.
El recorrido arranca con un prólogo que transita por los afectos, la cultura material y la institucionalidad en la Transición española como punto de partida a los tres itinerarios posteriores. El primero, Una historia de los afectos en el arte contemporáneo, navega desde los sistemas afectivos en la producción artística vinculada a la segunda ola feminista hasta el duelo como herramienta de interpretación de las nuevas realidades. El segundo itinerario, Los poderes de la ficción. Escultura, nuevos materialismos y estéticas relacionales, está concebido como una galería escultórica en la que las obras salen al encuentro del público incidiendo en la parte performativa de esta disciplina. Entre otras cosas, este itinerario muestra cómo, desde los años ochenta, la producción escultórica española ha tenido una gran proyección internacional en la que numerosas artistas mujeres han jugado un papel fundamental. El tercer itinerario, Un marco nuevo. La institución, el mercado y el arte que los excede a ambos, permite acercarse a los orígenes del Museo y su papel en el proceso de institucionalización del arte en nuestro país. En mayo de 1986 se abría el Centro de Arte Reina Sofía, utilizando las plantas primera y segunda del antiguo hospital: los cuarenta años transcurridos desde entonces permiten reevaluar precisamente los efectos del Museo sobre el arte español y de este sobre la institución.
Con esta charla se refuerza el objetivo de socialización de los relatos producidos desde el Museo, en una etapa en el que las Colecciones están sujetas a revisión permanente.
Patricia Falguières
Martes 12 de mayo, 2026 – 19:00 h
La historiadora del arte Patricia Falguières inaugura la Cátedra María Luisa Caturla con la conferencia La historia del arte en tiempos de oscuridad. Esta cátedra, consagrada a la reflexión sobre el arte de las épocas «enfermas de incertidumbre», está dedicada a desmontar, divagar o imaginar las múltiples temporalidades y materialidades de la historia del arte desde una mirada excéntrica, desplazada, fuera del centro o con un centro diferente.
El título de la conferencia hace referencia a Hombres en tiempos de oscuridad (1968), un conjunto de ensayos escritos por Hannah Arendt cuyo título parafrasea a su vez un poema de Bertolt Brecht. En esta obra, Arendt asevera que «los tiempos de oscuridad no solo no son nuevos, sino que no son una rareza de la historia».
También para Patricia Falguières la historia conoce multitud de épocas en las que el espacio público se oscurece, momentos en los que el mundo deviene tan incierto que la gente deja de demandar a la política cualquier cosa que no sea aliviar el peso de sus intereses vitales y de su libertad individual. Especialista en arte y filosofía de la Edad Moderna, pero siempre con una mirada abierta y curiosa hacia el arte contemporáneo, Falguières propone en este encuentro un recorrido «caótico y aventurero» desde el Renacimiento hasta Fukushima para indagar en preguntas como: ¿qué puede significar hoy, en un mundo que resplandece con destellos siniestros y amenazas más siniestras aún, practicar una historia del arte más allá del entretenimiento o el adorno social? y ¿de qué intereses vitales y de qué libertad puede ser testigo e instrumento esta historia del arte?
De Viva Voz 1. Cabello/Carceller
Lunes 11 de mayo, 2026 — De 18:30 a 20:00 h
La serie fotográfica de Cabello/Carceller Sin título (Utopía) (1998) se despliega en la pared de la Sala 8 de la cuarta planta del Museo como un imponente conjunto de imágenes de distinto tamaño y formato que impregna el espacio de una suerte de melancolía política. Hace reverberar el silencio que, aún hoy, domina los discursos públicos en torno al sida. El desolador escenario que proponen las imágenes de estas piscinas, vacías y fuera de temporada, activa un relato de lucha: la respuesta de activistas y artistas frente a la gestión política de dicha pandemia.
En este encuentro con el colectivo de artistas Cabello/Carceller, en diálogo con la subdirectora artística del Museo Amanda de la Garza, se busca mantener una conversación pausada y reflexiva sobre la obra y sus lecturas, así como conocer de cerca detalles sobre su génesis y repercusión.
A golpe de sample. Experimentación sonora contra el odio
7 MAY 2026
El equipo de adolescentes del Museo, equipo1517, invita a jóvenes de 15 a 17 años a participar en esta visita-taller con Rubén H. Bermúdez y Bria, artistas con quienes sumergirse en la posibilidad de romper con las categorías y los enjuiciamientos internos y transformarlos en una reivindicación musical contra el odio.
Tras una visita a las salas de las Colecciones del Museo con el artista Rubén H. Bermúdez, el taller propone una investigación en torno al sample y la automatización de la mano de Bria, artista sonora y productora musical. A través de las técnicas de sampleo sonoro, se exploran los relatos propios de vida y ficción hacia la construcción de futuros liberadores y espacios sonoros que condenen los discursos de odio.
Para inscribirse no es imprescindible tener experiencia previa o conocimiento de herramientas informáticas musicales. Aquellas personas que manejen programas de audio digital pueden traer sus ordenadores y/o instrumentos digitales. El taller es un espacio seguro para disidencias sexo-genéricas y se articula como herramienta artística antirracista.
Esta actividad se celebra en el marco del programa CAMBIAFORMAS. Eres la posibilidad propuesto por la artista Benia Nsi para la actual edición de equipo1517.