La Colección proyectada

Un giro de tuerca al mito de Pigmalión inspirado por las esculturas vivas del artista argentino Alberto Greco (1931-1965), conocido de Arrietta en el Madrid de la década de 1960. La exmujer de un famoso escultor convence a su amante para que robe la estatua que su exmarido ha esculpido para su próxima exposición en la histórica galería Yvon Lambert. Este se ve obligado a colocar a una modelo como escultura real, la cual acaba siendo adquirida por un coleccionista brasileño. Interpretada por actores profesionales, Michèle Moretti o Howard Vernon, y no-actores, como la comunidad transgénero de Les Gazolines, con los iconos contraculturales Marie France o Hélène Hazéra, el filme es un musical sobre el cruising, la fiesta y el disfraz en el París postradical de Mayo del 68, también un drama entre el matrimonio clásico y las nuevas formas de amar.

«Esta película me la enseñó Jonas Mekas cuando estuve viviendo en su casa en Wooster Street en 1975. Le conocí tras el premio a Las intrigas de Sylvia Couski en el festival de Toulon de 1974, cuyo jurado él presidió y me invitó a Nueva York. Me mostró The Brig porque no tiene nada que ver con lo que yo conocía de sus trabajos, sus diarios.  Esta película tiene más relación con el cine clásico, me sorprendió por lo cruda y terrible que es. Es el Living Theater quien actúa, pero yo no sabía nada, para mí era tan real que me parecía una ficción antes que un documental. Fue una emoción tremenda, un golpe fortísimo. Después de estar con Jonas y sus amigos, como Flo y Ken Jacobs, o Andy Warhol, todo me estimuló bastante, comprendí que mi idea del cine no era una locura ni una extravagancia, lo pasé bastante bien y me sentí muy estimulado por todos ellos». Adolpho Arrietta

Con aires buñuelianos, el autor de un libro titulado Tam-Tam, interpretado por el pintor Javier Grandes, trasunto del propio Arrietta, se encuentra en Nueva York cuando debería estar en una fiesta privada en París a la que nunca llega aunque todo el mundo le está esperando. Tam-Tam proporciona un retablo protagonizado por personajes misteriosos y atractivos, habitantes de la contracultura del momento, como los escritores Severo Sarduy, Enrique Vila-Matas y Michi Panero o la diseñadora trans Maud Molyneux y la modelo activista Paquita Paquin, como si nos hubiésemos perdido en una eterna fiesta parisina. Arrietta utilizó una cámara prestada por Jonas Mekas para rodar el comienzo en Nueva York. Los diálogos improvisados, el tono glam, la actitud dandy y el barroquismo visual nos hablan de la mezcla entre vida y cine. Se escucha un tam-tam de fondo: «¿es el apocalipsis?» —dice uno de los personajes —, «el apocalipsis somos nosotros», contesta otro.

«Un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros». 
—Graciela Carnevale

La Red Conceptualismos del Sur, a través de su editorial pasafronteras y en alianza con Museo Tentacular y el seminario Archivos del Común VI, convoca la nueva campaña gráfica internacional: Pourquoi une question et non pas une affirmation?, Imaraigu tapun mana de una ves nirpaman cunan?, ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?, Why the question and not the statement today?, Perché la domanda e non l'affermazione oggi?, Porque a pergunta e não a afirmação hoje?, Chemu am ti. Ramtun. Kam genu rvf pin fachiantv?, que nace de un gesto urgente y compartido: abrir la pregunta como práctica política internacionalista.

En un escenario global atravesado por el avance de las derechas, los fundamentalismos, las guerras, las políticas de matar y dejar morir, las vidas descartables y las economías coloniales del despojo, esta propuesta elige preguntar.

Porque preguntar no paraliza: activa.
Porque preguntar no cede al dogma: lo interrumpe.
Porque preguntar no clausura mundos: los siembra.

Esta campaña se despliega como un semillero colectivo de preguntas al mundo: un dispositivo gráfico que nace en los territorios y vuelve a ellos, conectando historias locales con luchas globales. Una gráfica antifascista, antirracista y anticolonial que busca incomodar, remover, abrir grietas en las certezas dominantes y sostener lo común frente a la precarización de la vida.

La traducción funciona como práctica política: preguntar en cualquier lengua, traducirse, entremezclar idiomas, hacer que las palabras respiren en más de un mundo.

La primera muestra está prevista en el encuentro internacional Archivos del común VI. La imaginación archivística que se celebra los días 9, 10 y 11 de marzo de 2026 en el Museo Reina Sofía (Madrid).

El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.

Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.

El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.

Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.