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Del 11 al 30 de septiembre, 2023
José María Berzosa
Impresiones de Chile
José María Berzosa (España, 1928-Francia, 2018) es un eslabón perdido en la historia del cine español. Su filmografía, realizada íntegramente en Francia, se caracteriza por emplear el sarcasmo y la parodia contra el poder despótico. Coincidiendo con el 50 aniversario del golpe de Estado en Chile de 1973, el Museo Reina Sofía proyecta al completo su serie documental Chili Impressions [Impresiones de Chile, 1977], tras su único pase en nuestro país en 1981 en la Filmoteca Española. Los cuatro episodios revelan aspectos monstruosos de la dictadura de Augusto Pinochet, a la vez que muestran la capacidad del cine para confrontar la tiranía y representar a los subyugados.
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Sábado 21 de octubre, 2023 / Edificio Nouvel, Sala de Protocolo
Coser para curar
La arpillera como lenguaje y resistencia
Coincidiendo con el 50 aniversario del golpe de Estado en Chile de 1973, esta jornada aborda el lenguaje de las arpilleras chilenas: un ejercicio de reflexión, denuncia y memoria desarrollado por grupos de mujeres durante los años de dictadura. La actividad se compone de una conversación en torno a la colección de arpilleras Conflict Textiles, a cargo de su fundadora Roberta Bacic y la investigadora Marina Vinyes; un acto de entrega simbólico de cinco arpilleras procedentes de Conflict Textiles, adquiridas por la Fundación del Museo Reina Sofía en 2023; y un taller a cargo de Pilar López y Roser Corbera del grupo de arpilleras de la Fundació Ateneu Sant Roc (Badalona).
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Viernes 10 y sábado 11 de noviembre, 2023 / Edificio Nouvel, Auditorio 200, y Plataforma online
Chile o la imaginación utópica: sobre la democracia como estética
A lo largo de dos jornadas, este encuentro aborda las prácticas culturales desarrolladas hoy en Chile a partir de las memorias del golpe de Estado de 1973 y la dictadura. De la mano de poetas, artistas y creadores, y a través de diferentes formatos, que incluyen conferencias-taller, conciertos, videocreación y performance, se propone un recorrido por las formas estéticas y voces poéticas del Chile actual, atendiendo a su contribución en la construcción de una cultura democrática.
Chile o la imaginación utópica
Memoria de los 50 años del golpe de Estado en Chile

Celebrada el 11 sep 2023
Chile o la imaginación utópica es un programa de actividades que reúne cine, arte textil y comunitario, pensamiento crítico y poesía para abordar la memoria del proyecto de gobierno de la Unidad Popular de Salvador Allende, el golpe de Estado y la dictadura militar de Augusto Pinochet en Chile, a través del trabajo de diferentes artistas y pensadoras.
Durante los mil días que duró el gobierno de la Unidad Popular, en Chile se experimentaron profundas transformaciones sociales, económicas, culturales y afectivas que tuvieron un final abrupto con el golpe de Estado de Augusto Pinochet. Además del gran número de muertes producidas durante la represión de la dictadura, el proyecto encabezado por Salvador Allende quedó inconcluso. Esta interrupción generó un trauma que transformó ilusiones, deseos de igualdad, formas de vida y de relacionarse con el mundo, efectos que todavía pueden percibirse en nuestros días. El final de la utopía de la Unidad Popular y la instauración de la dictadura tuvo como consecuencia más de 40.000 víctimas (reconocidas en el informe de la Comisión Valech II) y la transformación de Chile en el primer laboratorio del neoliberalismo a escala mundial. Pero ¿qué se conoce de la derrota de esa utopía? ¿Qué reflexiones emergen hoy de ese quiebre emocional e institucional?
El análisis crítico de las distintas formas de escenificación del pasado traumático permite distinguir entre un tipo de memoria pasiva y otro que desplaza las huellas de lo sucedido para volver a insertarlas como materia viva en una temporalidad urgente. De esta manera, el ciclo de la ilusión-derrota-ilusión vuelve con el estallido social de octubre de 2019, que significó el resurgimiento de los sentires que avivaron la conciencia de la necesidad del trabajo comunitario mediante nuevas estrategias socioafectivas. Partiendo de esta perspectiva, en este programa se abordan la mirada del exiliado y las contradicciones del poder dictatorial, la transmisión intergeneracional del trauma y la sanación del daño, el impacto del neoliberalismo, el fantasma del fin de la utopía en la sociedad chilena y las nuevas formas de escritura y activismo para la generación de utopías.
Organiza
Museo Reina Sofía
Colaboran

Más actividades

¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?
Miércoles 11 y jueves 12 de marzo, 2026
«Un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros».
—Graciela CarnevaleLa Red Conceptualismos del Sur, a través de su editorial pasafronteras y en alianza con Museo Tentacular y el seminario Archivos del Común VI, convoca la nueva campaña gráfica internacional: Pourquoi une question et non pas une affirmation?, Imaraigu tapun mana de una ves nirpaman cunan?, ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?, Why the question and not the statement today?, Perché la domanda e non l'affermazione oggi?, Porque a pergunta e não a afirmação hoje?, Chemu am ti. Ramtun. Kam genu rvf pin fachiantv?, que nace de un gesto urgente y compartido: abrir la pregunta como práctica política internacionalista.
En un escenario global atravesado por el avance de las derechas, los fundamentalismos, las guerras, las políticas de matar y dejar morir, las vidas descartables y las economías coloniales del despojo, esta propuesta elige preguntar.
Porque preguntar no paraliza: activa.
Porque preguntar no cede al dogma: lo interrumpe.
Porque preguntar no clausura mundos: los siembra.Esta campaña se despliega como un semillero colectivo de preguntas al mundo: un dispositivo gráfico que nace en los territorios y vuelve a ellos, conectando historias locales con luchas globales. Una gráfica antifascista, antirracista y anticolonial que busca incomodar, remover, abrir grietas en las certezas dominantes y sostener lo común frente a la precarización de la vida.
La traducción funciona como práctica política: preguntar en cualquier lengua, traducirse, entremezclar idiomas, hacer que las palabras respiren en más de un mundo.
La primera muestra está prevista en el encuentro internacional Archivos del común VI. La imaginación archivística que se celebra los días 9, 10 y 11 de marzo de 2026 en el Museo Reina Sofía (Madrid).

Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.

Por una imaginación archivística. Sesión 1
Lunes 9 de marzo, 2026 - 18:00 h

ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.

27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
Miércoles 4 y jueves 5 de marzo, 2026
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.