Creando ambiente: haceres ordinarios para mejores atmósferas
Encuentros de Sociología Ordinaria #13
Celebrada el 29, 30 may 2025
Creando ambiente: haceres ordinarios para mejores atmósferas es el título del nuevo encuentro de Sociología Ordinaria, un grupo de investigación transdisciplinar que explora el conocimiento cotidiano, considerado como ordinario, superficial o frívolo por la visión académica e intelectual tradicional.
Esta edición propone abordar los ambientes y las atmósferas cotidianos, ordinarios y extraordinarios. Desde los “ambientes logrados” a las “atmósferas enrarecidas”, el tema responde a una inquietud por la falta de aire y por los ambientes sombríos del incierto presente. Asimismo, pone sobre la mesa los poderíos, arreglos y apaños utilizados para limpiar, cuidar y embellecer los ambientes personales —y también para desahogarse—. Se plantea la pregunta sobre cómo ventilar y airear los espacios vividos, evitar los ahogos que marcan el presente y generar estrategias para respirar mejor.
También indaga en los modos de nombrar y pensar estos ambientes y en la diferencia entre lo respirable y lo tóxico, prestando atención a cómo ese último término se usa para singularizar de forma negativa aspectos que forman parte de lo normal o lo ordinario. De esta manera, se proponen diferentes tonos y actuaciones: ambiente de intemperie, clima de acompañamiento, ecosistemas para vidas vivibles y el logro de un ambientazo o una atmósfera de la imaginación.
Organiza
Museo Reina Sofía y grupo de investigación Sociología Ordinaria - Universidad Complutense de Madrid (UCM)
Actividad accesible
Esta actividad cuenta con lazos de inducción magnética (para personas con audífonos) que deben solicitarse previamente mediante correo a centrodeestudios@museoreinasofia.es
Las personas interesadas podrán solicitar con antelación la reserva de un asiento con mayor visibilidad, mediante correo a centrodeestudios@museoreinasofia.es
Participantes
Sociología Ordinaria es un grupo de investigación del Departamento de Sociología de la Universidad Complutense de Madrid (UCM). Esta iniciativa, formada en 2011, se interesa por el desarrollo de nuevas metodologías de investigación y docencia que permitan aplicar la imaginación sociológica a la vida cotidiana contemporánea. Su objetivo es poner en valor las densas raíces sociopolíticas de lo ordinario, un aspecto a menudo invisibilizado en el análisis académico dominante. Bajo el lema “aprendiendo de lo banal, lo frívolo y lo superficial”, sus integrantes buscan dar cuenta de la complejidad y las relaciones de poder que subyacen a fenómenos sociales y culturales tan diversos como el uso de las aplicaciones de citas, el lenguaje derivado de la COVID-19, el mundo del cuplé, los realities, las fiestas de pijamas, las popstars, los tiktokers o la cultura de club.
Programa
Jueves 29 de mayo, 2025
10:00 h Presentación ordinaria
Al salir de clase: ambientes y diseños pedagógicos
10:15 h Mirar, tejer y actuar para mejores pedagogías
Ez da giro! Experimentos de pasillo para ambientar la sociología
― A cargo de Jone Allur, Ekain Carrasco, María Céspedes, Naroa Gallues, Paula Gutiérrez-Ponte, Miren Iriarte, Ane Juez, Jone Mendibil, Iñaki Martínez de Albéniz y Asier Amezaga (EHU/UPV)
Recoser mundos: artivismo textil y prácticas culturales como ecosistemas de sostenibilidad social
― A cargo de Óscar M. Blanco Sierra, Renata Dračková y Miren Edurne Herrán (CSIC-UPV)
IA: Imaginación en el Aula. Una performance, dos profes, ninguna meta
― A cargo de Irene Blanco Fuente y Miguel Ángel (Mikel) López Sáez (UCM y URJC)
11:30 h Experimentaciones dentro/fuera
Atmósferas presenciales, atmósferas virtuales, ¿gafas para qué?
― A cargo de Carmen Clara Bravo Torres, Mariana Buenestado-Fernández (UCO), María García-Cano Torrico, Eva F. Hinojosa Pareja, Azahara Jiménez Millán, Elisa Pérez Gracia
El aula en la calle y la calle en el aula
― A cargo de José Manuel del Barrio Aliste y María Luisa Ibáñez Martínez (USAL)
12:00 h Café con cosas
12:30 h Diseño de interiores
La producción y diseño de ambientes, atmósferas y experiencias dentro del aula: el caso de la(s) sociología(s) de la(s) educación(es)
― A cargo de Daniel Muriel (InnoKLab. EHU/UPV)
Instrucciones de uso para diseñar ambientes socioproductivos
― A cargo de Ángeles Fuentes y Kiko Tovar (Escuela Superior de Diseño de Madrid y UCM)
Jugando con la materialidad de la silla: explorar, junto con las infraestructuras de la Facultad de Ciencias Sociales a través del diseño, la capacidad de la silla para influir en espacios y cuerpos
― A cargo de Keio Urkijo Marcos (EHU/UPV)
13:45 h No podían faltar…
Nos han hecho tribunal y tenemos que constituirnos
― A cargo del colectivo Sopa Solida (UCM/USAL)
Cuerpos de intemperie: climas, aires y ventoleras
16:00 h. Ventilando (que es gerundio)
Aquí huele a cerrado, o sobre cómo airear los trapos sucios y enredarnos para hacer frente a las violencias desde el Punto Violeta Somosaguas
― A cargo de Punto Violeta Somosaguas (Paula Martín Peláez, María del Carmen Peñaranda Cólera y Marta Pérez Pérez) (UCM)
Ventilando la casa. Escrituras testimoniales de violencias sexuales
― A cargo de Estíbaliz de Miguel Calvo (EHU/UPV)
17:00 h Climas corporales: deseos y pánicos morales
«Yo tengo derecho de portarme mal pa' pasarla bien»: un análisis etnográfico del ambiente de los servicios sexuales para mujeres
― A cargo de Andrea García-Santesmases Fernández (UNED)
17:45 h Al viento: cantares y contares
Concentrarnos en el trasluz. Por una política de lo ambiguo
― A cargo de Candela Crespi
Cantar llorando: para darle una pensada a los lugares de enunciación
― A cargo de Ana Martínez Pérez
Viernes 30 de mayo, 2025
Arrejuntarnos: creando ambientes y ambientazos
10:00 h Hogares
Como en casa en ningún piso: la construcción de la «hogaridad» entre jóvenes en Madrid
― A cargo de Santiago Fandos Planelles y Manuel Macías Gómez de Villar (UCM)
SMS y BURR STUDIO: la experiencia de un proceso de vivienda colectivo
― A cargo de Sato Díaz, María Artigas, Sira Peláez y Ramón Martínez (SMS y BURR STUDIO)
11:00 h Barrios y calles
Memoria colectiva y autogestión de la fiesta y la cultura en Palma
― A cargo de Isa Nadal Amengual (UCM-UIB)
Un mapa mental del barrio
― A cargo de Proyecto colectivo BarriLab (Associació de Veïnes de Canamunt)
TOLDO VERDE: postales de otro patrimonio
― A cargo de Pablo Arboleda y Kike Carbajal (CSIC y fotógrafo independiente)
12:15 h Café con Pósteres
El aire de la calle. De respirar, construir y habitar atmósferas públicas
― A cargo de Francisco Javier Rueda Córdoba (UCM)
Catarsis memética
― A cargo de María Cecilia Cordero (UPM-UCM)
El lado «oscuro» del deseo
― A cargo de Celia Espada Guerrero, Amanda López Bernad y Celia Roncalés Villa (UCM)
Interpelar las masculinidades desde una reflexión sobre las paternidades. Aportes desde un enfoque feminista
― A cargo de Débora Imhoff (CONICET-UNC)
12:45 h Tenemos que hablar: colectivos cuidados
Colectivo Al Akhawat. Hermanadas al hacer artístico
― A cargo de Karim Khourrou Gadour, Oumaima Manchit Laroussi, Sanae El Mokaddim Ayadi, Youssef Taki Miloudi y Aicha Josefa Trinidad Gououi (UCLM, UCM, ULL Y UB)
13:15 h Huidas pa'lante…pero, ¿hacia dónde?
Ante tanto avance yo me voy al bosque
― A cargo de Manuel Cabrera de Diego (UCM)
«'Mastodon no es divertido’, y otras tantas ficciones sobre el FediVerso»
― A cargo de Rubén Blanco (UCM)
Atmósferas del sentir: sentires y sentidos
16:00 h Mala onda
Discurrir juntas: conversaciones autoanalíticas para la revolución que viene
― A cargo de Ane Campaña Blanco y José Llopis Manchón (UCM)
La habitación de «Adolescence»: domesticidad y cultura de odio machista
― A cargo de Alba Mira Roda Ignacio y Moreno Segarra (UCM)
Del meme al abismo: IA generativa, estética viral y la construcción ordinaria del odio político en las extremas derechas
― A cargo de Gabriel Bayarri Toscano y Concepción Fernández-Villanueva y (URJC y UCM)
17:30 h El imperio de los sentidos
Calor - Herramientas de transformación colectiva
― A cargo de Daniel Torrego (UPM-UA)
¿A qué huele un «gym»? El género y la sexualidad como reguladores olfativos
― A cargo de Enrico Mora (UAB)
Noise/ambient, ambient/noise: el ruido en la construcción de ambientes ordinarios
― A cargo de Pablo Santoro (UCM)
18:45 h Despedida ordinaria
![Dara Birnbaum, Technology/Transformation: Wonder Woman [Tecnología/Transformación: la mujer maravilla], 1978-1979. Museo Reina Sofía](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/wonder.jpg.webp)
![John Baldessari, Prima Facie (Third State): From Aghast to Upset [Prima Facie (tercer estado): de aterrado a disgustado], 2005. Museo Reina Sofía](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/so.jpg.webp)
Más actividades
Dificultad. Formas y efectos políticos del desvío en la escritura y el arte contemporáneo
23 de febrero – 14 de diciembre, 2026 – Consultar programa
Dificultad. Formas y efectos políticos del desvío en la escritura y el arte es un grupo de estudio orientado a pensar cómo ciertas prácticas artísticas y culturales contemporáneas se resisten a la referencialidad que domina las lógicas de producción y consumo del arte actual. Esta propuesta pone en su centro los conceptos de dificultad y desvío, bajo los que convoca a todo procedimiento capaz de evitar la absorción de las formas artísticas por un sentido que aparece como si fuera anterior e independiente de su expresión. Al garantizar la perceptibilidad de sus lenguajes, la dificultad invita a pensar el sentido como efecto de una tensión significante; es decir, como una actividad productiva y creativa que, desde la materialidad de los objetos artísticos, libera la experiencia estética del mandato representacional y a quienes participan en ella de la pasividad asociada a las tareas de mímesis y descodificación.
La economía de la norma referencial traduce la lógica social del capitalismo, donde operan formas insidiosas de captura de subjetividad y sentido. A principios de los ochenta, y adoptando un esquema marxista, el poeta Ron Silliman señaló que esta lógica consistía en separar el lenguaje de cualquier marca, gesto, grafía, forma o sintaxis que lo vinculara a las condiciones de su producción, quedando, as í, fetichizado (como sin sujeto), y alienando a sus usuarios en un uso del que no son responsables. Esta doble desposesión cifra la estrategia política de la objetividad referencial: sin sujeto y sin marca de su propia consistencia, el lenguaje es solamente objeto, esa realidad en la que desaparece.
Los usos políticos de la referencialidad, hoy más sofisticados que nunca, sostienen también la fase neoliberal-extractivista del capitalismo que atraviesa política, económica y estéticamente las sociedades actuales. Contra ellos emergen prácticas artísticas fugitivas que, desde los estudios negros, queer y otras posiciones críticas subalternas, rechazan los límites objetivos de lo que existe, inventan formas para nombrar lo que está fuera de lo ya nombrado, y devuelven a los sujetos la capacidad de participar en los procesos de emisión e interpretación.
Leída desde el trabajo artístico, a la captura objetiva de la referencialidad se le puede llamar transparencia. Mirada desde un contrato social que reproduce la desigualdad sobre posiciones identitarias fijas, lo que en esta objetividad se transparenta son, precisamente, los discursos que sostienen el statu quo de la dominación. Frente al infierno de esos discursos, la intención de este grupo es explorar de forma colectiva, a partir de obras desviadas o fugitivas, el paraíso del lenguaje que Monique Wittig encontró en las prácticas extrañadas de la literatura. Porque la potencia política de la dificultad —esto es, su contribución a la utopía de una lengua libre entre iguales— pasa por hacer ver, primero, sus propios desvíos, desde ahí la norma que esos desvíos transgreden, y, por último, la estrechez de una norma que en ningún caso agota las posibilidades de decir, significar, referir y producir un mundo.
Desde esta denuncia de la alienación, fetichización y captura referenciales, Dificultad. Formas y efectos políticos del desvío en la escritura y el arte atiende a las estrategias de resistencia que llevan a cabo artistas y poetas de la contemporaneidad. Su interés se orienta a propuestas tan evidentemente difíciles o esquivas como las de Gertrude Stein, Lyn Hejinian, Theresa Hak Kyung Cha, Kameelah Janan Rasheed, Kathy Acker, María Salgado o Ricardo Carreira, y tan en apariencia sencillas como las de Fernanda Laguna, Felix Gonzalez Torres o Cecilia Vicuña, entre otros ejemplos que pueden ser añadidos según los deseos y las dinámicas del grupo.
Las diez sesiones del grupo de estudio, desarrolladas entre febrero y diciembre, combinan seminarios teóricos, trabajo con obras de las Colecciones y con exposiciones del Museo, talleres de lectura y aperturas al público. Todas estas modalidades sirven como espacios de encuentro para pensar en común ciertos problemas de poética —es decir, algunas cuestiones políticas— de la escritura y del arte actual.
Dificultad. Formas y efectos políticos del desvío en la escritura y el arte inaugura la línea de investigación Adiós, representación, con la que la Dirección de Estudios del Museo Reina Sofía se propone explorar la emergencia de prácticas artísticas y culturales contemporáneas que se alejan de la representación como estrategia estético-política dominante, y dirigen su atención hacia lenguajes artísticos que cuestionan la tendencia de señalar, nombrar y fijar, para abogar por estéticas fugitivas. A lo largo de sus tres años de duración, la línea de investigación se materializa en grupos de estudio, seminarios, proyecciones y otro tipo de programación pública.
Intergeneracionalidad
9 ABR 2026
Este ciclo está organizado por equipoMotor, un grupo de adolescentes, jóvenes y personas mayores que han participado en proyectos comunitarios educativos del Museo Reina Sofía. El programa consiste en cuatro bloques temáticos alrededor de lo monstruoso.
Esta sesión mira al cine como un lugar donde desmontar la idea de una única historia y un único tiempo. Desde una perspectiva decolonial y queer se exploran películas que rompen la línea recta del pasado-presente-futuro, que mezclan memorias, ralentizan el progreso y dejan espacio para ritmos que no suelen tener cabida en los relatos oficiales. Aquí las imágenes abren grietas por las que aparecen cuerpos, voces y afectos que trastocan el archivo y cuestionan quién narra, desde dónde y para quién. La propuesta es sencilla y ambiciosa a la vez: usar el cine para imaginar otros modos de recordar, de pertenecer y de proyectar futuros que todavía no hemos podido vivir.
Mirar de cerca. Píldoras formativas
Del 16 al 26 de marzo, 2026 - Consultar programa
Las colecciones de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía son accesibles a cualquier persona interesada. Este programa está destinado a facilitar el acceso a estos recursos a través de varios talleres centrados en aspectos clave como el manejo básico del catálogo, las revistas y otras publicaciones seriadas, los archivos, las bases de datos y LaDigitaldelReina.
Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.
Remedios Zafra
Jueves 19 de marzo, 2026 - 19:00 h
La Cátedra José Luis Brea, dedicada a la reflexión en torno a la imagen y la epistemología de la visualidad en la contemporaneidad, inaugura su programación con la conferencia de la ensayista y pensadora Remedios Zafra.
«Que el auge antifeminista contemporáneo se construya como un impulso antiintelectual no es casual y ambas tendencias se alimentan mutuamente. Para posicionar un discurso reaccionario que defiende la desigualdad de las personas es preciso cuestionar los estudios y políticas de género, pero también devaluar los pilares del conocimiento donde estos se han construido con mayor intensidad en las últimas décadas, maltratando además su sostén institucional: universidades, centros de arte e investigación y cultura académica.
El feminismo ha estado profundamente unido a la celebración del pensamiento humanista más comprometido, y los periodos de ilustración y los momentos de transición hacia formas sociales más justas y sostenidas en la educación han sido aquellos en los que la reivindicación feminista ha surgido con más fuerza. La conciencia y logros de igualdad aumentan cuando la educación es una protagonista social, de forma que desvalorizar el trabajo intelectual también contribuye a dañar el feminismo y viceversa, en tanto que el vínculo entre el conocimiento y el feminismo no es solo conceptual e histórico, es también un vínculo íntimo y político. Hoy el antifeminismo es usado a nivel global como adhesivo simbólico de movimientos de ultraderecha, paralelamente a la devaluación de los saberes y conocimientos que emergen de la universidad y la ciencia, maltratados por bulos y desinformación en las redes y desde la espectacularización de la vida mediada por pantallas. Son consecuencias no ajenas a la primacía de un valor escópico que desde hace tiempo denosta el pensamiento y posiciona lo más visto como lo más valioso en la mediación normalizada de la tecnología. Esta inercia convive con proclamas tecnolibertarias que reactivan un patriarcado que usa el resentimiento de muchos hombres como forma seductora y cohesionadora para mantener y azuzar privilegios en el nuevo mundo como tecnoescenario.
En esta conferencia se aborda este contexto epocal profundizando en la sincronía de estos auges desde un paralelismo añadido en las formas de dominio patriarcal y tecnolaboral. Un paralelismo en el que el feminismo y el trabajo intelectual tanto están siendo damnificados como lanzando señales de que en ambos descansan respuestas emancipadoras frente a los actuales giros reaccionarios y de neutralización crítica. Esta sintonía hablaría además de cómo la perversa base patriarcal que convierte a las mujeres en mantenedoras de su propia subordinación tiene su equivalente en la autoexplotación alentada de los trabajadores culturales; en la legitimación del capital afectivo y del capital simbólico como pagos suficientes; en el desdibujamiento de los límites entre vida y trabajo y en el aislamiento doméstico; o en la presión de agrado y complacencia como forma patriarcal extendida, hoy vinculada con el entusiasmo fingido de trabajadores precarios, pero también con la adulación tecnológica. Como respuesta a la resistencia y acción intelectual posible, el patriarcado ha vinculado a las feministas con un futuro que se aventuraba desdichado para ellas igualando «pensamiento y conciencia» a infelicidad, allí donde estos justamente han sido (y siguen siendo) resorte de autonomía y emancipación».
— Remedios Zafra
27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
Miércoles 4 y jueves 5 de marzo, 2026
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.