Programa
Viernes, 27 de abril - 19:00 h / Edificio Nouvel, Auditorio 200
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Conferencia
Subversión o barbarie. El fin del mundo tal y como lo conocemos
Celebrada el 27 abr 2018
Franco Berardi Bifo es filósofo, escritor y teórico de los medios de comunicación. Comprometido con los movimientos autónomos italianos de los años setenta, su pensamiento se adentra desde fechas tempranas en las implicaciones de la Red como vasto fenómeno social y cultural. Funda las primeras emisoras libres a finales de 1970, siendo uno de los impulsores de Radio Alice, estación que aglutinaría las ideas y acciones del Movimiento del 77 italiano. Esta labor activista culminaría a comienzos de los 2000 con la primera “televisión de calle” en Italia contra el monopolio comunicativo. Autor de una obra de amplias referencias y conexiones, Franco Berardi ha destacado en los últimos años por entender el malestar existencial y las patologías psíquicas contemporáneas (como la depresión o los déficits de atención) en tanto que epidemias derivadas del propio sistema de producción capitalista. Además, es notoria su concepción de la dimensión artística y creativa de la resistencia y su análisis de los profundos efectos de la “abstracción financiera y digital”, tal y como denomina el pensador a la expansión del intercambio financiero y de la lógica virtual a todos los aspectos de nuestra vida, de nuestros cuerpos y del propio tiempo cotidiano.
En esta ocasión, Bifo protagonizará tres actividades en el Museo: una conferencia pública, un taller de investigación y la presentación de la película Comunismo futuro (2017). En la conferencia, el autor de La fábrica de la infelicidad (Traficantes de sueños, 2003) explora cuáles son las nuevas formas de poder y dominación, caracterizadas por la brutalidad, la dimensión masiva y la intangibilidad que se nos imponen de una forma naturalizada y banal, de manera que tanto su aprehensión intelectual como su contestación política resultan imposibles. El taller se planteará como una sesión de trabajo a partir de escritos seleccionados específicamente por el autor. Como conclusión, Bifo presentará Comunismo futuro junto al director de la película, Andrea Gropplero di Troppenburg. El filme es una reivindicación urgente de la propuesta política más característica del siglo XX, para dilucidar así sus posibilidades en el siglo XXI: ¿Es factible una inteligencia colectiva en el momento de las inteligencias conectadas?
Actividad dentro del programa
Organiza
Museo Reina Sofía
Cuaderno de trabajo, con los siguientes textos:
«Una película desequilibrada como nuestro tiempo», presentación de Comunismo futuro, noviembre de 2017
«Back to Zimmerwald: Rethinking Internationalism», Crisis Critique, vol. 4, núm. 2, 7 de noviembre de 2017
«Racismo blanco, fascismo islamista y guerra civil global», eldiario.es,16 de junio de 2016
«Verdad y simulación», El psicoanalítico,nº 29
«No se ha hecho de noche todavía», El psicoanalítico,julio - agosto de 2015
«¿Qué podré decir a mis alumnos en el día de la memoria por el Holocausto?», El psicoanalítico, 21 de enero de 2016
«¿Hay alguna salida a la guerra civil mundial? », puroCHAMUYO – CuadernosDeCrisis, 16 de diciembre de 2015
«Auschwitz on the beach», agosto de 2017
«Barcelona en diciembre», eldiario.es, 20 de diciembre de 2017
«Entrevista realizada por Amador Fernández Savater», eldiario.es, 31 de octubre de 2014
Franco Berardi Bifo es un teórico marxista italiano ligado a la corriente de la autonomia operaria desde la década de 1970, cuando comienza una prolífica obra crítica –como Contro il lavoro (1970)– sobre el fin de la sociedad industrial y el advenimiento del nuevo paisaje social y cultural organizado en torno a unas nuevas subjetividades desvinculadas, tanto de las formas y prototipos del fordismo, como de la gestión autoritaria de la modernidad. Miembro del colectivo A/Traverso y animador de Radio Alice, algunas de sus numerosas publicaciones han sido traducidas al español, como La fábrica de la infelicidad (Traficantes de sueños, 2003), La sublevación (Artefakte, 2013), Después del futuro: desde el futurismo al cyperpunk (Enclave de Libros, 2016), Almas al trabajo: alienación, extrañamiento, autonomía (Enclave de Libros, 2016) o Fenomenología del fin (Caja Negra, 2017).
Andrea Gropplero de Troppenburg es un cineasta italiano, graduado en dirección televisiva en la CFP de Módena en 1988 y gestor del Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma en 1991. Entre los documentales que ha dirigido destacan Quando l'Italia mangiava in bianco e nero (2014) y el más reciente Comunismo futuro (2017).
Proyección de Comunismo futuro (2017, Italia, color, VOSE, 72’) y coloquio con sus autores: Franco Berardi Bifo, guionista y narrador, y Andrea Gropplero di Troppenburg, director
Todos los viernes, del 17 de octubre de 2025 al 19 de junio de 2026 - 10:30 h
Mi.Mu. Soy un mundo es un recorrido dirigido a grupos de Educación Infantil que parte de los aprendizajes derivados del proyecto MICA (museo, infancia, cuerpo y aula), desarrollado por el colectivo La Parcería Infancia y Familia. En esta actividad se investiga cómo poner en valor los espacios de aprendizaje artístico que permiten la expresión libre en la infancia mediante la observación y el respeto del tiempo y los procesos vitales que transcurren en ella, así como la forma de trazar un acercamiento a la institución como el mejor lugar social posible para la experimentación y creación.
Esta visita parte de la estructura pedagógica de los sentidos estudiada desde la antroposofía, que nos acerca a diferentes estadios de desarrollo del ser humano —el conocimiento del yo, del entorno y del otro—, y propone un recorrido lúdico por obras específicas de la Colección y por los diferentes espacios del Edificio Sabatini para potenciar las relaciones entre cuerpo y espacio. Teniendo en cuenta que la infancia está profundamente definida por el movimiento y por el cuerpo como algo presente, activo y en continuo cambio, se busca involucrar corporal, performática y sensorialmente a nuestr+s pequeñ+s visitantes y sus acompañantes, con la intención de crear memorias corporales y afectivas de esta experiencia.
Diseñado en colaboración con Nur Banzi y La Parcería Infancia y Familia, en este recorrido se explora el Museo como un espacio de aprendizaje activo y un tablero expandido de juego en el que experimentar con la observación, despertar la curiosidad y establecer una relación con el arte y sus espacios a partir del disfrute, lo lúdico y las relaciones socioafectivas. Mi.Mu. Soy un mundo toma como referencia la obra Un mundo (1929), de Ángeles Santos, para hacer un recorrido que invita a cada niñ+ a observarse a sí mism+ y a entenderse como un mundo personal cargado de ideas, gustos, expresiones, deseos y necesidades y que coexiste con otros diferentes que lo reflejan y acompañan. Un pequeño mundo entre otros mundos.
Del 20 de octubre, 2025 al 16 de marzo, 2026
Esta visita comentada a la exposición Máscara y compás propone una lectura de la obra de Maruja Mallo más allá de las constelaciones en las que la historia del arte ha ubicado a la artista tradicionalmente, como es el caso de la órbita de la generación del 27 o el grupo de artistas denominadas las Sinsombrero, así como en la estela, y a veces a la sombra, de los artistas e intelectuales que la acompañaron y admiraron. El lenguaje artístico de Mallo es tan variado y fértil que permite componer una constelación propia, la de una práctica comprometida, luminosa y vibrante que resuena y reverbera en el presente.
Constelación Maruja Mallo invita al público general a un recorrido por la exposición a través de un diálogo sobre las ideas y motivaciones fundamentales que impulsaron a la artista. Se suman a la visita, además, las voces de otras mujeres cruciales en su vida, figuras fundamentales de la poesía y la filosofía, atravesadas por el exilio en sus múltiples acepciones. Todas ellas contribuyeron a la construcción de una imagen de la mujer moderna, como quedó reflejado a conciencia en la obra de Maruja Mallo, que, todavía hoy, debe ser reivindicada.
Del 20 al 24 de octubre, 2025 - Consultar programa
Las colecciones de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía son accesibles a cualquier persona interesada. Este programa está destinado a facilitar el acceso a estos recursos a través de varios talleres centrados en aspectos clave como el manejo básico del catálogo, las revistas y otras publicaciones seriadas, los archivos, las bases de datos y LaDigitaldelReina.
Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.
Jueves 16 de octubre, 2025 - 19:00 h
Territorio Doméstico es un colectivo feminista compuesto por empleadas del hogar y cuidados afincadas en la Comunidad de Madrid. Conforman un espacio transfronterizo que responde a varios problemas urgentes: la defensa del derecho laboral de parte de las trabajadoras del hogar y la exigencia de la regularización de las personas migradas trabajadoras, así como de su derecho a la reagrupación familiar, el reconocimiento social y la reparación de la deuda de cuidados por parte de las instituciones.
Acompañan este encuentro proponiendo una mesa intersectorial en torno a las enfermedades profesionales que sufren determinados colectivos de trabajadoras con empleos con un marcado componente físico, como las trabajadoras del hogar y cuidados o las de la agricultura. El objetivo de esta mesa es visibilizar las consecuencias físicas y psicológicas que los trabajos de cuerpo suponen para quienes los realizan, así como el poco reconocimiento social, legal y sanitario que reciben.
Las enfermedades profesionales de las mujeres a menudo no son reconocidas como tales, siendo diagnosticadas como enfermedades comunes con todo lo que ello supone a nivel legal y administrativo. Por otra parte, obtener una baja laboral puede convertirse en toda una lucha, incumpliéndose así sus derechos laborales.
La asamblea de Museo Situado convoca a conversar sobre esta realidad, dándole el espacio que se merece para poder reivindicar soluciones de forma colectiva y que se cumplan con los derechos de todas las trabajadoras.
Jueves 16 de octubre, 2025 - 19:00 h
En el marco de la exposición retrospectiva que el Museo Reina Sofía dedica a Maruja Mallo, Alejandra Zanetta imparte una conferencia sobre el significado del exilio americano en la obra de la artista gallega.
Comprometida con los valores de progreso y renovación de la Segunda República, Maruja Mallo se ve obligada a exiliarse en Argentina con el estallido de la Guerra Civil. La integración de la pintora en los ambientes intelectuales latinoamericanos influirá notablemente en su obra, absorbiendo las corrientes artísticas y de pensamiento del nuevo continente y enriqueciendo su perspectiva creativa.
Es durante este exilio, que es también olvido, cuando la artista inicia un viaje personal hacia la cosmografía y el universo. Mallo mostrará un gran interés por la geometría cósmica, buscando reflejar el orden del universo a partir de las leyes armónicas de los números y los trazos regulares del compás en sus conocidas Naturalezas vivas. Otro elemento clave de este período es su observación del sincretismo religioso americano y de su diversidad racial, reflejados en las diferentes interpretaciones de la máscara y en las monumentales cabezas que aparecen en la serie Retratos bidimensionales.
Esta etapa americana, de casi tres décadas, concluye con el regreso definitivo a España de Maruja Mallo en 1965. Un viaje de vuelta que acaba por convertirse en una suerte de segundo exilio para la artista.
Esta conferencia forma parte del ciclo Arte y Exilio, que pretende profundizar sobre uno de los aspectos definitorios de la vida y obra de Maruja Mallo: la experiencia del exilio. Una experiencia que, en su caso, es doble, ya que abarca no solo la vivencia americana, sino también el complejo regreso a España.