Samuel Beckett. Obra para cine y televisión

Celebrada el 20 sep 2006
Una aproximación reduccionista que no solo ha anclado a Beckett en un paradigma estético e histórico muy determinado, sino que ha marginado otras dimensiones de su práctica creativa hasta prácticamente invisibilizarlas. Este ciclo pone de manifiesto el vínculo (que parecía improbable, por no adaptarse a los estereotipos), de Beckett con el cine y la televisión, reivindicando esta faceta de su obra, precisamente en el año en que se celebra el centenario de su nacimiento.
Desde mediados de la década de los sesenta, Beckett mostró un interés constante por la utilización de los medios de comunicación de masas. En consecuencia, durante las dos décadas siguientes escribió y realizó una película y siete producciones televisivas. Este ciclo da cuenta de esta labor con la proyección de aquellas obras que Beckett concibió expresamente para los medios cinematográfico y televisivo y con la edición de un catálogo que incluye textos relacionados con dichas producciones audiovisuales. Detenerse en estas obras, como implicaría hacerlo con sus piezas radiofónicas, supone un primer paso en la aproximación multidisciplinar y filosófica que la obra de Beckett exige por sí misma. Las primeras sesiones del ciclo están dedicadas a las piezas dirigidas por el propio autor: Film (1965), película codirigida con Alan Schneider (Cracovia, 1917; Londres, 1984) en Nueva York y protagonizada por Buster Keaton; las seis obras televisivas producidas por la Süddeutscher Rundfunk alemana entre 1966 y 1986 y Not I (1989), escrita a comienzos de la década de los setenta y adaptada más tarde por Beckett para televisión. Asimismo, se proyectan las versiones alternativas en lengua inglesa de algunas de aquellas mismas piezas -Eh Joe y What Where, ambas producidas en 1988 y supervisadas por Beckett-, como un modo de percibir el continuado afán de perfeccionamiento y esencialización que guía la poética beckettiana. La programación se completa con las versiones televisivas, autorizadas por el autor, de dos obras teatrales -Footfalls, dirigida en 1988 por Walter Asmus (Lubeca, 1941), y Krapp’s Last Tape, dirigida por Schneider en 1971-; con un documental producido por Chris Hegedus (EE.UU., 1952) y D. A. Pennebaker (Illinois, 1925) sobre la realización y el estreno de Rockaby en 1981, y con algunos de los cortometrajes que integran el Beckett on Film Project, proyecto puesto en marcha por el Gate Theatre de Dublín en 2001 que contó con la participación de diversos artistas, actores y cineastas de renombre internacional.
Comisariado
Breixo Viejo y David Cortés
Recursos
Samuel Beckett. Obra para cine y televisión
Más actividades

¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?
Miércoles 11 y jueves 12 de marzo, 2026
«Un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros».
—Graciela CarnevaleLa Red Conceptualismos del Sur, a través de su editorial pasafronteras y en alianza con Museo Tentacular y el seminario Archivos del Común VI, convoca la nueva campaña gráfica internacional: Pourquoi une question et non pas une affirmation?, Imaraigu tapun mana de una ves nirpaman cunan?, ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?, Why the question and not the statement today?, Perché la domanda e non l'affermazione oggi?, Porque a pergunta e não a afirmação hoje?, Chemu am ti. Ramtun. Kam genu rvf pin fachiantv?, que nace de un gesto urgente y compartido: abrir la pregunta como práctica política internacionalista.
En un escenario global atravesado por el avance de las derechas, los fundamentalismos, las guerras, las políticas de matar y dejar morir, las vidas descartables y las economías coloniales del despojo, esta propuesta elige preguntar.
Porque preguntar no paraliza: activa.
Porque preguntar no cede al dogma: lo interrumpe.
Porque preguntar no clausura mundos: los siembra.Esta campaña se despliega como un semillero colectivo de preguntas al mundo: un dispositivo gráfico que nace en los territorios y vuelve a ellos, conectando historias locales con luchas globales. Una gráfica antifascista, antirracista y anticolonial que busca incomodar, remover, abrir grietas en las certezas dominantes y sostener lo común frente a la precarización de la vida.
La traducción funciona como práctica política: preguntar en cualquier lengua, traducirse, entremezclar idiomas, hacer que las palabras respiren en más de un mundo.
La primera muestra está prevista en el encuentro internacional Archivos del común VI. La imaginación archivística que se celebra los días 9, 10 y 11 de marzo de 2026 en el Museo Reina Sofía (Madrid).

Por una imaginación archivística. Sesión 2
Martes 10 de marzo, 2026 - 17:00 h (España)

Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.

Por una imaginación archivística. Sesión 1
Lunes 9 de marzo, 2026 - 18:00 h

ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.
