Mediaciones del archivo: arte, comunidad y acción política
Seminarios de investigación ICAC
Fotografía del fondo documental Corazón (Tegucigalpa, Honduras), ca. 1985. Archivo Honduras Cuir
Celebrada el 07, 23 abr 2026
El seminario online Mediaciones del archivo: arte, comunidad y acción política, comisariado por Sofía Villena Araya, aborda el papel de las prácticas archivísticas en el cuidado, la dignificación y la activación de la memoria en Centroamérica. Como parte de la primera línea de investigación del Instituto Cáder de Arte Centroamericano (ICAC), animada por la pregunta «¿Qué historias del arte produce Centroamérica?», este seminario propone un acercamiento al archivo como mediador que articula relaciones entre arte, comunidad y acción política, incorporando la problematización historiográfica que sus cruces plantean.
Aunque la propuesta no se limita a la discusión sobre el istmo centroamericano, sí se plantea desde las condiciones particulares que ha asumido la construcción de memoria en la región. Se trata de un territorio vulnerable a los desastres naturales y geológicos, marcado por una violencia política ejercida por estados autoritarios e instituciones fragilizadas, un persistente legado colonial e imperial, y la fragmentación social producto de todo lo anterior. Es también un contexto donde el archivo no necesariamente remite a un lugar específico —un edificio, un fondo documental— ni responde predominantemente a los protocolos de una disciplina como la archivística. Más bien, el interés reside en explorar cómo el archivo opera, desde el arte, como dispositivo que estrecha vínculos, genera pertenencias y abre espacios de acción política.
El encuentro se desarrolla en dos sesiones, una primera dedicada a la práctica de archivo en torno a cuestiones de memoria, violencia y guerra, y una segunda en la que se estudian las prácticas comunitarias en torno a archivos sexodisidentes. Ante la destrucción sistemática de memorias, las prácticas archivísticas abordadas en estas sesiones ejemplifican cómo el archivo emerge en otros lugares y con otras lógicas. En este marco, el espacio de intercambio e investigación propuesto explora el papel del arte como medio productivo para la construcción de archivos desde la imagen, los afectos, lo íntimo, lo performativo, el cuerpo, la oralidad y la ficción, así como materialidades otras que desafían la centralidad del documento y la escritura.
Comisariado
Sofía Villena Araya
Organiza
Museo Reina Sofía y Fundación Museo Reina Sofía
En el marco de
Instituto Cáder de Arte Centroamericano
Agenda
martes 07 abr 2026 a las 17:00
Sesión 1. Archivos que conmueven: memoria, conflicto y persuasión afectiva del arte
—Con Carlos Henríquez Consalvi, conocido como Santiago, Ileana Rodríguez y Emilia Yang. Modera: Sofía Villena Araya
Este seminario se inserta en la tensión entre archivo fáctico e historia vivida. A partir de episodios de violencia en Centroamérica, se exploran casos concretos de imaginaciones institucionales de la memoria y los archivos, al tiempo que se reflexiona sobre la capacidad del arte para intervenir en lo político cuando lo jurídico y lo oficial resultan insuficientes.
jueves 23 abr 2026 a las 17:00
Sesión 2. Prácticas liberatorias del archivo y comunidades sexo-disidentes
—Con Fernanda Carvajal, Dany Barrientos-Ramírez y Marcos Tolentino
Las prácticas sexo-disidentes constituyen una crítica radical a las formas de gobernabilidad de los cuerpos, a las normatividades impuestas y a las lógicas de disciplinamiento y necropolítica que buscan clausurar otros horizontes de vida. Esta sesión reflexiona acerca del archivo como una práctica viva que, desde los márgenes, abre posibilidades liberatorias: cuerpos que se afirman, memorias que se tejen colectivamente y futuros que se imaginan desde la herida, el deseo y la potencia comunitaria.
Participantes
Dany Barrientos-Ramírez
es fotógrafo y gestor cultural hondureño, residente en Tegucigalpa. Es cofundador, junto con Abigail Reyes Galindo, de Archivo Honduras Cuir (AHC): una iniciativa que reconstruye y difunde la memoria de la población cuir en Honduras, impulsa procesos comunitarios y colaborativos entre artistas y creadorxs en distintos contextos y que ha sido presentada en el Museu de Arte de São Paulo (MASP). Ha participado como tallerista en el Museo Reina Sofía y como docente invitado en el Programa de Estudios Independientes (PEI) del Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA). Colabora con la Red de Centros Culturales de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) en iniciativas que promueven derechos y diversidad sexual en Centroamérica y el Caribe.
Fernanda Carvajal
vive y trabaja entre Santiago (Chile) y Buenos Aires (Argentina). Es investigadora del CONICET, del Instituto de Investigación en Estudios de Género de la Universidad de Buenos Aires (UBA) y del Observatorio en Género de la Universidad Técnica Federico Santa María (USM). Dedica su trabajo a los estudios en biopolítica, estética y política y estudios trans y queer desde América Latina. Forma parte de la Red Conceptualismos del Sur, donde participa en proyectos curatoriales, políticas de archivo y coeditando la revista Des-bordes. También ha trabajado con archivos desde el Programa Sexo y Revolución del Centro de Documentación e Investigación de la Cultura de Izquierdas (CeDinCI) y en la constitución del Archivo Yeguas del Apocalipsis y del Archivo del Sindicato Afrodita de Trabajadoras Sexuales travestis de Valparaíso. Es autora de La convulsión coliza. Yeguas del Apocalipsis 1987-1997 (Metales Pesados, 2023).
Carlos Henríquez Consalvi
, conocido como Santiago, es periodista, promotor cultural y escritor. Fundador y director del Museo de la Palabra y la Imagen (MUPI), iniciativa ciudadana dedicada a la fijación de la memoria histórica y a la conservación del patrimonio cultural e histórico de El Salvador. Ha curado exposiciones, producido documentales audiovisuales y publicado narraciones históricas y literarias. En 2008 recibe el Premio Internacional de Cultura Prince Claus. Entre 2014 y 2017 fue miembro del Comité Programa Memoria del Mundo para América Latina y el Caribe de la UNESCO.
Ileana Rodríguez
es profesora emérita en Literatura y Teoría literaria, Poscolonialismo y Estudios subalternos, con especial atención a las literaturas de América Central y el Caribe, en The Ohio State University. Entre sus publicaciones destacan Modalidades de memoria y archivos afectivos: Cine de mujeres en Centroamérica (CALAS, 2020), La prosa de la contra-insurgencia. ‘Lo político’ durante la restauración neoliberal en Nicaragua (Contracorriente, 2019), Gender Violence in Failed and Democratic States. Besieging Perverse Masculinities (Palgrave, 2016) o Women, Guerrillas, and Love: Understanding War in Central America (Minneapolis: U. of Minnesota Press, 1996).
Marcos Tolentino
es doctor en Historia por la Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP). Actualmente trabaja como investigador en el Memorial da Resistência de São Paulo. Ha desempeñado funciones como gestor de archivo e investigador en el Acervo Bajubá y como investigador en la organización Vote LGBT+ y la Universidade Federal do ABC (UFABC), en el marco del proyecto «História e Memória LGBT+ do ABC». Asimismo, ha sido curador e investigador de la exposición virtual Vidas Dissidentes em Ditadura - Repressão, Imaginário Social e Cotidiano (Instituto Vladimir Herzog). Vive con VIH desde hace diez años y habla públicamente y escribe sobre el tema desde 2021, publicando textos en las antologías literarias Poéticas de Vida. Escritas de Si(da) y Tudo o que deixei de dizer em voz alta.
Sofía Villena Araya
es curadora jefa del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica (MADC). Graduada en Teoría del Arte Contemporáneo (Universidad de Goldsmiths) y estudiante de doctorado en Estudios de Sociedad y Cultura (Universidad de Costa Rica), su investigación se enfoca en prácticas críticas sobre los procesos históricos y políticos de Centroamérica, a la vez que entreteje trabajo de archivo con experimentación museográfica y pedagógica. Ha curado las exposiciones Territorios domésticos (2024), junto con Erika Martin, en TEOR/éTica y Encuentros: poéticas del duelo y la regeneración (2024-2025), en el MADC. Sus publicaciones más recientes se incluyen en Lo curatorial desde el Sur (2021) y Saber/ desconocer: pedagogías relacionales y prácticas artísticas en Centroamérica (2022).
Emilia Yang
es artista, organizadora de memoria, investigadora y profesora de Arte y Diseño en la Universidad de Michigan. Es doctora en Práctica y Artes de Medios Interdisciplinarios por la Universidad del Sur de California. Su investigación integra formatos multimedia expandidos para imaginar y construir proyectos de memoria comunitaria con enfoques feministas, antirracistas y de justicia transformadora, explorando el papel de la memoria, la violencia y la participación en la imaginación política. Dirige AMA y No Olvida, Museo de la Memoria Contra la Impunidad en Nicaragua, iniciativa transmedia creada en colaboración con la Asociación de Madres de Abril (AMA) de familias de víctimas de la violencia estatal en el país.
Más actividades
Expedientes de revoluciones tropicales
Sábado 20 y 27 de junio, 2026 - 19:00 H
El ciclo Reencuadrando las imágenes bananeras cierra con dos obras que condensan la culminación y el ocaso de este período histórico, epopeyas que cruzan fronteras y registros para encarnar las vivencias de la lucha armada en la región. Las cámaras conviven con los fusiles, las fronteras entre naciones se difuminan y la paciencia alcanza su límite. Es aquí donde llega el punto de inflexión, cuando la sangre derramada se vuelve demasiado pesada y los murmullos de aquella cofradía regional son sepultados de nuevo.
Pan y dignidad (Carta abierta de Nicaragua) recuenta los antecedentes históricos y el proceso de reconstrucción nacional en Nicaragua a partir de la insurrección popular sandinista. Historias prohibidas de Pulgarcito sumerge la cámara en el centro de la lucha revolucionaria salvadoreña, intercalando testimonios de violencia cotidiana con los versos del poeta Roque Dalton.
Ambas obras entienden la revolución armada como un expediente abierto y en vías de construcción. La cofradía insurgente, aunque disuelta, aún resuena en la historia regional.
Circular sobre cuerpos exprimidos
Viernes 19 y 26 de junio, 2026 - 19:00 H
Cuando las formas de la violencia se someten a la sociedad, el cine responde desde la urgencia. Las imágenes se abstraen, los sonidos se difuminan y el registro disidente viene desde las vísceras. La zona intertidal es un acercamiento ensayístico y poético a la represión sufrida por docentes en El Salvador durante los años setenta; un maestro estudia la biodiversidad de la costa salvadoreña mientras un niño encuentra un cuerpo en la misma playa. A propósito de la mujer entrelaza testimonios de miseria e ira hacia las estructuras patriarcales, con escenas de ficción de una procesión simbólica a través de un desierto hostil.
Ambas películas entienden el cuerpo como blanco de violencia y como territorio de insurrección; un espacio donde la sangre derramada por la militancia y la cruz del yugo patriarcal transforman el dolor en denuncia y la existencia fuera del statu quo en un acto de disidencia política.
Sello de origen centroamericano
Jueves 18 y 25 de junio, 2026 - 19:00 H
Las tierras fértiles, las manos campesinas, los rostros de la ruralidad. Este primer programa del ciclo Reencuadrando las imágenes bananeras entiende los cimientos de la experiencia centroamericana desde la explotación, el extractivismo y el desplazamiento, así como desde la organización y resistencia que surge como reacción. Las cuatro películas que lo componen van de la lírica documental de la solidaridad campesina a la subversión lúdica del formato institucional de la United Fruit Company.
Bananeras es un combativo retrato de las condiciones inhumanas en las plantaciones estadounidenses situadas en Nicaragua durante gran parte del siglo XX. Costa Rica Banana Republic presenta una incisiva sátira del documental institucional bananero que vislumbra la naturaleza extractiva de este modelo agroexportador en la década de 1970. Organización Campesina encuadra la resistencia rural hondureña desde el registro directo y la lírica documental. Dos veces mujer disecciona la invisibilización de la doble jornada a la que es sometida la campesina centroamericana: trabajo en el campo y en el hogar. En conjunto, estas obras presentan la tierra como un cuerpo herido y, a la vez, un espacio de dignidad.
Políticas y prácticas de acogida
19, 20 JUN 2026
Coincidiendo con el Día Internacional de las Personas Refugiadas, que se celebra el 20 de junio, Museo Situado y GRIGRI organizan este encuentro internacional que promueve la discusión, el debate y el intercambio de prácticas que sostienen la solidaridad con las personas migrantes en los países de la Unión Europea.
El programa, que se concibe como un espacio de intercambio y construcción colectiva de conocimientos, incluye un taller de creación colaborativa, conversatorios, una comida popular y un cinefórum —actividades diseñadas por un comité local integrado por jóvenes menores de 30 años de diferentes territorios de Europa—. Las recomendaciones políticas sobre acogida y hospitalidad en contextos urbanos surgidas de este encuentro se presentan en Bruselas a finales de 2026.
Estas jornadas se desarrollan en el contexto del proyecto de cooperación europea Bridging Borders y en el marco del décimo aniversario del proyecto GRIGRI Pixel.
![Agnes Essonti Luque, A Journey [Un viaje], 2024. Museo Reina Sofía](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/AGNESESSONT.jpg.webp)
De Viva Voz 3. Agnes Essonti Luque
Lunes 15 de junio, 2026 — De 18:30 a 20:00 h
La obra Un viaje (2024), de la joven artista española-camerunesa Agnes Essonti Luque, invita al público a acompañar a una réplica de una estatuilla africana de madera del Museu Etnològic i de les Cultures del Món (Barcelona) en su periplo de retorno a Camerún. La documentación visual y fotográfica que narra esta historia actúa como estrategia de reparación y restitución simbólica frente a las políticas extractivistas de la institución museo en la modernidad occidental. De esta manera, la instalación permite activar la conversación en torno a la violencia y el vaciado que producen ciertas dinámicas coloniales, pero también sobre la memoria familiar y los saberes comunitarios.
En diálogo con la comisaria Suset Sánchez, esta visita-encuentro busca propiciar una conversación en torno a la pieza y el contexto en que se muestra, así como atender a otros desafíos, tensiones o preguntas que la obra de Essonti lanza al público.