Mediaciones del archivo: arte, comunidad y acción política
Seminarios de investigación ICAC
Fotografía del fondo documental Corazón (Tegucigalpa, Honduras), ca. 1985. Archivo Honduras Cuir
Celebrada el 07, 23 abr 2026
El seminario online Mediaciones del archivo: arte, comunidad y acción política, comisariado por Sofía Villena Araya, aborda el papel de las prácticas archivísticas en el cuidado, la dignificación y la activación de la memoria en Centroamérica. Como parte de la primera línea de investigación del Instituto Cáder de Arte Centroamericano (ICAC), animada por la pregunta «¿Qué historias del arte produce Centroamérica?», este seminario propone un acercamiento al archivo como mediador que articula relaciones entre arte, comunidad y acción política, incorporando la problematización historiográfica que sus cruces plantean.
Aunque la propuesta no se limita a la discusión sobre el istmo centroamericano, sí se plantea desde las condiciones particulares que ha asumido la construcción de memoria en la región. Se trata de un territorio vulnerable a los desastres naturales y geológicos, marcado por una violencia política ejercida por estados autoritarios e instituciones fragilizadas, un persistente legado colonial e imperial, y la fragmentación social producto de todo lo anterior. Es también un contexto donde el archivo no necesariamente remite a un lugar específico —un edificio, un fondo documental— ni responde predominantemente a los protocolos de una disciplina como la archivística. Más bien, el interés reside en explorar cómo el archivo opera, desde el arte, como dispositivo que estrecha vínculos, genera pertenencias y abre espacios de acción política.
El encuentro se desarrolla en dos sesiones, una primera dedicada a la práctica de archivo en torno a cuestiones de memoria, violencia y guerra, y una segunda en la que se estudian las prácticas comunitarias en torno a archivos sexodisidentes. Ante la destrucción sistemática de memorias, las prácticas archivísticas abordadas en estas sesiones ejemplifican cómo el archivo emerge en otros lugares y con otras lógicas. En este marco, el espacio de intercambio e investigación propuesto explora el papel del arte como medio productivo para la construcción de archivos desde la imagen, los afectos, lo íntimo, lo performativo, el cuerpo, la oralidad y la ficción, así como materialidades otras que desafían la centralidad del documento y la escritura.
Comisariado
Sofía Villena Araya
Organiza
Museo Reina Sofía y Fundación Museo Reina Sofía
En el marco de
Instituto Cáder de Arte Centroamericano
Agenda
martes 07 abr 2026 a las 17:00
Sesión 1. Archivos que conmueven: memoria, conflicto y persuasión afectiva del arte
—Con Carlos Henríquez Consalvi, conocido como Santiago, Ileana Rodríguez y Emilia Yang. Modera: Sofía Villena Araya
Este seminario se inserta en la tensión entre archivo fáctico e historia vivida. A partir de episodios de violencia en Centroamérica, se exploran casos concretos de imaginaciones institucionales de la memoria y los archivos, al tiempo que se reflexiona sobre la capacidad del arte para intervenir en lo político cuando lo jurídico y lo oficial resultan insuficientes.
jueves 23 abr 2026 a las 17:00
Sesión 2. Prácticas liberatorias del archivo y comunidades sexo-disidentes
—Con Fernanda Carvajal, Dany Barrientos-Ramírez y Marcos Tolentino
Las prácticas sexo-disidentes constituyen una crítica radical a las formas de gobernabilidad de los cuerpos, a las normatividades impuestas y a las lógicas de disciplinamiento y necropolítica que buscan clausurar otros horizontes de vida. Esta sesión reflexiona acerca del archivo como una práctica viva que, desde los márgenes, abre posibilidades liberatorias: cuerpos que se afirman, memorias que se tejen colectivamente y futuros que se imaginan desde la herida, el deseo y la potencia comunitaria.
Participantes
Dany Barrientos-Ramírez
es fotógrafo y gestor cultural hondureño, residente en Tegucigalpa. Es cofundador, junto con Abigail Reyes Galindo, de Archivo Honduras Cuir (AHC): una iniciativa que reconstruye y difunde la memoria de la población cuir en Honduras, impulsa procesos comunitarios y colaborativos entre artistas y creadorxs en distintos contextos y que ha sido presentada en el Museu de Arte de São Paulo (MASP). Ha participado como tallerista en el Museo Reina Sofía y como docente invitado en el Programa de Estudios Independientes (PEI) del Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA). Colabora con la Red de Centros Culturales de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) en iniciativas que promueven derechos y diversidad sexual en Centroamérica y el Caribe.
Fernanda Carvajal
vive y trabaja entre Santiago (Chile) y Buenos Aires (Argentina). Es investigadora del CONICET, del Instituto de Investigación en Estudios de Género de la Universidad de Buenos Aires (UBA) y del Observatorio en Género de la Universidad Técnica Federico Santa María (USM). Dedica su trabajo a los estudios en biopolítica, estética y política y estudios trans y queer desde América Latina. Forma parte de la Red Conceptualismos del Sur, donde participa en proyectos curatoriales, políticas de archivo y coeditando la revista Des-bordes. También ha trabajado con archivos desde el Programa Sexo y Revolución del Centro de Documentación e Investigación de la Cultura de Izquierdas (CeDinCI) y en la constitución del Archivo Yeguas del Apocalipsis y del Archivo del Sindicato Afrodita de Trabajadoras Sexuales travestis de Valparaíso. Es autora de La convulsión coliza. Yeguas del Apocalipsis 1987-1997 (Metales Pesados, 2023).
Carlos Henríquez Consalvi
, conocido como Santiago, es periodista, promotor cultural y escritor. Fundador y director del Museo de la Palabra y la Imagen (MUPI), iniciativa ciudadana dedicada a la fijación de la memoria histórica y a la conservación del patrimonio cultural e histórico de El Salvador. Ha curado exposiciones, producido documentales audiovisuales y publicado narraciones históricas y literarias. En 2008 recibe el Premio Internacional de Cultura Prince Claus. Entre 2014 y 2017 fue miembro del Comité Programa Memoria del Mundo para América Latina y el Caribe de la UNESCO.
Ileana Rodríguez
es profesora emérita en Literatura y Teoría literaria, Poscolonialismo y Estudios subalternos, con especial atención a las literaturas de América Central y el Caribe, en The Ohio State University. Entre sus publicaciones destacan Modalidades de memoria y archivos afectivos: Cine de mujeres en Centroamérica (CALAS, 2020), La prosa de la contra-insurgencia. ‘Lo político’ durante la restauración neoliberal en Nicaragua (Contracorriente, 2019), Gender Violence in Failed and Democratic States. Besieging Perverse Masculinities (Palgrave, 2016) o Women, Guerrillas, and Love: Understanding War in Central America (Minneapolis: U. of Minnesota Press, 1996).
Marcos Tolentino
es doctor en Historia por la Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP). Actualmente trabaja como investigador en el Memorial da Resistência de São Paulo. Ha desempeñado funciones como gestor de archivo e investigador en el Acervo Bajubá y como investigador en la organización Vote LGBT+ y la Universidade Federal do ABC (UFABC), en el marco del proyecto «História e Memória LGBT+ do ABC». Asimismo, ha sido curador e investigador de la exposición virtual Vidas Dissidentes em Ditadura - Repressão, Imaginário Social e Cotidiano (Instituto Vladimir Herzog). Vive con VIH desde hace diez años y habla públicamente y escribe sobre el tema desde 2021, publicando textos en las antologías literarias Poéticas de Vida. Escritas de Si(da) y Tudo o que deixei de dizer em voz alta.
Sofía Villena Araya
es curadora jefa del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica (MADC). Graduada en Teoría del Arte Contemporáneo (Universidad de Goldsmiths) y estudiante de doctorado en Estudios de Sociedad y Cultura (Universidad de Costa Rica), su investigación se enfoca en prácticas críticas sobre los procesos históricos y políticos de Centroamérica, a la vez que entreteje trabajo de archivo con experimentación museográfica y pedagógica. Ha curado las exposiciones Territorios domésticos (2024), junto con Erika Martin, en TEOR/éTica y Encuentros: poéticas del duelo y la regeneración (2024-2025), en el MADC. Sus publicaciones más recientes se incluyen en Lo curatorial desde el Sur (2021) y Saber/ desconocer: pedagogías relacionales y prácticas artísticas en Centroamérica (2022).
Emilia Yang
es artista, organizadora de memoria, investigadora y profesora de Arte y Diseño en la Universidad de Michigan. Es doctora en Práctica y Artes de Medios Interdisciplinarios por la Universidad del Sur de California. Su investigación integra formatos multimedia expandidos para imaginar y construir proyectos de memoria comunitaria con enfoques feministas, antirracistas y de justicia transformadora, explorando el papel de la memoria, la violencia y la participación en la imaginación política. Dirige AMA y No Olvida, Museo de la Memoria Contra la Impunidad en Nicaragua, iniciativa transmedia creada en colaboración con la Asociación de Madres de Abril (AMA) de familias de víctimas de la violencia estatal en el país.
Más actividades
![Joseph Kosuth. One and Three Chairs [Una y tres sillas]](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/joseph_kosuth.jpg.webp)
La persona (legal) y la forma legal. Parte III
Lunes 11, miércoles 13 y jueves 14 de mayo, 2026 - Ampliado el plazo de inscripción
Como parte de Constelación de Estudios, la residencia de pensamiento anual 2025-2026, el historiador y teórico del arte Sven Lütticken imparte el seminario La persona (legal) y la forma legal: compromisos teóricos, artísticos y activistas para dialogar y profundizar en las hipótesis y preguntas que animan su proyecto de investigación.
Este proyecto, titulado Deshacer la subjetividad jurídica, deformar la abstracción legal, estudia el dominio de las abstracciones reales —como el valor de cambio y la forma legal— sobre nuestros procesos de subjetivación y se pregunta cómo las prácticas artísticas pueden abrir otras formas de representar o performar al sujeto y su condición jurídica en el mundo contemporáneo.
El seminario consta de un total de ocho sesiones, distribuidas a lo largo del curso en tres partes. La primera sesión de esta tercera parte aborda la noción de propiedad, problematizándola contra el contexto del arte conceptual. La obra de arte, su propiedad, autoría y autenticidad son replanteadas y revisadas con una actitud abierta a la confección de modelos de gestión —hipotéticos y alternativos a los actuales— que revolucionen la relación artista-obra-propietario. ¿Pueden las prácticas artísticas conceptuales servir como modelos críticos? ¿Hasta qué punto es posible pensar, actuar con ellos y extrapolarlos más allá de un bello nicho?
La segunda sesión atiende a la cuestión de la representación. Mientras que la mayoría (aunque no todas) de las personas naturales humanas pueden, en principio, representarte a sí mismas en asuntos legales, otras necesitan representantes. Esto ocurre con menores y adultos bajo custodia legal, pero también con personas «ficticias» —como corporaciones y estados—que necesitan representantes humanos para firmar acuerdos o defenderse en un juicio. La sesión aborda la representación legal en conjunción con otras formas de representación (política y cultural), atendiendo a la distinción inestable e históricamente mutable que hace Gayatry Spivak entre la representación como retrato (Darstellung) y la representación como agencia política (Vertretung).
Por último, la tercera sesión sirve de recapitulación, digestión y cierre del que ha sido el primer seminario del programa de residencia anual Constelación de Estudios.
A golpe de sample. Experimentación sonora contra el odio
7 MAY 2026
El equipo de adolescentes del Museo, equipo1517, invita a jóvenes de 15 a 17 años a participar en esta visita-taller con Rubén H. Bermúdez y Bria, artistas con quienes sumergirse en la posibilidad de romper con las categorías y los enjuiciamientos internos y transformarlos en una reivindicación musical contra el odio.
Tras una visita a las salas de las Colecciones del Museo con el artista Rubén H. Bermúdez, el taller propone una investigación en torno al sample y la automatización de la mano de Bria, artista sonora y productora musical. A través de las técnicas de sampleo sonoro, se exploran los relatos propios de vida y ficción hacia la construcción de futuros liberadores y espacios sonoros que condenen los discursos de odio.
Para inscribirse no es imprescindible tener experiencia previa o conocimiento de herramientas informáticas musicales. Aquellas personas que manejen programas de audio digital pueden traer sus ordenadores y/o instrumentos digitales. El taller es un espacio seguro para disidencias sexo-genéricas y se articula como herramienta artística antirracista.
Esta actividad se celebra en el marco del programa CAMBIAFORMAS. Eres la posibilidad propuesto por la artista Benia Nsi para la actual edición de equipo1517.
School of SUP: sesión de cine trash
Jueves 30 de abril, 2026 – 19:00 h
El disparatado plan de estudios de School of SUP, que desarrolla el equipo1821, hace pública con esta proyección su particular muestra de trabajos de clase. Durante la sesión, se comparten tres cortometrajes grabados con cámaras analógicas, escritos, montados y protagonizados de forma colectiva por el propio alumnado al más puro estilo DIY. A continuación, se presenta American SUP (2026), largometraje trash e irreverente a cargo de Soy una pringada y Dani Tezla.
American SUP (2026) es un roadtrip por el Medio Oeste de Estados Unidos, grabado con una cámara de 1997, en el que la youtuber, dj, agitadora cultural y personalidad de culto de Internet Soy una pringada y Dani Tezla dirigen y protagonizan una aventura en la que no faltan apariciones estelares y escenarios imposibles: la casa de American Football, una tienda de cadáveres, la tormenta del Rainforest Cafe, un concierto de Cannibal Corpse, un sótano en Minnesota, hoteles infectos, sillas del cornudo (cuck chairs) y un hall of fame lleno de payasos. La película es una versión lo-fi del gótico americano con tintes folk, un género practicado por cineastas como George Kuchar, Harmony Korine y Sean Price Williams.
Esta sesión, asimismo, se articula con las líneas fundamentales del programa educativo equipo1821 School of SUP. Cine, arte y nihilismo en los noventa, en el que a través del cine —fundamentalmente de la década de 1990— se profundiza en diferentes prácticas artísticas underground, las culturas urbanas, los cruces del arte con la cultura popular y una suerte de ansiedad adolescente generacional como ruido de fondo.
RECREO #3. No tocar. Materiales, escultura y cuerpos en el aula
29 ABR 2026
La nueva presentación de las Colecciones del Museo, recientemente inaugurada bajo el nombre de Colección. Arte Contemporáneo: 1975 – Presente, dedica una parte importante de sus salas a mostrar una serie de objetos que hacen desbordar la propia idea de escultura e invitan a desviar la habitual atención monodireccional en favor de experiencias más inmersivas y participativas. Así, el Itinerario II. Los poderes de la ficción. Escultura, nuevos materialismos y estéticas relacionales propone una sucesión de obras y prácticas artísticas con las que confrontar la manera en que reaccionan los cuerpos al encontrarse de frente con volúmenes, materiales, arquitecturas y acciones que, aunque no siempre sean entendidas, activan corporalmente.
Esta nueva sesión de RECREO, dirigida a profesorado de Primaria y Secundaria de cualquier asignatura, sitúa el foco en la relación entre cuerpo y materia en las prácticas artísticas contemporáneas. Muchas de las obras de la Colección exploran los materiales —orgánicos, industriales, arquitectónicos o cotidianos— como una extensión del cuerpo o como detonadores para sentir y repensar conceptos como la materialidad, la presencia, la fragilidad, lastransformaciones o la memoria. Desde esta perspectiva, se propone un acercamiento a estas propuestas artísticas con el fin de plantear herramientas pedagógicas que trabajen con el alumnado la percepción y reflexionen en torno a los objetos, los materiales y su relación con la dimensión corporal de la creación artística.
Este taller forma parte del ciclo de formación online para profesorado RECREO, organizado por el Área de Educación del Museo Reina Sofía en diálogo con el colectivo Cápsula Cultura. RECREO combina la reflexión con propuestas prácticas adaptables a distintos niveles y contextos de enseñanza, además de fomentar el intercambio de experiencias entre docentes.
![Aurèlia Muñoz, Ocell estel S2 [Pájaro-cometa S2], 1982. Archivo Aurèlia Muñoz](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/aurelia-munoz-charlainaugura.jpg.webp)
Aurèlia Muñoz. Entes
28 ABR 2026
Con motivo de la inauguración de Aurèlia Muñoz. Entes, exposición comisariada por la Fundación EINA a través de su plataforma einaidea, su director científico Manuel Cirauqui y las colaboradoras Rosa Lleó y Sílvia Ventosa dialogan en torno al planteamiento curatorial de esta muestra antológica dedicada a Aurèlia Muñoz (Barcelona, 1926–2011). La exposición, organizada por el Museo Reina Sofía y el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), traza un amplio recorrido por su trayectoria artística y revisa los ejes conceptuales que atraviesan su obra, imprescindible para comprender el desarrollo del arte textil contemporáneo.
El encuentro pretende explorar las nuevas perspectivas aportadas por esta exposición y ofrecer una lectura ampliada del legado de Muñoz, recorriendo más de cincuenta años de práctica artística: desde las estructuras textiles monumentales hasta las esculturas de papel hecho a mano, desde sus inicios vinculados a la nouvelle tapisserie y a la Escuela Catalana del Tapiz hasta la consolidación de un lenguaje propio que desborda los límites del tejido y la artesanía.
Asimismo, la charla aborda el carácter experimental de su trabajo, definido por una investigación constante de técnicas y materiales que entrelaza saberes ancestrales y tradiciones artesanales con recursos contemporáneos, al mismo tiempo que sus principales referentes, influencias y su particular concepción espacial. De esta manera, se presta especial atención al concepto de los «entes», fundamental para comprender sus esculturas semiabstractas y estructuras suspendidas, concebidas como formas en constante devenir que habitan el espacio. Finalmente, el dibujo, las maquetas y su archivo personal se presentan como claves esenciales para entender la coherencia y profundidad de su universo creativo.
Estas charlas inaugurales, que forman parte de una de las líneas de trabajo principales del Área de Programas Públicos, tienen como objetivo profundizar en los contenidos de las exposiciones organizadas por el Museo desde la perspectiva de artistas, comisariados y especialistas.