Mediaciones del archivo: arte, comunidad y acción política
Seminarios de investigación ICAC
Fotografía del fondo documental Corazón (Tegucigalpa, Honduras), ca. 1985. Archivo Honduras Cuir
Celebrada el 07, 23 abr 2026
El seminario online Mediaciones del archivo: arte, comunidad y acción política, comisariado por Sofía Villena Araya, aborda el papel de las prácticas archivísticas en el cuidado, la dignificación y la activación de la memoria en Centroamérica. Como parte de la primera línea de investigación del Instituto Cáder de Arte Centroamericano (ICAC), animada por la pregunta «¿Qué historias del arte produce Centroamérica?», este seminario propone un acercamiento al archivo como mediador que articula relaciones entre arte, comunidad y acción política, incorporando la problematización historiográfica que sus cruces plantean.
Aunque la propuesta no se limita a la discusión sobre el istmo centroamericano, sí se plantea desde las condiciones particulares que ha asumido la construcción de memoria en la región. Se trata de un territorio vulnerable a los desastres naturales y geológicos, marcado por una violencia política ejercida por estados autoritarios e instituciones fragilizadas, un persistente legado colonial e imperial, y la fragmentación social producto de todo lo anterior. Es también un contexto donde el archivo no necesariamente remite a un lugar específico —un edificio, un fondo documental— ni responde predominantemente a los protocolos de una disciplina como la archivística. Más bien, el interés reside en explorar cómo el archivo opera, desde el arte, como dispositivo que estrecha vínculos, genera pertenencias y abre espacios de acción política.
El encuentro se desarrolla en dos sesiones, una primera dedicada a la práctica de archivo en torno a cuestiones de memoria, violencia y guerra, y una segunda en la que se estudian las prácticas comunitarias en torno a archivos sexodisidentes. Ante la destrucción sistemática de memorias, las prácticas archivísticas abordadas en estas sesiones ejemplifican cómo el archivo emerge en otros lugares y con otras lógicas. En este marco, el espacio de intercambio e investigación propuesto explora el papel del arte como medio productivo para la construcción de archivos desde la imagen, los afectos, lo íntimo, lo performativo, el cuerpo, la oralidad y la ficción, así como materialidades otras que desafían la centralidad del documento y la escritura.
Comisariado
Sofía Villena Araya
Organiza
Museo Reina Sofía y Fundación Museo Reina Sofía
En el marco de
Instituto Cáder de Arte Centroamericano
Agenda
martes 07 abr 2026 a las 17:00
Sesión 1. Archivos que conmueven: memoria, conflicto y persuasión afectiva del arte
—Con Carlos Henríquez Consalvi, conocido como Santiago, Ileana Rodríguez y Emilia Yang. Modera: Sofía Villena Araya
Este seminario se inserta en la tensión entre archivo fáctico e historia vivida. A partir de episodios de violencia en Centroamérica, se exploran casos concretos de imaginaciones institucionales de la memoria y los archivos, al tiempo que se reflexiona sobre la capacidad del arte para intervenir en lo político cuando lo jurídico y lo oficial resultan insuficientes.
jueves 23 abr 2026 a las 17:00
Sesión 2. Prácticas liberatorias del archivo y comunidades sexo-disidentes
—Con Fernanda Carvajal, Dany Barrientos-Ramírez y Marcos Tolentino
Las prácticas sexo-disidentes constituyen una crítica radical a las formas de gobernabilidad de los cuerpos, a las normatividades impuestas y a las lógicas de disciplinamiento y necropolítica que buscan clausurar otros horizontes de vida. Esta sesión reflexiona acerca del archivo como una práctica viva que, desde los márgenes, abre posibilidades liberatorias: cuerpos que se afirman, memorias que se tejen colectivamente y futuros que se imaginan desde la herida, el deseo y la potencia comunitaria.
Participantes
Dany Barrientos-Ramírez
es fotógrafo y gestor cultural hondureño, residente en Tegucigalpa. Es cofundador, junto con Abigail Reyes Galindo, de Archivo Honduras Cuir (AHC): una iniciativa que reconstruye y difunde la memoria de la población cuir en Honduras, impulsa procesos comunitarios y colaborativos entre artistas y creadorxs en distintos contextos y que ha sido presentada en el Museu de Arte de São Paulo (MASP). Ha participado como tallerista en el Museo Reina Sofía y como docente invitado en el Programa de Estudios Independientes (PEI) del Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA). Colabora con la Red de Centros Culturales de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) en iniciativas que promueven derechos y diversidad sexual en Centroamérica y el Caribe.
Fernanda Carvajal
vive y trabaja entre Santiago (Chile) y Buenos Aires (Argentina). Es investigadora del CONICET, del Instituto de Investigación en Estudios de Género de la Universidad de Buenos Aires (UBA) y del Observatorio en Género de la Universidad Técnica Federico Santa María (USM). Dedica su trabajo a los estudios en biopolítica, estética y política y estudios trans y queer desde América Latina. Forma parte de la Red Conceptualismos del Sur, donde participa en proyectos curatoriales, políticas de archivo y coeditando la revista Des-bordes. También ha trabajado con archivos desde el Programa Sexo y Revolución del Centro de Documentación e Investigación de la Cultura de Izquierdas (CeDinCI) y en la constitución del Archivo Yeguas del Apocalipsis y del Archivo del Sindicato Afrodita de Trabajadoras Sexuales travestis de Valparaíso. Es autora de La convulsión coliza. Yeguas del Apocalipsis 1987-1997 (Metales Pesados, 2023).
Carlos Henríquez Consalvi
, conocido como Santiago, es periodista, promotor cultural y escritor. Fundador y director del Museo de la Palabra y la Imagen (MUPI), iniciativa ciudadana dedicada a la fijación de la memoria histórica y a la conservación del patrimonio cultural e histórico de El Salvador. Ha curado exposiciones, producido documentales audiovisuales y publicado narraciones históricas y literarias. En 2008 recibe el Premio Internacional de Cultura Prince Claus. Entre 2014 y 2017 fue miembro del Comité Programa Memoria del Mundo para América Latina y el Caribe de la UNESCO.
Ileana Rodríguez
es profesora emérita en Literatura y Teoría literaria, Poscolonialismo y Estudios subalternos, con especial atención a las literaturas de América Central y el Caribe, en The Ohio State University. Entre sus publicaciones destacan Modalidades de memoria y archivos afectivos: Cine de mujeres en Centroamérica (CALAS, 2020), La prosa de la contra-insurgencia. ‘Lo político’ durante la restauración neoliberal en Nicaragua (Contracorriente, 2019), Gender Violence in Failed and Democratic States. Besieging Perverse Masculinities (Palgrave, 2016) o Women, Guerrillas, and Love: Understanding War in Central America (Minneapolis: U. of Minnesota Press, 1996).
Marcos Tolentino
es doctor en Historia por la Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP). Actualmente trabaja como investigador en el Memorial da Resistência de São Paulo. Ha desempeñado funciones como gestor de archivo e investigador en el Acervo Bajubá y como investigador en la organización Vote LGBT+ y la Universidade Federal do ABC (UFABC), en el marco del proyecto «História e Memória LGBT+ do ABC». Asimismo, ha sido curador e investigador de la exposición virtual Vidas Dissidentes em Ditadura - Repressão, Imaginário Social e Cotidiano (Instituto Vladimir Herzog). Vive con VIH desde hace diez años y habla públicamente y escribe sobre el tema desde 2021, publicando textos en las antologías literarias Poéticas de Vida. Escritas de Si(da) y Tudo o que deixei de dizer em voz alta.
Sofía Villena Araya
es curadora jefa del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica (MADC). Graduada en Teoría del Arte Contemporáneo (Universidad de Goldsmiths) y estudiante de doctorado en Estudios de Sociedad y Cultura (Universidad de Costa Rica), su investigación se enfoca en prácticas críticas sobre los procesos históricos y políticos de Centroamérica, a la vez que entreteje trabajo de archivo con experimentación museográfica y pedagógica. Ha curado las exposiciones Territorios domésticos (2024), junto con Erika Martin, en TEOR/éTica y Encuentros: poéticas del duelo y la regeneración (2024-2025), en el MADC. Sus publicaciones más recientes se incluyen en Lo curatorial desde el Sur (2021) y Saber/ desconocer: pedagogías relacionales y prácticas artísticas en Centroamérica (2022).
Emilia Yang
es artista, organizadora de memoria, investigadora y profesora de Arte y Diseño en la Universidad de Michigan. Es doctora en Práctica y Artes de Medios Interdisciplinarios por la Universidad del Sur de California. Su investigación integra formatos multimedia expandidos para imaginar y construir proyectos de memoria comunitaria con enfoques feministas, antirracistas y de justicia transformadora, explorando el papel de la memoria, la violencia y la participación en la imaginación política. Dirige AMA y No Olvida, Museo de la Memoria Contra la Impunidad en Nicaragua, iniciativa transmedia creada en colaboración con la Asociación de Madres de Abril (AMA) de familias de víctimas de la violencia estatal en el país.
Más actividades
Ordinario, común y público. Arreglos comunes para comunidades ordinarias
Martes 26 y miércoles 27 de mayo, 2026 – Consultar programa
Ordinario, común y público. Arreglos comunes para comunidades ordinarias es el título del decimocuarto encuentro de Sociología Ordinaria, un grupo de investigación transdisciplinar que explora el conocimiento cotidiano, considerado como ordinario, superficial o frívolo por la visión académica e intelectual tradicional.
Esta edición propone abordar y mapear las conexiones entre los conceptos de lo común y lo público —recordando que lo ordinario también es lo común— y procurar la movilización de los afectos y humores del descontento hacia la esperanza.
A través de sus múltiples declinaciones —la comunidad, lo comunitario, el procomún, lo comunal—, el encuentro pretende reflexionar sobre las diferentes formas de crear, (re)configurar, mantener, arreglar, apañar, cuidar y defender lo público y lo común. Por otra parte, se indaga en sus formas de invocación y experimentación como herramientas frente a las impotencias generadas en este presente incierto, así como en las resistencias a los intentos de su expropiación, tergiversación, privatización y turistificación.
De Viva Voz 2. Elena Alonso
Lunes 25 de mayo, 2026 — De 18:30 a 20:00 h
La obra Antojo, expuesta en la Sala 14 de la cuarta planta del Museo, consiste en un arco de medio punto que funciona como continente y catalizador de múltiples referencias ornamentales y formales de la artista Elena Alonso, condensadas en un objeto liminal. A medio camino entre la escultura, la arquitectura y la instalación, la pieza acoge la experiencia-ritual de paso que supone atravesar el umbral que propone, activando en ese tránsito otros sentidos y lecturas.
La propia artista, en conversación con la comisaria Beatriz Alonso, arroja luz en este encuentro a dichas referencias, en un diálogo que pretende además dar contexto a una pieza que condensa inquietudes y prácticas de la autora en torno a la escultura en los últimos diez años.
Día Internacional de los Museos 2026 con Radio 3
22 MAY 2026
El viernes 22 de mayo el Museo Reina Sofía celebra el Día Internacional de los Museos con una vibrante programación musical de la mano de Radio 3.
Desde las 09:00 h hasta las 23:00 h el Patio del Edificio Nouvel acoge la emisión en directo de la programación diaria de Radio 3 —que también se podrá seguir en videostreaming en la web y la aplicación de Radio3, en RTVEPlay y en las redes sociales del Museo—. Un total de más de veinte actuaciones en vivo, con artistas como Carlangas, Shego, Soleá Morente, Kokoshca, La Tania, La Pegatina, Pipiolas, Ángel Stanich, Triángulo de Amor Bizarro o Zahara, entre muchas otras.
El Museo culmina así las celebraciones por el Día Internacional de los Museos que se conmemora el lunes 18 de mayo. Además, durante toda la jornada, la entrada al Museo será gratuita en su horario habitual, de 10:00 a 21:00 horas.
RECREO #4. Cuerpos en acción. Performance y participación en el arte contemporáneo
Miércoles 20 de mayo, 2026 - 17:30 h
La cuarta sesión del programa RECREO se centra en Un marco nuevo. La institución, el mercado y el arte que los excede, el Itinerario III de la nueva presentación de las Colecciones del Museo, recientemente inaugurada, Colección. Arte Contemporáneo: 1975-Presente. De las múltiples derivas que el itinerario propone, el curso se centra en el cuerpo como herramienta de acción y expresión, para poner de relieve su potencial como recurso educativo en el aula. A través de obras vinculadas a la performance, el vídeo o la documentación de acciones sobre las propias obras artísticas, se analiza cómo el cuerpo se convierte en un espacio de experimentación, resistencia y comunicación.
Las obras presentes en este itinerario muestran cómo, desde finales del siglo XX hasta hoy, un gran número de artistas ha utilizado la acción para cuestionar normas sociales, explorar los límites del cuerpo o activar la implicación del público. Desde este prisma, RECREO #4 Cuerpos en acción. Performance y participación en el arte contemporáneo propone pensar el arte como experiencia viva y ofrece claves para incorporar en el aula dinámicas basadas en el movimiento, la acción y la interacción.
Este taller forma parte del ciclo de formación online para profesorado RECREO, organizado por el Área de Educación del Museo Reina Sofía en diálogo con el colectivo Cápsula Cultura. RECREO combina la reflexión con propuestas prácticas adaptables a distintos niveles y contextos de enseñanza, además de fomentar el intercambio de experiencias entre docentes.
Gerardo Mosquera: pensador insular, curador global
19 MAY 2026
Este encuentro rinde homenaje a Gerardo Mosquera (La Habana, 1945), curador de referencia, ensayista que ha participado en debates cruciales sobre la descolonización o las derivas de la globalización, comunicador y, principalmente, un crítico de arte que ha sido capaz de situar radicalmente los discursos y las prácticas, sin dejar de asumir riesgos y manteniendo siempre posiciones éticas comprometidas.
Mosquera es uno de los curadores más reconocidos internacionalmente. Implicado en la Bienal de la Habana desde su fundación en 1984 hasta 1989, ha realizado exposiciones fundamentales en museos y centros de arte de distintas partes del mundo. Entre los proyectos que ha liderado, pueden destacarse su actividad como curador adjunto del New Museum (Nueva York, 1995-2009), la Bienal de Liverpool (2006) o la exposición No es solo lo que ves. Pervirtiendo el minimalismo (Museo Reina Sofía, 2000).
La mesa redonda, que cuenta con la participación del propio Gerardo Mosquera y de un conjunto de críticos de arte, pensadores y artistas como Fernando Castro Flórez, Diana Cuéllar, Lillebit Fadraga y René Francisco Rodríguez, plantea una aproximación a la actividad poliédrica y extraordinariamente fecunda de Mosquera como un maestro curatorial consagrado.