Programa
Lunes 27 de septiembre, 2021 - 18:00
Conferencia
Miércoles 6 de octubre, 2021 - 17:00 h
Taller
Teresa Lanceta. Guache sobre papel perteneciente al proyecto La alfombra roja, 32,5 x 23 cm, 1987-1989
Fecha y hora
Celebrada el 27 sep 2021
Las formas del hacer, el hacer de las formas es un programa en torno a metodologías, herramientas y técnicas de la práctica artística. En su cuarta edición, Teresa Lanceta transmite en una conferencia pública online los aprendizajes adquiridos a través de su trato con el rombo. Al hilo de sus reflexiones, Lanceta imparte un taller en el que cada participante puede compartir y poner en diálogo su propia forma, proceda ésta de su trabajo o de cualquier otro ámbito significativo de su vida.
El rombo no tiene horizontales ni verticales, está construido con diagonales que pueden formar tramas ilimitadas, como en muchos dibujos de las poblaciones nómadas. En su expansión reiterativa, la red romboidal no delata coordenadas, no tiene centro ni marco, sino que es una red de partes iguales. La repetición no es un inconveniente, sino un valor que asume variaciones y transgresiones. Señala Lanceta: “Por eso el rombo es un horizonte, y su deriva hace sentir un tiempo extendido y continuo, tan alejado del tiempo medido, de horas desgajadas de la vida que hoy habitamos”. Para la artista, el arte es un lenguaje colectivo que, a la vez que propone un diálogo con el exterior, guarda unas reglas internas. Tanto su conocimiento como su práctica permiten profundizar en las técnicas, métodos y herramientas que heredamos como un “código abierto” que puede ser leído, apropiado, transformado y transmitido con más libertad.
En sus trabajos de y con el tejido, Lanceta ha encontrado un medio a través de cuya experiencia es posible intentar comprender formas del arte de otras épocas y culturas. Explica: “cuando conoces las alfombras hechas en telares móviles el mundo se ensancha, tu tierra es la que pisas y tu hogar es siempre a dónde vas, no de dónde vienes, porque el regreso no es una vuelta sino una ida perpetua, y el error se subsana y cambian las contingencias”.
La conferencia permite a cualquier asistente adentrarse en su trabajo. Para el taller, cada participante ha de pensar y preparar una presentación de unos 10 minutos sobre su propia forma. Las presentaciones son la base para tejer un diálogo entre y con lxs demás participantes y la artista.
Comisariado
Tamara Díaz Bringas y Nada López García
Organiza
Museo Reina Sofía
Programa
Las formas del hacer, el hacer de las formas
Participantes
Teresa Lanceta Aragonés (Barcelona, 1951) es licenciada y doctora en Historia del Arte. Su trabajo se desarrolla a través del tejido, el vídeo y la escritura. El arte popular textil del Atlas Medio y la alfombra española del siglo XV han centrado sus investigaciones. Sus exposiciones individuales incluyen Tejidos marroquíes. Teresa Lanceta (Museo Reina Sofía, Madrid y Villa des Arts, Casablanca, 2000), Adiós al rombo (La Casa Encendida, Madrid y Azkuna Zentroa, Bilbao, 2016) o La alfombra española del siglo XV (Galería Espacio Mínimo, Madrid, 2020). En cuanto a su participación en exposiciones colectivas destacan How to (…) things that don’t exist (31ª Bienal de São Paulo, 2014), VIVA ARTE VIVA (57ª Bienal de Venecia, 2017), The Live Creature (La Kunsthalle, Mulhouse, Francia, 2018), Gallinero en colaboración con Pedro G. Romero para la Bergen Assembly y la Academia de Roma, 2019, o Una forma de ser (Württembergischer Kunstverein, Stuttgart, 2020-2021), entre otras. En 2011 presenta Cierre es la respuesta, un documental sobre las mujeres trabajadoras de la Fábrica de Tabacos de Alicante, y en 2015 realiza Franjas romboidales, un trabajo de net art en colaboración con Nicolas Malevé.
Más actividades
Las décadas prodigiosas
Lunes y miércoles, del 18 de marzo al 6 de mayo, 2026 - 18:30 h
El arte español de finales del siglo pasado, marcado por la transición política y la apertura al exterior, logra una cierta normalización que —aunque discutida— refleja una producción diversa, dinámica y llena de tensiones. Este curso quiere ofrecer una mirada general de la época a través de cuestiones como la reflexión sobre los géneros tradicionales, la irrupción de lo fotográfico y lo tecnológico o las nuevas áreas de exploración artística, como el cuerpo y el género.
El programa otorga pues un lugar específico a acontecimientos históricos como la institucionalización del sector, la preponderancia de la cultura popular y la crisis del sida. Esta progresiva relación del arte con lo real —es decir, las funciones y las limitaciones de la actividad artística en el «ahora» — se constituye como el debate conductor de todo el siglo y persiste, además, en el presente.
Mirar de cerca. Píldoras formativas
Del 16 al 26 de marzo, 2026 - Consultar programa
Las colecciones de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía son accesibles a cualquier persona interesada. Este programa está destinado a facilitar el acceso a estos recursos a través de varios talleres centrados en aspectos clave como el manejo básico del catálogo, las revistas y otras publicaciones seriadas, los archivos, las bases de datos y LaDigitaldelReina.
Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.
Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.
ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.
27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
Miércoles 4 y jueves 5 de marzo, 2026
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.