Programa
Lunes 27 de septiembre, 2021 - 18:00
Conferencia
Miércoles 6 de octubre, 2021 - 17:00 h
Taller

Celebrada el 27 sep 2021
Las formas del hacer, el hacer de las formas es un programa en torno a metodologías, herramientas y técnicas de la práctica artística. En su cuarta edición, Teresa Lanceta transmite en una conferencia pública online los aprendizajes adquiridos a través de su trato con el rombo. Al hilo de sus reflexiones, Lanceta imparte un taller en el que cada participante puede compartir y poner en diálogo su propia forma, proceda ésta de su trabajo o de cualquier otro ámbito significativo de su vida.
El rombo no tiene horizontales ni verticales, está construido con diagonales que pueden formar tramas ilimitadas, como en muchos dibujos de las poblaciones nómadas. En su expansión reiterativa, la red romboidal no delata coordenadas, no tiene centro ni marco, sino que es una red de partes iguales. La repetición no es un inconveniente, sino un valor que asume variaciones y transgresiones. Señala Lanceta: “Por eso el rombo es un horizonte, y su deriva hace sentir un tiempo extendido y continuo, tan alejado del tiempo medido, de horas desgajadas de la vida que hoy habitamos”. Para la artista, el arte es un lenguaje colectivo que, a la vez que propone un diálogo con el exterior, guarda unas reglas internas. Tanto su conocimiento como su práctica permiten profundizar en las técnicas, métodos y herramientas que heredamos como un “código abierto” que puede ser leído, apropiado, transformado y transmitido con más libertad.
En sus trabajos de y con el tejido, Lanceta ha encontrado un medio a través de cuya experiencia es posible intentar comprender formas del arte de otras épocas y culturas. Explica: “cuando conoces las alfombras hechas en telares móviles el mundo se ensancha, tu tierra es la que pisas y tu hogar es siempre a dónde vas, no de dónde vienes, porque el regreso no es una vuelta sino una ida perpetua, y el error se subsana y cambian las contingencias”.
La conferencia permite a cualquier asistente adentrarse en su trabajo. Para el taller, cada participante ha de pensar y preparar una presentación de unos 10 minutos sobre su propia forma. Las presentaciones son la base para tejer un diálogo entre y con lxs demás participantes y la artista.
Comisariado
Tamara Díaz Bringas y Nada López García
Organiza
Museo Reina Sofía
Programa
Las formas del hacer, el hacer de las formas
Teresa Lanceta Aragonés (Barcelona, 1951) es licenciada y doctora en Historia del Arte. Su trabajo se desarrolla a través del tejido, el vídeo y la escritura. El arte popular textil del Atlas Medio y la alfombra española del siglo XV han centrado sus investigaciones. Sus exposiciones individuales incluyen Tejidos marroquíes. Teresa Lanceta (Museo Reina Sofía, Madrid y Villa des Arts, Casablanca, 2000), Adiós al rombo (La Casa Encendida, Madrid y Azkuna Zentroa, Bilbao, 2016) o La alfombra española del siglo XV (Galería Espacio Mínimo, Madrid, 2020). En cuanto a su participación en exposiciones colectivas destacan How to (…) things that don’t exist (31ª Bienal de São Paulo, 2014), VIVA ARTE VIVA (57ª Bienal de Venecia, 2017), The Live Creature (La Kunsthalle, Mulhouse, Francia, 2018), Gallinero en colaboración con Pedro G. Romero para la Bergen Assembly y la Academia de Roma, 2019, o Una forma de ser (Württembergischer Kunstverein, Stuttgart, 2020-2021), entre otras. En 2011 presenta Cierre es la respuesta, un documental sobre las mujeres trabajadoras de la Fábrica de Tabacos de Alicante, y en 2015 realiza Franjas romboidales, un trabajo de net art en colaboración con Nicolas Malevé.
Lunes 27 de septiembre, 2021 - 18:00
Conferencia
Miércoles 6 de octubre, 2021 - 17:00 h
Taller

20, 26 MAR 2026
Video-Nou (1977-1979) fue un colectivo barcelonés que usó el vídeo como medio crítico, participativo y de intervención social durante la Transición española. Su trabajo apostó por la comunicación horizontal y la producción colectiva de vídeos con comunidades. Entre sus integrantes se incluyeron Carles Ameller, Genís Cano, Albert Estival, Xefo Guasch, Marga Latorre, Pau Maragall, Lluïsa Ortínez, Lluïsa Roca y Joan Úbeda. En su práctica, el vídeo se convierte en una herramienta popular en la que reconocer a través de voces colectivas, autorías disipadas e intérpretes naturales la nueva sociedad naciente en esta época. En esta sesión se presenta una recopilación de los mejores trabajos del colectivo, que recogen desde la vida de los barrios y las asambleas populares hasta el desarrollismo en la ciudad, sus consecuencias medioambientales o el nuevo escenario político. Un fresco sobre la España de la década de 1970.

Sábado 21 de marzo, 2026 - Consultar programa
Recorrido por obras de la Colección del Museo a cargo de las personas mediadoras de la Escuela de mediación situada Aissatou Ndiaye.

Sábado 21 de marzo, 2026 - 14:00 h

Sábado 21 de marzo, 2026 - 12:00 h
La artista propone pensar en cómo las imágenes conservan historias, duelos y renacimientos a través del collage y la intervención sobre retratos familiares. Inspirada en el inicio de la primavera y en la celebración del Día de la Madre en Siria, esta propuesta nos conecta con los ciclos de la vida, la migración y la resistencia cotidiana. En este taller, bordar se convierte en un gesto de cuidado y de raíz, entrelazando la memoria, el arte y el afecto para coser nuevas formas de pertenencia, memoria y esperanza.
Se invita a cada participante a traer una fotografía propia para bordarla.

Sábado 21 de marzo, 2026 - 12:00 h
Inspirada en el libro de Moha Gerehou ¿Qué hace un negro como tú en un sitio como este? (Ed. Península, 2021), esta conversación reflexiona sobre la importancia de ocupar espacios y reivindicar la presencia racializada y migrante en todos los ámbitos de la sociedad. A partir de los desafíos, experiencias y estrategias de las trayectorias personales y colectivas de los ponentes, este encuentro invita a cuestionar las fronteras visibles y experiencias de la pertenencia a la esfera pública, para que la presencia racializada no sea una excepción, sino una realidad cotidiana, necesaria y transformadora.