READ Madrid. Festival de Libros e Ideas

READ Madrid. Festival de Libros e Ideas. Diseño gráfico: Münster Studio
Celebrada el 17, 18 abr 2026
READ Madrid. Festival de Libros e Ideas nace como un espacio de encuentro para voces críticas y experimentales en el ámbito de la literatura, la teoría y la edición. Con especial atención a las prácticas de producción artística y de edición autónomas, y tratando de tejer un puente cultural transatlántico con América Latina, el programa busca descentrar los marcos hegemónicos de producción del saber y abrir nuevas comunidades de interpretación y horizontes de imaginación política. Para ello, toma la escritura y la lectura, entendidas de manera amplia y plural en sus modos, formas y registros, como configuradoras de un laboratorio público de aquello que llamamos estudio: un espacio para pensar en colectivo, debatir y acuñar ideas, hacer y deshacer argumentos, así como articular nuevos imaginarios y formas de enunciación.
En un contexto de crisis ecológica, política y epistemológica, el festival propone modalidades de encuentros que permiten sostener tiempos y espacios para pensar en común, y contribuir así a reconfigurar los términos del debate cultural. De esta forma, el programa se concibe como una intervención en las condiciones contemporáneas de circulación y legitimación del pensamiento y la creación, ampliando los márgenes tradicionales del libro y enlazando literatura, artes visuales, performance y pensamiento crítico. Estos formatos se organizan en torno a tres ejes temáticos protagonizados por voces relevantes de la escritura, la creación y el pensamiento actuales.
Los ejes temáticos de READ Madrid. Festival de Libros e Ideas son: lo popular minoritario, o cómo activar una práctica de lo popular emancipadora; paz rabiosa, o cómo sostener la justicia, el duelo y la reparación sin recurrir a imaginarios pacificadores exentos de conflicto; ficción frente a olvido, en el que se aborda el papel de la ciencia ficción, el terror y las narrativas especulativas como resistencia frente al liberalismo del olvido. Se trata, en definitiva, de interrogar a nuestro presente desde la potencia que las ideas y los libros pueden convocar en un espacio compartido de estudio, debate y disfrute.
Organiza
Museo Reina Sofía y READ
Agenda
viernes 17 abr 2026 a las 17:00
Por un folclore plebeyo
—Con Luciana Cadahia y Pedro G. Romero. Modera: Julia Morandeira Arrizabalaga
¿Cómo relanzar una práctica de lo popular emancipadora, hoy? ¿Qué referentes y prácticas nos permiten repensar lo popular como tecnología cultural de lo común frente a su captura por los populismos reaccionarios y folclorizantes?
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 400
Aforo: 400 personas
viernes 17 abr 2026 a las 18:45
Vivir en bastardía
—Con Luz Pichel y Mario Obrero. Modera: Munir Hachemi
Conversatorio que explora la tensión entre lengua, clase, memoria y experimentación, así como las potencias críticas de los usos no estabilizados del habla.
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 400
Aforo: 400 personas
viernes 17 abr 2026 a las 20:30
Da perdón la censura a los cuervos
—Performance de Álvaro Romero
Un recorrido de lectura en voz alta, pero no desde la lectura sino desde el cuerpo que la atraviesa. Un conjunto de textos que van desde la sátira de Juvenal hasta escrituras más cercanas, disidentes como las de Miguel Benlloch y Pedro Lemebel; escrituras que no se ordenan en una línea, sino que se contaminan entre sí.
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 400
Aforo: 400 personas
sábado 18 abr 2026 a las 10:30
La casa cuenta. Taller para infancia y juventud
—Activación del proyecto Librería Viva de El Palomar de Jana Pacheco
Un taller de dramaturgia para la infancia, donde los menores escriben, a partir de claves teatrales, historias que sitúan en un lugar concreto: la casa como espacio de juego, de familia, de intimidad y desarrollo de la fantasía. El taller finaliza con una lectura abierta de los textos escritos.
Horario: De 10:30 a 14:00 h, incluyendo un descanso
Lugar: Edificio Nouvel, Sala de Protocolo
Dirigido a: Público infantil de 5 a 13 años
Aforo: 20 personas
Entrada: Entrada gratuita hasta completar aforo, previa inscripción mediante correo a elpalomardejanapacheco@gmail.com
sábado 18 abr 2026 a las 10:30
Desertar de una nación militar
—Con Pastora Filigrana y Louisa Yousfi. Modera: Olga Rodríguez
¿Cómo cultivar una paz rabiosa que nos permita sustraernos de los marcos violentos que organizan la vida como civilización? ¿Qué estructuras, más allá de imaginarios pacificados y técnicas violentas, podemos plantear en su lugar?
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 400
Aforo: 400 personas
sábado 18 abr 2026 a las 12:15
Narrativas restaurativas y duelo colectivo
—Con Dahlia de la Cerda. Modera: Nuria Alabao
La conversación aborda la escritura como práctica de duelo colectivo frente a la violencia estructural y política. Una práctica que no pretende cerrar el conflicto, sino sostener la reparación.
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 400
Aforo: 400 personas
sábado 18 abr 2026 a las 16:30
Proyección de la película Nuestra Tierra (2025), de Lucrecia Martel
Nuestra tierra (2025) es el primer documental y trabajo más reciente de la cineasta argentina Lucrecia Martel. La película se centra en el litigio por el asesinato en 2009 de Javier Chocobar, miembro de la comunidad indígena Los Chuschagasta mientras intentaba evitar el desalojo forzado de las tierras que, situadas el norte de Argentina, esta comunidad ha habitado y trabajado durante siglos.
sábado 18 abr 2026 a las 19:00
Ciencia ficción frente al liberalismo del olvido
—Con Fernanda Trías, Alberto Santamaría y Layla Martínez. Modera: Lara Alonso
Mesa redonda en torno a los géneros especulativos como manera de confrontar las formas actuales de borrado, catástrofe y desposesión, y acerca de cómo la literatura puede volver a ser un dispositivo de memoria, inquietud e imaginación radical.
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 400
Aforo: 400 personas
Participantes
Nuria Alabao
es periodista e investigadora, licenciada en Periodismo por la Universidad Pompeu Fabra y doctora en Antropología por la Universidad de Barcelona. Coordina la sección de Feminismos de ctxt.es, forma parte del colectivo editor de Zona de Estrategia y desarrolla su investigación en espacios de pensamiento crítico vinculados a los movimientos sociales, como la Fundación de los Comunes. Sus libros más recientes son Ínceles, gymbros, criptobros y otras especies antifeministas (Escritos Contextarios, 2025) y Las guerras de género. La política sexual de las derechas radicales (Katakrak, 2025).
Lara Alonso
es une escritore y traductore nacide en Gijón. Ha pasado la mayor parte de su carrera en Londres y sus escritos han aparecido en editoriales independientes como Dostoyevsky Wannabe y Pilot Press. Desde su vuelta a España ha colaborado con diversas publicaciones, organizado clubs de lectura y participando en performances y mesas redondas. Ha traducido la novela experimental Playa Placer (Cielo Santo, 2025) de Helen Palmer. Su primer libro en castellano Cartografías tan incompletas, una reescritura de Las ciudades invisibles en clave de ciencia ficción, ha sido publicado por La Niña Azul.
Luciana Cadahia
es doctora en Filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid, docente en la Universidad Católica de Chile y ha sido profesora invitada en diferentes universidades de América Latina, Europa y Estados Unidos. Dirige la red Populismo, republicanismo y crisis global y es miembro del International Consortium of Critical Theory Programs, dirigido por Judith Butler. Es autora de diferentes libros, entre los que destacan: República de los cuidados (Herder, 2024), Seven Essays on Populism (Polity, 2021) y Mediaciones de lo sensible (FCE, 2017).
Dahlia de la Cerda
es escritora, tallerista y activista feminista. Es autora de Perras de Reserva (2022), Desde los zulos (2023) y Medea me cantó un corrido (2024), publicados por Editorial Sexto Piso. Su obra ha sido traducida a diez idiomas y ha recibido reconocimientos internacionales: estuvo en la lista larga del Premio Booker Internacional, fue finalista del Premio Ribera del Duero 2023 y del premio Les Inrockuptibles 2024, y la traducción de Reservoir Bitches ganó el PEN Translation Prize. Ganadora del Premio Nacional de Cuento Joven Comala (2019) y del certamen Letras de la Memoria (2009). Es cofundadora de Morras Help Morras, colectiva feminista antirracista y transincluyente.
Munir Hachemi
es escritore y traductore. Su obra transita entre la narrativa y la poesía. Se graduó en Filología Hispánica por la Universidad de Granada y realizó un máster en Estudios Latinoamericanos en la Universidad Autónoma de Madrid. Ha publicado las novelas Cosas vivas (2018), El árbol que viene (2023) y Lo que falta (2025), además del poemario Los restos (2022), ganador del Premio El Ojo Crítico de Poesía. Ha sido seleccionade por la revista Granta como une de les veinticinco mejores narradores en español.
Layla Martínez
es escritora y columnista. Ha publicado el ensayo Utopía no es una isla (2020) y la novela de terror Carcoma (2021), la cual fue nominada al National Book Award (2024), ha sido traducida a diecisiete idiomas y se encuentra en proceso de adaptación al cine y al teatro. Además, ha sido reconocida con las becas Finestres y Montserrat Roig.
Luz Pichel
es poeta, filóloga y catedrática de Lengua y Literatura Españolas. Nació en Alén, Pontevedra, donde aprendió a hablar dentro de una lengua que podría morir, pero no quiere. Quienes hablan aquella lengua piensan que siempre son otros los que hablan bien. La tensión entre lenguas mayores y menores, y la potencialidad de un uso no estabilizado ni folclorizante del dialecto son vías que su poesía explora. Ha publicado, entre otros, El pájaro mudo (1990), La marca de los potros (2004), Cativa en su lughar / Casa pechada (2006), CO CO CO U (2017) y Din din don y más Hortensias azuis (2021).
Pedro G. Romero
es artista, comisario, investigador y editor. Opera como artista desde 1985 y fue miembro fundador del colectivo Juan del Campo (1986-1993). Desde finales de los años noventa articula su trabajo en dos grandes aparatos: el Archivo F.X., sobre imagen e iconoclasia, y la Máquina P.H., sobre flamenco y cultura popular. Formó parte de UNIA arteypensamiento y de la Plataforma de Reflexión sobre Políticas Culturales (PRPC) en Sevilla. Es fundador de pie.fmc (Plataforma Independiente de Estudios Flamencos Modernos y Contemporáneos. Ha publicado, entre otros, El ojo partido. Flamenco, cultura de masas y vanguardias (Athenaica, 2016) y Exaltación de la visión (Mudito & Co). En 2021, el Museo Reina Sofía presentó su exposición antológica Máquinas de trovar.
Alberto Santamaría
es poeta, filósofo y catedrático de Teoría del Arte en la Universidad de Salamanca. Dentro de la crítica cultural, ha publicado En los límites de lo posible (2018), Alta cultura descafeinada (2019) y Un lugar sin límites (2022), todos por Akal. Recientemente, ha escrito El único planeta verdaderamente alienígena es la Tierra. J. G. Ballard, guía para usuarios del desastre (Akal, 2025), la novela Barrio Venecia (Lengua de Trapo, 2023) y el poemario De las cosas pálidas (La Bella Varsovia, 2025), elegido entre los diez mejores libros de poemas del año por El Cultural.
Olga Rodríguez
es periodista y escritora, licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid y especialista en Oriente Próximo por la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED). A lo largo de su carrera, ha cubierto conflictos varios como la invasión de Irak de 2003, las revueltas árabes desde Egipto, los territorios palestinos, Afganistán, Siria y la crisis de los refugiados. Es autora de libros como El hombre mojado no teme la lluvia. Voces de Oriente Medio (Debate, 2009) y Yo muero hoy. Las revueltas en el mundo árabe (Debate, 2012). Es cofundadora de eldiario.es.
Pastora Filigrana
es abogada laboralista, activista y mestiza gitana. Licenciada en Derecho por la Universidad de Sevilla y máster en Derechos Humanos, Interculturalidad y Desarrollo por la Universidad Pablo Olavide, ejerce en el Colegio de Abogados de Sevilla y forma parte del Sindicato Andaluz de Trabajadores/as. Cofundadora de la Asociación de Mujeres Universitarias Romí Andaluzas (AMURADI), alcanzó proyección pública en las luchas de las cosechadoras marroquíes de fresas de Huelva (2019). Es autora de El pueblo gitano contra el sistema-mundo. Reflexiones desde un activismo feminista y anticapitalista (Akal, 2020).
Julia Morandeira Arrizabalaga
es la directora de Estudios del Museo Reina Sofía.
Mario Obrero
es poeta. Ha publicado Peachtree City (Visor, 2021; XXXIII Premio Loewe a la Creación Joven), Cerezas sobre la muerte (La Bella Varsovia, 2022; Premio Nacional de Juventud 2023), Tiempos mágicos (La Bella Varsovia, 2024) y Con e de curcuspín (Anagrama, 2025). Presentó las dos primeras temporadas del programa Un país para leerlo en La 2 de RTVE y es colaborador habitual de la radio.
El Palomar de Jana Pacheco
es una plataforma de acompañamiento de procesos creativos desde los cuidados, la producción artística y las herramientas accesibles. Su objetivo es fomentar trayectorias artísticas de creadoras y creadores escénicos y generar proyectos performativos y de mediación vinculados al territorio. Librería Viva es su espacio[A3.1] de mediación cultural, que busca vincular las artes escénicas al territorio, los barrios y las zonas rurales, tomando la lectura como acto performativo capaz de generar vínculos entre las personas
Álvaro Romero
es cantaor, performer y activista. Su práctica parte del cante tradicional para cruzarlo con textos disidentes, memorias queer y gestos de insurrección poética. Borra su primer apellido como acto simbólico: cantar desde el matriarcado. Con Toni Martín forma RomeroMartín, proyecto sonoro que conecta flamenco y electrónica a través de textos de Pedro Lemebel y Miguel Benlloch. En 2022 estrena el proyecto musical Yeli Yeli en la Bienal de Flamenco de Sevilla, presentado posteriormente en Conde Duque, Sadler's Wells y Europalia. En 2023 participa en Coronada y el toro, de Francisco Nieva, en el Teatro Español.
Fernanda Trías
es narradora, novelista, traductora y docente. Estudió la licenciatura en Letras en la Universidad de la República (Uruguay) y posteriormente realizó un máster en Escritura Creativa en la Universidad de Nueva York (NYU). Ha publicado la plaquetteEl regreso (2012) y el libro de cuentos No soñarás flores (2016), obras que precedieron su éxito con Mugre rosa (2020), con la que obtuvo el Premio Nacional de Literatura de Uruguay, el Bartolomé Hidalgo y el Sor Juana Inés de la Cruz. Con su novela El monte de las furias (2025) ganó su segundo premio Sor Juana. Sus obras se han traducido a más de quince lenguas.
Louisa Yousfi
es periodista y ensayista, hija de la inmigración argelina en Francia. Estudió Literatura en Lille, Filosofía en Niza y Periodismo en Burdeos. Conocida como presentadora del programa Paroles d'Honneur y vinculada al movimiento antirracista y decolonial de los Indígenas de la República, su primer libro, Rester barbare (La Fabrique, 2022), la convirtió en una voz de referencia del pensamiento decolonial francés. En 2024 obtuvo una residencia en la Académie de France à Rome - Villa Médicis para escribir su primera novela. Su último libro es La grande méthode (La Fabrique, 2026).
Más actividades

Hacer es saber. Nexo y nudo
29 MAY, 12 JUN 2026
En el marco del programa Hacer es saber, Nexo y nudo es un taller que propone pensar en común a través del hacer manual y el tejido colectivo de ideas. Vinculado a la exposición Entes de Aurèlia Muñoz, esta actividad está dirigida a parejas —unidas por cualquier tipo de vínculo familiar o afectivo: amistades, abuelas, vecinos…— para trabajar de manera colaborativa.
El taller incluye un breve recorrido por la exposición y una sesión de experimentación inspirada en esta, a través de nudos básicos y ensamblajes con distintos materiales. A partir de esta práctica se plantea un acercamiento sensible a los conceptos de nexo, red y tensión, así como una aproximación creativa a las ideas de ajuar, enseres heredados y saberes compartidos entre los vínculos afectivos.

Exilio y ajenidad
Sábado 30 de mayo y 6 de junio, 2026 - 18:00 H
Durante los años del gobierno de la Unidad Popular tres jóvenes cineastas se presentaron en las oficinas de Chile Films para presentar un proyecto de película: Marilú Mallet, Valeria Sarmiento y Angelina Vázquez. Esta sesión proyecta tres películas que recogen la experiencia de exilio de estas tres directoras. En Dos años en Finlandia, Angelina Vázquez retrata las condiciones sociales y laborales de las personas chilenas refugiadas en el país nórdico. La ficción Lentement, dirigida por Marilú Mallet, sigue a una joven exiliada chilena por los espacios de Montreal contaminados de nostalgia y rabia política. En Huellas, Valeria Sarmiento vuelve a Chile para indagar en la memoria de la violencia ejercida por la dictadura militar de Pinochet. La sesión culmina con un coloquio con las tres cineastas, reunidas por vez primera.

Querida América
Viernes 29 de mayo y 5 de junio, 2026 - Consultar horarios
En estas películas, Marilú Mallet viaja a Solentiname, en Nicaragua, y Andahuaylillas, en Perú, con el objetivo de retratar comunidades que resisten a las inclemencias de la industrialización forzada. En Solentiname, el poeta y sacerdote Ernesto Cardenal fundó una utopía cristiana, poética y revolucionaria. En Andahuaylillas, un pueblo cercano a Cuzco, Mallet explora la heterocronía de la cultura andina.

Poéticas del sujeto
Jueves 28 de mayo y 4 de junio, 2026 - Consultar horarios
En la tensión entre el documental y la ficción, entre la crudeza de un presente político trágico y la fuga narrativa, reside la verdad de la condición del exilio. Marilú Mallet ensaya en Journal inachevé [Diario inacabado, 1982] con su propia subjetividad, transitando de la afirmación a la duda. En Double Portrait [Doble retrato, 2000], María Luisa Señoret pinta a su hija Marilú, y esta graba el proceso. En esa relación circular la cineasta construye una poética del retrato como algo nunca acabado, un proceso de exploración en el que la memoria, la identidad y la historia política se funden hasta desdibujarse.

El sí mágico
Jueves 28 de mayo, 2026 - 17:30 H
Este ciclo está organizado por equipoMotor, un grupo de adolescentes, jóvenes y personas mayores que han participado en proyectos comunitarios educativos del Museo Reina Sofía. El programa se articula en cuatro bloques temáticos en torno a la idea de lo monstruoso.
Esta última sesión se articula en torno a High Roads (Giuliana Racco, 2022), una película que desplaza la mirada desde los grandes relatos del genocidio en Palestina hacia formas cotidianas de resistencia. A través de cuatro mujeres palestinas que practican deporte, respiración y otras disciplinas corporales en un contexto marcado por la ocupación militar israelí, la obra muestra cómo el cuidado, la persistencia y la construcción de comunidad pueden convertirse en prácticas políticas. La película conecta con la idea del “sí mágico” desde la decisión de seguir produciendo bienestar, movimiento y vínculos allí donde las condiciones parecen impedirlo.
También propone una forma de descentralización: la resistencia no aparece en las instituciones ni en los discursos oficiales, sino en los cuerpos, los afectos y los gestos compartidos.Esta última sesión se desarrolla a partir de películas que ensayan formas de desviarse del eje institucional y activar otros modos de mirar, jugar, resistir y organizarse colectivamente. A través de máscaras, reglas alteradas, ficciones corporales o prácticas cotidianas de cuidado, las obras trabajan con situaciones donde aceptar lo improbable o lo extraño funciona como una especie de «sí mágico»: un gesto que permite que algo se desplace y se transforme dentro de un contexto hegemónico.
El museo deja entonces de aparecer como un lugar fijo desde el que se ordena la cultura y pasa a convertirse en un espacio atravesado por otras reglas, temporalidades y maneras de habitar lo común. Las películas reunidas en esta sesión desplazan la mirada hacia lo que normalmente queda fuera: territorios periféricos, prácticas híbridas, gestos torpes pero llenos de intención o formas de organización alejadas de los códigos dominantes. En lugar del brillo institucional, aquí aparecen lo áspero, lo precario y lo extraño como formas legítimas de hacer y mostrar cultura.
La propuesta no busca tanto afirmar una nueva centralidad como abrir una pregunta sobre qué ocurre cuando la autoridad del centro se desestabiliza y otras sensibilidades, cuerpos o imaginarios entran en escena. Un cine que, más que ofrecer respuestas cerradas o buscar consenso, ensaya maneras distintas de habitar el museo y de producir espacio común.

