Re-existencias Bayanihan
Instalación de Husos arquitecturas
Celebrada el 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30, 31 jul, 01, 02, 03, 04, 05, 06, 07, 08, 09, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30, 31 ago, 01, 02, 03, 04, 05, 06, 07, 08, 09, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30 sep, 01, 02, 03, 04, 05, 06, 07, 08, 09, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30, 31 oct, 01, 02, 03, 04, 05 nov 2023
Re-existencias Bayanihan es una instalación ideada para acoger los eventos y actividades del programa Apuntes para un tiempo aparte. En ella se invita al descanso, la lectura y el tiempo compartido, con el objetivo de hacer del Palacio de Velázquez un lugar más amable para los visitantes.
En esta ocasión, Husos arquitecturas da una segunda vida a antiguos materiales escenográficos procedentes en su mayoría del Centro Dramático Nacional y reflexiona en torno a los relatos coloniales que se ciernen sobre el edificio, que acogió uno de los pabellones principales de la Exposición General de las Islas Filipinas en 1887. Para ello explora el concepto de “re-existencias” —utilizado por el artista y pensador colombiano Adolfo Albán Achinte—, invitando a pensar en las formas alternativas de existir que las comunidades colonizadas construyen más allá de las que les son impuestas. Por otro lado, el término tagalo bayanihan remite, en el contexto filipino, a las formas de hacer en colectividad para lograr objetivos comunes.
El trabajo de Husos arquitecturas —oficina de arquitectura y urbanismo radicada entre España y Colombia— explora las posibilidades de lo cotidiano desde una aproximación ecológica y busca una gestión de los recursos más responsable y circular, reutilizando elementos aparentemente desechables. Esta instalación se realiza en colaboración con la artista Nayare Soledad Otorongx y la escritora Karessa Malaya Ramos.
Organiza
Museo Reina Sofía
Agradecimientos
Centro Dramático Nacional, Anna Fux, Efraín Rodríguez, Abdiel Segarra y revista Sin Norte
Programa
Participantes
Husos arquitecturas es una oficina y plataforma de arquitectura, jardinería y urbanismo que explora las posibilidades de estas prácticas como herramientas para la transformación social. Fue fundada en Madrid en 2003 por Diego Barajas (Bogotá) y Camilo García (Cali). Su trabajo se ha podido ver en la Bienal de Arquitectura de Venecia, la Bienal de Quito, la Bienal de Róterdam, la Trienal de Arquitectura de Oslo, la Fundació Antoni Tàpies y Eco-visionarios de Matadero Madrid. Son asimismo autores de los libros Urbanismos de remesas, viviendas (Re)productivas de la dispersión (Caniche, 2017) y Dispersion: A Study of Global Mobility and the Dynamics of a Fictional Urbanism [Dispersión. Un estudio sobre la movilidad global y la dinámica de un urbanismo ficticio, Educational Studies Pr, 2003].
Nayare Soledad Otorongx es artista multidisciplinar. En su obra experimenta con la fotografía, la exploración corporal, el arte manual y la poesía. Ha publicado el poemario Bendiciones Travestis (2021) y, junto a otras compañeras, ha emprendido Tranny Tranny House, un proyecto para lograr una casa para personas trans.
Karessa M. Ramos es escritora. Es autora de Cosechas del insomnio (Diversidad Literaria, 2021). Ha participado en antologías como Matria poética (La Imprenta, 2023) y Masticando el deseo (Diversidad Literaria, 2021). Además, colaboró en la elaboración del Glosario de conceptos del VIII Encuentro Cultura y Ciudadanía, celebrado en Sevilla en 2022.
Más actividades
Las décadas prodigiosas
Lunes y miércoles, del 18 de marzo al 6 de mayo, 2026 - 18:30 h
El arte español de finales del siglo pasado, marcado por la transición política y la apertura al exterior, logra una cierta normalización que —aunque discutida— refleja una producción diversa, dinámica y llena de tensiones. Este curso quiere ofrecer una mirada general de la época a través de cuestiones como la reflexión sobre los géneros tradicionales, la irrupción de lo fotográfico y lo tecnológico o las nuevas áreas de exploración artística, como el cuerpo y el género.
El programa otorga pues un lugar específico a acontecimientos históricos como la institucionalización del sector, la preponderancia de la cultura popular y la crisis del sida. Esta progresiva relación del arte con lo real —es decir, las funciones y las limitaciones de la actividad artística en el «ahora» — se constituye como el debate conductor de todo el siglo y persiste, además, en el presente.
Mirar de cerca. Píldoras formativas
Del 16 al 26 de marzo, 2026 - Consultar programa
Las colecciones de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía son accesibles a cualquier persona interesada. Este programa está destinado a facilitar el acceso a estos recursos a través de varios talleres centrados en aspectos clave como el manejo básico del catálogo, las revistas y otras publicaciones seriadas, los archivos, las bases de datos y LaDigitaldelReina.
Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.
Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.
ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.
27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
Miércoles 4 y jueves 5 de marzo, 2026
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.