Una órbita excéntrica: Videoarte en Australia
Celebrada el 29 nov 1995
Y para artistas como John McCormack (Melbourne, 1964), el ordenador se ha convertido en una vía de escape a las limitaciones del mundo físico. Una órbita excéntrica: Videoarte en Australia propone una mirada selectiva sobre un campo variado y abundante: el de las obras de arte electrónico contemporáneo producidas en Australia entre 1980 y 1995. El programa se divide en tres secciones temáticas: El programa titulado El cuerpo eléctrico contiene obras que responden a la caída en una trampa física y psicológica proponiendo una liberación a través de los sueños, la tecnología y la imaginación. Un segundo bloque, que tiene por título Cualquier parecido con la realidad es puramente deliberado incide sobre la magia de la construcción y la deconstrucción en o por medio de la cultura informática, mientras que las obras incluidas en la sección El paraíso reducido proponen una reflexión sobre el lugar y la falta de ubicación.
Los temas abordados en cada programa representan lo que podrían considerarse como tres preocupaciones de la cultura australiana contemporánea, condensadas en el trabajo de artistas y realizadores de vídeo. Obviamente, cada uno de estos temas hace referencia a la gestalt de la cultura sumida en los dualismos posindustriales propia de la civilización occidental: la construcción activa de polaridades “percibidas” entre naturaleza y cultura, naturaleza y tecnología y seres humanos y tecnología. No obstante, sin recurrir abiertamente a la iconografía “australiana”, la mayoría de los artistas de estos tres programas presentan un acercamiento curiosamente idiosincrásico a la cultura electrónica. De este modo se articula una reflexión sobre el vídeo y los dispositivos de almacenamiento de los ordenadores, que son hasta la fecha los medios más fácilmente “transportables” que los artistas tienen a su disposición, también de gran ayuda para los ciudadanos de un país cuya ubicación todavía supone un vuelo de casi un día completo desde Europa, y más todavía, desde la Costa Este de Estados Unidos.
Comisariado
Peter Callas
Recursos
Una órbita excéntrica: Videoarte en Australia
Más actividades
¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?
Miércoles 11 y jueves 12 de marzo, 2026
«Un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros».
—Graciela CarnevaleLa Red Conceptualismos del Sur, a través de su editorial pasafronteras y en alianza con Museo Tentacular y el seminario Archivos del Común VI, convoca la nueva campaña gráfica internacional: Pourquoi une question et non pas une affirmation?, Imaraigu tapun mana de una ves nirpaman cunan?, ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?, Why the question and not the statement today?, Perché la domanda e non l'affermazione oggi?, Porque a pergunta e não a afirmação hoje?, Chemu am ti. Ramtun. Kam genu rvf pin fachiantv?, que nace de un gesto urgente y compartido: abrir la pregunta como práctica política internacionalista.
En un escenario global atravesado por el avance de las derechas, los fundamentalismos, las guerras, las políticas de matar y dejar morir, las vidas descartables y las economías coloniales del despojo, esta propuesta elige preguntar.
Porque preguntar no paraliza: activa.
Porque preguntar no cede al dogma: lo interrumpe.
Porque preguntar no clausura mundos: los siembra.Esta campaña se despliega como un semillero colectivo de preguntas al mundo: un dispositivo gráfico que nace en los territorios y vuelve a ellos, conectando historias locales con luchas globales. Una gráfica antifascista, antirracista y anticolonial que busca incomodar, remover, abrir grietas en las certezas dominantes y sostener lo común frente a la precarización de la vida.
La traducción funciona como práctica política: preguntar en cualquier lengua, traducirse, entremezclar idiomas, hacer que las palabras respiren en más de un mundo.
La primera muestra está prevista en el encuentro internacional Archivos del común VI. La imaginación archivística que se celebra los días 9, 10 y 11 de marzo de 2026 en el Museo Reina Sofía (Madrid).
Por una imaginación archivística. Sesión 2
Martes 10 de marzo, 2026 - 17:00 h (España)
Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.
Por una imaginación archivística. Sesión 1
Lunes 9 de marzo, 2026 - 18:00 h
ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.