Nuevas tendencias: World Wide Video Festival 95
Celebrada el 14 jun 1995
El vídeo nunca ha sido un medio “puro”, pues puede combinarse y complementarse con el cine, la fotografía, la performance y, cada vez más, con técnicas informáticas. El abanico de enfoques estéticos y formales, desde la narrativa poética casi pictórica a las exploraciones abstractas del caos electrónico, es muy amplio. Fuera de las restricciones que impone el mundo de la publicidad en televisión y cine, los videoartistas gozan de plena libertad para escoger sus propios formatos. Más allá del género documental, muchos concentran sustancia y contenido en estas cortas pero poderosas declaraciones audiovisuales.
La apropiación de materiales previamente grabados sigue estando presente, pero su utilización parece haber evolucionado hacia una línea más personal: el vídeo se emplea como medio de articulación de la memoria y de organización de los recuerdos y el redescubrimiento de la historia familiar con la utilización de fotografías, películas domésticas y vídeos es recurrente en el trabajo de Daniel Reeves (Washington, 1948) y Caroline Rye. El metraje encontrado sobre temas de muerte y destrucción es utilizado por Knut Gerwers (1969) en Der Tod Ist (1994), revelando hasta qué punto determina la televisión la memoria colectiva.
Pese al escaso número de trabajos de cariz abiertamente político, muchas cintas muestran un cierto compromiso con determinadas políticas culturales: Beban & Hortavic y Sadek Sejdal estudian el exilio, mientras Sylvie Pérouème, Marcello Mercado (El Chaco, 1963) y Antonio Perumanes investigan la representación y la manipulación del cuerpo. Los artistas que combinan vídeo y performance van mucho más allá de la mera documentación y presentan obras en las que se puede controlar la posición del espectador, como Intimate (1995), de Imogen Stidworthy (Londres, 1963). Otros trabajos utilizan la danza como elemento narrativo a través del movimiento cotidiano de los cuerpos o de la cámara. El esquema del documental ha sido utilizado en producciones como Croquis de Voyage, de Marcel Dinahet (Finistère, 1943) y 7 Visions Fugitives (1995), de Robert Cahen (Valence, 1945).
Trabajar con vídeo también implica trabajar con sonido, de esta forma Kristine Diekman, Stansfield/Hooykaas y Chris Dodge hallan un paralelismo entre la forma de procesar la imagen y el sonido; en Combo (1995), Philipp Schmid (Basilea, 1962) utiliza la edición en vídeo para crear música, evidenciando la construcción de la música pop; y en Excerpt X / dia Kleodon de Gregg Wagstaff, el vídeo se alza como un medio de representación de la poesía audiovisual.
Comisariado
Tom van Vliet
Recursos
Nuevas tendencias: World Wide Video Festival 95
Más actividades
Las décadas prodigiosas
Lunes y miércoles, del 18 de marzo al 6 de mayo, 2026 - 18:30 h
El arte español de finales del siglo pasado, marcado por la transición política y la apertura al exterior, logra una cierta normalización que —aunque discutida— refleja una producción diversa, dinámica y llena de tensiones. Este curso quiere ofrecer una mirada general de la época a través de cuestiones como la reflexión sobre los géneros tradicionales, la irrupción de lo fotográfico y lo tecnológico o las nuevas áreas de exploración artística, como el cuerpo y el género.
El programa otorga pues un lugar específico a acontecimientos históricos como la institucionalización del sector, la preponderancia de la cultura popular y la crisis del sida. Esta progresiva relación del arte con lo real —es decir, las funciones y las limitaciones de la actividad artística en el «ahora» — se constituye como el debate conductor de todo el siglo y persiste, además, en el presente.
Mirar de cerca. Píldoras formativas
Del 16 al 26 de marzo, 2026 - Consultar programa
Las colecciones de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía son accesibles a cualquier persona interesada. Este programa está destinado a facilitar el acceso a estos recursos a través de varios talleres centrados en aspectos clave como el manejo básico del catálogo, las revistas y otras publicaciones seriadas, los archivos, las bases de datos y LaDigitaldelReina.
Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.
Otras movidas: el videoclip
14 MAR 2026
Programa que reúne a subculturas musicales juveniles de mediados de la década de 1980 en el momento de efervescencia del lenguaje del videoclip. Una sesión que trata cómo la música, la fiesta y la noche encierran un profundo deseo de cambio total, reflejado en las experimentaciones formales de estos trabajos. El rock radical vasco de La Polla Records (Juan José Narbona en Txus), Hertzainak (Josu Zabala en Mata a tu viejo) y Kortatu (Tipula Beltza. Sarri, Sarri), con el conflicto terrorista latente (Ramón de Vargas. Canciones vascas), se dan la mano con el punk telúrico e histriónico gallego de Os Resentidos y Antón Reixa en Abdul, videoclip con escenografías de los artistas Menchu Lamas y Antón Patiño, y en Alicia en Galicia Caníbal, histórico videoclip sobre la identidad gallega vista desde la contracultura a partir del tema Galicia caníbal. Cierra la sesión el folklore andaluz en clave humorística y noctámbula de Círculo Vicioso en Temperamento cañí.
Puestas en escena. El vídeo y la performance
13 MAR 2026
—Con la presentación del artista José Ramón Da Cruz
Programa en el que la puesta en escena, la mascarada, el disfraz, el pastiche y la saturación estética sirven de hilo conductor. Regina Álvarez, en un ejercicio pionero y poco reconocido de mirada femenina, estudia a través de la pose la construcción de la feminidad en el cine canónico. Antonio Cano y Pedro Garhel, por su parte, filman una performance para la cámara desarrollada en ARCO 1985, en la que Garhel y Rosa Galindo bailan en torno a esculturas posminimalistas de colores estridentes. José Ramón Da Cruz desarrolla un psicodrama cargado de esteticismo entre una bailarina y una persona de movilidad reducida. Por último, El Hortelano, uno de los pintores icónicos de la movida madrileña, realiza en Koloroa un telediario imposible que, en un español al revés, presenta junto con Ouka Leele y artistas de la época como Ceesepe, Nazario o Jaume Sisa. Un recurso que inspiraría al Almodóvar de Kika (1993).
Orígenes. Vídeo y acción
12 MAR 2026
—Con la presentación de Manuel Palacio, comisario de La imagen sublime. Vídeo de creación en España (1970-1987) y catedrático de Comunicación Audiovisual y Publicidad en la Universidad Carlos III (Madrid), acompañado por Carlota Álvarez Basso, jefa del departamento de Obras Audiovisuales del Museo Reina Sofía entre 1992 y 1999, y Chema González, jefe del departamento de Cine y Nuevos Medios del Museo Reina Sofía.
Programa sobre los orígenes del vídeo vinculado al happening, performance y arte de acción, esto es, a la vida misma. Primera muerte es la primera pieza de videoarte realizada en España, desaparecida durante décadas y recuperada por las comisarias Imma Prieto y Blanca de la Torre en 2010. El Colegio de Arquitectos de Barcelona encarga una conferencia al grupo de vanguardia integrado por los artistas Sílvia Gubern, Jordi Galí, Àngel Jové y Antoni Llena. Estos deciden grabarse en escenas cotidianas de convivencia y, posteriormente, emitirlas durante la conferencia en un monitor de televisión al tiempo que Àngel Jové lee fragmentos de The Naked Lunch de William S. Burroughs y el público es grabado y confrontado con su propia imagen mientras suena Let It Be de The Beatles. Por su parte, en Subsensorial Actions 1 de Muntadas, el artista, con los ojos tapados, experimenta con los sentidos en alusión a acciones somáticas que recuerdan a Vito Acconci o Lygia Clark, pero también al absurdo existencial de Buster Keaton.