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Miércoles 26 de mayo, 2021 - 19:30 h / Cineteca Madrid (Matadero), Sala Azcona
Apertura
Luke Fowler
Patrick
Reino Unido, 2020, color, VO en inglés con subtítulos en español, AD, 21’―Con la presentación en vídeo de Luke Fowler y presencial de Chema González, James Lattimer y Gonzalo de Pedro
―Conferencia-performance Jorge Socarras
Patrick, película más reciente del artista, se estrena a nivel nacional en esta proyección. El cortometraje muestra fragmentos de vida, no la biografía, del músico electrónico Patrick Cowley (1950-1982), pionero en el uso del sintetizador en la música disco, productor de himnos como You Make Me Feel (Mighty Real), de Sylvester (1978) o un nuevo remix de I Feel Love, de Donna Summer (1978), así como autor de excepcionales temas enérgicos y vitalistas que definieron aquella etapa de libertad sin parangón previa a la pandemia del sida en la costa oeste norteamericana. La proyección se complementa con una conferencia-performance de Jorge Socarras, acompañado por Luke Fowler. Socarras es un músico de origen español y uno de los protagonistas, junto a Cowley, de la efervescencia de la música electrónica en San Francisco a comienzos de la década de 1980.
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Viernes 28 de mayo, 2021 - 18:00 h / Museo Reina Sofía, Edificio Sabatini, Auditorio
Programa 1. Hacer música
Segundo pase: domingo 6 de junio, 2021 - 12:00 h
Luke Fowler
Electro-Pythagoras (a portrait of Martin Bartlett) [Electro-Pitágoras (retrato de Martin Bartlett)]
Reino Unido, Canadá, 2017, color y b/n, VO en inglés con subtítulos en español, AD, 45’For Christian [Para Christian]
Reino Unido, EE. UU., 2016, color, VO en inglés con subtítulos en español, 16 mm, 6’45’’Country Grammar (with Sue Tompkins) [Gramática del país (con Sue Tompkins)]
Reino Unido, 2017, color, VO en inglés con subtítulos en español, AD, 18’29’’Patrick
Reino Unido 2020, color, VO en inglés con subtítulos en español, AD, 21’―Con la presentación en vídeo de Luke Fowler y presencial de James Lattimer, en el primer pase
La creación musical es un elemento ineludible en la obra de Fowler, ya sea como proceso específico, proyecto vital, expresión de una posición contracultural o una combinación de todos ellos. Electro-Pythagoras (a portrait of Martin Bartlett) es una biografía distendida del compositor gay canadiense y pionero de la música electrónica Martin Bartlett (1939-1993), que se desliza libremente entre texto, fotografía y vídeo, figuras resaltadas, dispositivos y ubicaciones, entre lo personal y lo profesional, con gráficos retro por ordenador, una voz en off perspicaz y la propia música de Bartlett uniendo todos los fragmentos. En For Christian, el compositor Christian Wolff comenta sus estrategias compositivas en voz en off sobre un torrente de imágenes de su granja de Vermont, mientras que Country Grammar (with Sue Tompkins) entrelaza el proceso de grabación de la pieza homónima de la artista Sue Tompkins, filmada desde innumerables ángulos con sonidos e imágenes de la vida cotidiana del propio Fowler: cineasta y tema a la vez. Patrick, estrenada en este programa, sigue las huellas del pionero productor de música disco Patrick Cowley, quien murió de sida en 1992. Las imágenes luminosas de una caminata soleada por San Francisco y su paisaje circundante se revisten con los brillantes sonidos de Cowley.
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Sábado 29 de mayo, 2021 - 18:30 h / Museo Reina Sofía, Edificio Sabatini, Auditorio
Programa 2. Escuchar
Segundo pase: lunes 7 de junio, 2021 - 18:00 h
Luke Fowler
A Grammar For Listening – Part 1 [Una gramática para escuchar – Parte 1]
Reino Unido, 2009, color, VO en inglés con subtítulos en español, 16 mm, 22’A Grammar For Listening – Part 2 [Una gramática para escuchar – Parte 2]
Reino Unido, 2009, color, sonido, sin diálogo, 16 mm, 21’A Grammar For Listening – Part 3 [Una gramática para escuchar – Parte 3]
Reino Unido, 2009, color, VO en inglés con subtítulos en español, 16 mm, 13’Depositions [Declaraciones]
Reino Unido, 2014, color y b/n, VO en inglés con subtítulos en español, AD, 24’32’’―Con la presentación en vídeo de Luke Fowler y presencial de James Lattimer, en el primer pase
Aunque muchas de las películas de Fowler cuestionan el significado de la escucha, el ciclo A Grammar For Listening la sitúa en el centro. Estas tres colaboraciones con los artistas sonoros Lee Patterson, Éric La Casa y Toshiya Tsunoda, respectivamente, constan de hermosas grabaciones envueltas de sonido e imagen en localizaciones que incluyen lugares emblemáticos de Londres, entornos rurales e industriales de Escocia, así como mercados y parques. Las dos primeras partes etiquetan las distintas ubicaciones y los sonidos allí grabados, mientras que la tercera expone directamente el acto de la grabación. ¿Leemos el sonido a través de la imagen o es al revés? Y, si el contexto moldea la percepción, ¿cuándo se convierte en gramática? Depositions lleva la acción de escuchar hacia una dirección diferente, al reunir una selección de documentales de la BBC de las décadas de 1970 y 1980 que ilustra cómo se pedía constantemente a las comunidades de las Tierras Altas escocesas que justificaran su existencia, incluso cuando sus respuestas nunca fueron realmente escuchadas. Sin embargo, más allá de estas declaraciones banales, había mucho más que escuchar: el sonido de un paisaje, del crujido de huesos en un crisol, del viento y del agua, de la canción.
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Domingo 30 de mayo, 2021 - 12:00 h / Museo Reina Sofía, Edificio Sabatini, Auditorio
Programa 3. Personas, espacios, huellas
Segundo pase: domingo 13 de junio, 2021 - 12:00 h
Luke Fowler
George
Reino Unido, 2008, color, sonido, sin diálogo, AD, 5’Cézanne
Reino Unido, 2019, color, sonido, sin diálogo, 16 mm, 6’36’’Houses (for Margaret) [Casas, (para Margaret)]
Reino Unido, 2019, color, VO en inglés con subtítulos en español, 16 mm, 4’57’’Mum’s Cards [Fichas de mamá]
Reino Unido, 2018, color, VO en inglés con subtítulos en español, AD, 9’3’’To The Editor of Amateur Photographer [Para el editor de Amateur Photographer] (codirigida con Mark Fell)
Reino Unido, 2014, color, VO en inglés con subtítulos en español, AD, 68’45’’―Con la presentación de James Lattimer, en el primer pase
Los retratos de Fowler se originan al explorar los espacios fundamentales de sus sujetos, y las huellas y asociaciones que contienen. George recurre a una pantalla dividida y a un estribillo de piano para tomar el pulso de la zona de St. George's Cross de Glasgow, donde el propio Fowler se crió. Cezánne se acerca al maestro posimpresionista saltando de un lado a otro entre su estudio, su jardín y la montaña que inspiró algunas de sus obras más famosas, mientras que Houses (for Margaret) erige un monumento amable a la poeta y cineasta escocesa Margaret Tait, a su casa de campo de las Orcadas, los escritos que contiene y la referencia a su poema sobre el concepto de hogar que da título a este trabajo. Las notas recopiladas de la madre de Fowler, socióloga, estructuran Mum's Cards, el estudio de toda una vida de compromiso teórico a través de un escritorio y todo lo que allí se escribió. En el largometraje To the Editor of Amateur Photographer examina la historia de Pavilion, el primer centro de fotografía feminista de Europa, establecido en Leeds en 1982. Entrevistas con las figuras clave del centro, innumerables fotos tomadas allí y todo el papeleo que lo acompaña, duros crujidos electrónicos y reflexiones sobre lo que significa hacer una película sobre feminismo siendo hombre se funden en un retrato único en este proyecto singular.
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Lunes 31 de mayo, 2021 - 18:00 h / Museo Reina Sofía, Edificio Sabatini, Auditorio
Programa 4. Todos los yoes divididos
Segundo pase: lunes 21 de junio, 2021 - 18:00 h
Luke Fowler
Helen
Reino Unido, 2009, color, sonido, sin diálogo, 16 mm, 3´David
Reino Unido, 2009, color, sonido, sin diálogo, 16 mm, 3’Lester
Reino Unido, 2009, color, sonido, sin diálogo, 16 mm, 3’Anna
Reino Unido, 2009, color, sonido, sin diálogo, 16 mm, 3’All Divided Selves [Todos los yoes divididos]
Reino Unido, 2011, color y b/n, VO en inglés con subtítulos en español, AD, 93’―Con la presentación de James Lattimer, en el primer pase
El cuarteto inicial de cortos de tres minutos son retratos parpadeantes de los habitantes de un edificio victoriano en Glasgow a los que nunca se llega a ver. Sus vidas se evocan mediante cambios de luz, vistas desde la ventana, texturas, formas y patrones, y un número aleatorio de libros. Cuatro individuos distintos moldeados por el mismo espacio dividido. All Divided Selves, que granjeó a Fowler una nominación para el prestigioso Premio Turner, es una frenética biografía a modo de collage del famoso psiquiatra escocés R. D. Laing (1927-1989). Para ello, Fowler se basa en las innumerables apariciones de Laing en la televisión y en la radio del Reino Unido, combinando este amplio material de archivo de manera que la cronología resulta irrelevante. La idea es transmitir la posición del mutable Laing dentro de la sociedad: un cuerpo extraño que destaca en un sistema oficial que espera para masticarlo, y un nodo a través del cual fluían todos los movimientos primarios de la época. El metraje de 16 mm se entrecruza con estas imágenes del pasado con alegría espasmódica, a veces retomando sus ideas centrales pero también desviándose de ellas a voluntad, reproduciendo así el tipo de experiencia sensorial pura que el propio Laing trató de captar: forma y contenido entrelazados de forma deslumbrante.
Celebrada el 26, 27, 28, 29, 30, 31 may, 02, 03, 04, 05, 06, 07, 09, 10, 11, 12, 13, 14, 16, 17, 18, 19, 20, 21 jun 2021
El Museo Reina Sofía y Documenta Madrid, festival internacional de cine impulsado por el Ayuntamiento de Madrid, presentan una retrospectiva dedicada a Luke Fowler (Glasgow, 1978), destacado artista, cineasta y músico británico. Nominado al Premio Turner en 2012, la obra de Fowler explora la relación entre sujeto y archivo, entre memoria e historia, a través de las posibilidades del cine experimental.
Una de las descripciones más certeras del trabajo de Fowler probablemente sea la que apunta a su forma de retratar, ajena a cualquier convención. En sus películas, situadas en la frontera entre el documental y el cine experimental, conocemos las experiencias de sujetos heterodoxos a través de fragmentos audiovisuales de sus vidas, así como de un entorno material y paisajístico cuidadosamente rodado y editado en un rutilante 16 mm con un ritmo trepidante.
Los marginados de la historia cultural y las personalidades que apenas reciben atención son el tema principal de este artista, como la cineasta y poeta Margaret Tait (Houses (for Margaret)); Pavilion, el pionero colectivo feminista de fotografía del Reino Unido (To the Editor of Amateur Photographer); el fundador de la antipsiquiatría R. D. Laing (All Divided Selves); las comunidades remotas de las Tierras Altas escocesas (Depositions); los residentes invisibles de un vecindario de Glasgow (Anna, David, Helen y Lester); o incluso su propia madre (Mum's Cards). Más que seguir una linealidad o integridad, las películas de Fowler son retratos compasivos que generan sensaciones o estados de ánimo, habitando en los espacios en los que estos heterogéneos seres pasaron sus vidas, y recopilando los materiales que acumularon a lo largo del tiempo. Si cada persona deja huellas, ya sean textuales, pictóricas o audiovisuales, Fowler es su archivero reflexivo y sensible al llevarlas a una composición delicada en que se exponen sus múltiples subjetividades, materialidades, temporalidades, ambigüedades e ideologías subyacentes. Su empleo del 16 mm, en sí mismo un proceso de captura de huellas, tiene un cometido perfecto para esta finalidad.
Su cine resulta siempre un ejercicio de escucha, al mismo nivel que de visionado, ya que música y sonido forman una parte integral de sus películas. Fowler, quien asimismo es un músico de exitosa carrera, retrata con generosidad a los músicos dentro de esta amplia galería de marginados y heterodoxos. Así ocurre con el precursor homosexual de la electrónica Martin Bartlett (Electro-Pythagoras (a Portrait of Martin Bartlett)), el compositor y profesor del Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra Christian Wolff (For Christian) y la artista sonora británica Sue Tompkins (Country Grammar (with Sue Tompkins)). Además, los paisajes sonoros envolventes y los acompañamientos musicales —que forman una parte integral de la obra de Fowler— se construyen mediante colaboraciones directas con artistas sonoros, compositores y sonidistas como Lee Patterson (A Grammar For Listening – Part 1), Éric La Casa (A Grammar For Listening – Part 2) o Toshiya Tsunoda (A Grammar For Listening – Part 3, Cézanne).
El punto de partida de la retrospectiva es el estreno en España del cortometraje más reciente de Fowler, Patrick, el cual resume los enfoques formales y las preocupaciones temáticas que recorren su obra. Este retrato de 21 minutos de Patrick Cowley, pionero de la música electrónica que murió de sida en 1982, explora su legado de una manera cambiante, intercalando entrevistas con sus contemporáneos y tomas de su correspondencia y archivo material, con fragmentos luminosos e impresionistas de California y de los paisajes urbanos que consideraba su hogar, todos unidos por los sonidos dinámicos del propio Cowley.
El rasgo característico de Luke Fowler tal vez sea su ritmo, ya que sonido e imagen se encuentran entrelazados en un compás que emerge de la banda sonora, pero que no se circunscribe a esta. La singular concepción del montaje del artista crea patrones y pulsaciones propios, una sensación nerviosa, hipnótica e intensamente corpórea que encaja con su inquieta curiosidad por los personajes que retrata. Una de las primeras frases de Electro-Pythagoras (a Portrait of Martin Bartlett), que da título a este ciclo, nos ofrece la mejor manera de describir estas combinaciones únicas y delicadas de sonidos y movimientos, de historias y sujetos: “una cierta predilección por las cosas fuera de lo común”.
Esta programación se enmarca en el trabajo conjunto entre el Museo Reina Sofía y Documenta Madrid, iniciado en 2019.
Comisariado
James Lattimer
Organizan
Museo Reina Sofía y Documenta Madrid (18º Festival Internacional de Cine)
Más actividades
Las décadas prodigiosas
Lunes y miércoles, del 18 de marzo al 6 de mayo, 2026 - 18:30 h
El arte español de finales del siglo pasado, marcado por la transición política y la apertura al exterior, logra una cierta normalización que —aunque discutida— refleja una producción diversa, dinámica y llena de tensiones. Este curso quiere ofrecer una mirada general de la época a través de cuestiones como la reflexión sobre los géneros tradicionales, la irrupción de lo fotográfico y lo tecnológico o las nuevas áreas de exploración artística, como el cuerpo y el género.
El programa otorga pues un lugar específico a acontecimientos históricos como la institucionalización del sector, la preponderancia de la cultura popular y la crisis del sida. Esta progresiva relación del arte con lo real —es decir, las funciones y las limitaciones de la actividad artística en el «ahora» — se constituye como el debate conductor de todo el siglo y persiste, además, en el presente.
Mirar de cerca. Píldoras formativas
Del 16 al 26 de marzo, 2026 - Consultar programa
Las colecciones de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía son accesibles a cualquier persona interesada. Este programa está destinado a facilitar el acceso a estos recursos a través de varios talleres centrados en aspectos clave como el manejo básico del catálogo, las revistas y otras publicaciones seriadas, los archivos, las bases de datos y LaDigitaldelReina.
Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.
Remedios Zafra
Jueves 19 de marzo, 2026 - 19:00 h
La Cátedra José Luis Brea, dedicada a la reflexión en torno a la imagen y la epistemología de la visualidad en la contemporaneidad, inaugura su programación con la conferencia de la ensayista y pensadora Remedios Zafra.
«Que el auge antifeminista contemporáneo se construya como un impulso antiintelectual no es casual y ambas tendencias se alimentan mutuamente. Para posicionar un discurso reaccionario que defiende la desigualdad de las personas es preciso cuestionar los estudios y políticas de género, pero también devaluar los pilares del conocimiento donde estos se han construido con mayor intensidad en las últimas décadas, maltratando además su sostén institucional: universidades, centros de arte e investigación y cultura académica.
El feminismo ha estado profundamente unido a la celebración del pensamiento humanista más comprometido, y los periodos de ilustración y los momentos de transición hacia formas sociales más justas y sostenidas en la educación han sido aquellos en los que la reivindicación feminista ha surgido con más fuerza. La conciencia y logros de igualdad aumentan cuando la educación es una protagonista social, de forma que desvalorizar el trabajo intelectual también contribuye a dañar el feminismo y viceversa, en tanto que el vínculo entre el conocimiento y el feminismo no es solo conceptual e histórico, es también un vínculo íntimo y político. Hoy el antifeminismo es usado a nivel global como adhesivo simbólico de movimientos de ultraderecha, paralelamente a la devaluación de los saberes y conocimientos que emergen de la universidad y la ciencia, maltratados por bulos y desinformación en las redes y desde la espectacularización de la vida mediada por pantallas. Son consecuencias no ajenas a la primacía de un valor escópico que desde hace tiempo denosta el pensamiento y posiciona lo más visto como lo más valioso en la mediación normalizada de la tecnología. Esta inercia convive con proclamas tecnolibertarias que reactivan un patriarcado que usa el resentimiento de muchos hombres como forma seductora y cohesionadora para mantener y azuzar privilegios en el nuevo mundo como tecnoescenario.
En esta conferencia se aborda este contexto epocal profundizando en la sincronía de estos auges desde un paralelismo añadido en las formas de dominio patriarcal y tecnolaboral. Un paralelismo en el que el feminismo y el trabajo intelectual tanto están siendo damnificados como lanzando señales de que en ambos descansan respuestas emancipadoras frente a los actuales giros reaccionarios y de neutralización crítica. Esta sintonía hablaría además de cómo la perversa base patriarcal que convierte a las mujeres en mantenedoras de su propia subordinación tiene su equivalente en la autoexplotación alentada de los trabajadores culturales; en la legitimación del capital afectivo y del capital simbólico como pagos suficientes; en el desdibujamiento de los límites entre vida y trabajo y en el aislamiento doméstico; o en la presión de agrado y complacencia como forma patriarcal extendida, hoy vinculada con el entusiasmo fingido de trabajadores precarios, pero también con la adulación tecnológica. Como respuesta a la resistencia y acción intelectual posible, el patriarcado ha vinculado a las feministas con un futuro que se aventuraba desdichado para ellas igualando «pensamiento y conciencia» a infelicidad, allí donde estos justamente han sido (y siguen siendo) resorte de autonomía y emancipación».
— Remedios Zafra
Otras movidas: el videoclip
14 MAR 2026
Programa que reúne a subculturas musicales juveniles de mediados de la década de 1980 en el momento de efervescencia del lenguaje del videoclip. Una sesión que trata cómo la música, la fiesta y la noche encierran un profundo deseo de cambio total, reflejado en las experimentaciones formales de estos trabajos. El rock radical vasco de La Polla Records (Juan José Narbona en Txus), Hertzainak (Josu Zabala en Mata a tu viejo) y Kortatu (Tipula Beltza. Sarri, Sarri), con el conflicto terrorista latente (Ramón de Vargas. Canciones vascas), se dan la mano con el punk telúrico e histriónico gallego de Os Resentidos y Antón Reixa en Abdul, videoclip con escenografías de los artistas Menchu Lamas y Antón Patiño, y en Alicia en Galicia Caníbal, histórico videoclip sobre la identidad gallega vista desde la contracultura a partir del tema Galicia caníbal. Cierra la sesión el folklore andaluz en clave humorística y noctámbula de Círculo Vicioso en Temperamento cañí.
Puestas en escena. El vídeo y la performance
13 MAR 2026
—Con la presentación del artista José Ramón Da Cruz
Programa en el que la puesta en escena, la mascarada, el disfraz, el pastiche y la saturación estética sirven de hilo conductor. Regina Álvarez, en un ejercicio pionero y poco reconocido de mirada femenina, estudia a través de la pose la construcción de la feminidad en el cine canónico. Antonio Cano y Pedro Garhel, por su parte, filman una performance para la cámara desarrollada en ARCO 1985, en la que Garhel y Rosa Galindo bailan en torno a esculturas posminimalistas de colores estridentes. José Ramón Da Cruz desarrolla un psicodrama cargado de esteticismo entre una bailarina y una persona de movilidad reducida. Por último, El Hortelano, uno de los pintores icónicos de la movida madrileña, realiza en Koloroa un telediario imposible que, en un español al revés, presenta junto con Ouka Leele y artistas de la época como Ceesepe, Nazario o Jaume Sisa. Un recurso que inspiraría al Almodóvar de Kika (1993).