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Sesión 1. La imagen dialéctica: Hollis Frampton
Straits of Magellan: Drafts & Fragments (Panopticons) [Estrecho de Magallanes: Esbozos y Fragmentos (Panópticos)]. Película 16 mm, 1974, 52’.
Apparatus Sum (Studies For Magellan #1), [Máquina de sumar [Estudios para Magallanes #1]], 1972. Película 16 mm, 3’.
Winter Solstice (Solariumagelani) [Solsticio de invierno (Solariumagelani)], 1974. Película 16 mm, 33’.
Otherwise Unexplained Fires (Memoranda Magelani) [Incendios inexplicados de otra manera (Memorándum Magelani)], 1976. Película 16 mm, 14’.
For Georgia O'Keefe (Pares Magelani) [Para Georgia O'Keefe (Pares Magelani)], 1976, Película 16 mm, 3’.
Not The First Time (Tempera Magelani) [No la primera vez (Tempera Magelani)], 1976. Película 16 mm, 5’.
Tiger Balm (Memoranda Magelani #1) [Bálsamo de tigre (Memorándum Magelani #1)], 1972. Película 16 mm, 10’.
Gloria!, 1979. Película 16 mm, 9’. -
Sesión 2. Moi est un autre. Bruce Baillie, Sharon Lockhardt, Robert Beavers y Jean Rouch
Bruce Baillie. Quixote [Quijote], 1965. Película 16 mm., 45’.
Sharon Lockhart. NÔ, 2003. Película 16 mm., 34’.
Robert Beavers. Early Monthly Segments [Los primeros segmentos mensuales], 1968-70/2002. Película 35 mm., 33’.
Jean Rouch. Les Maîtres fous [Los amos locos], 1955. Película 16 mm., 36’. -
Sesión 3: Pa(i)sajes. Peter Nestler, Jem Cohen y James Benning
Peter Nestler. Die Nordkalotte [La Nordkalotte], 1991. Película 16mm., 90’.
Jem Cohen. The Passage Clock (For Walter Benjamin) [El reloj del pasaje (Para Walter Benjamin], 2008. Vídeo transferido a DVD, 10’.
James Benning. One Way Boogie Woogie/27 Years Later [One Way Boogie Woogie/27 años después], 2005. Película 16 mm., 121’. -
Sesión 4 - Representación de la historia, historia de la representación. David Gatten, Robert Fenz y Guy Sherwin
David Gatten. Secret History of the Dividing Line [Historia secreta de la línea divisoria], 1996-2002. Película 16 mm., 20’.
David Gatten. The Great Art of Knowing [El gran arte de saber], 2004. Película 16 mm., 37’.
David Gatten. So Sure of Nowhere Buying Times to Come [Tan seguro de no comprar nada en los tiempos que vienen], 2010. Película 16 mm., 9’.
Robert Fenz. Crossings [Cruces], 2006. Película 16 mm., 5’.
Robert Fenz. Meditations on Revolution, Part V: Foreign City [Meditaciones sobre la revolución, Parte V: Ciudad extranjera], 2003. Película 16 mm., 32’.
Guy Sherwin. Portrait with Parents / Candle and Clock / Tap / Breathing / Metronome / Maya [Retrato con los padres / Vela y reloj / Grifo / Respiración / Metrónomo/ Maya], 1976. Película 16mm., 20’. -
Sesión 5. Guerra y locura. Sergei Loznitsa, Carolee Schneemann y John Gianvito
Sergei Loznitsa. Blokada [Bloqueo], 2006. Película 35 mm, 51’.
Carolee Schneemann. Viet Flakes [Copos de Vietnam], 1965. Vídeo, 7’.
John Gianvito. Profit Motive and the Whispering Wind [Afán de lucro y el viento susurrante], 2008. Vídeo, 58’. -
Sesión 6. El futuro ya ha pasado. Gregory J. Markopoulos y Marguerite Duras
Gregory J. Markopoulos. Twice a Man [Dos veces hombre], 1963. Película 16 mm., 49’.
Marguerite Duras. Agatha et les lectures illimitées [Agatha y las lecturas ilimitadas], 1981. Película 35 mm., 90’.
Leer las imágenes, leer el tiempo
Celebrada el 06 jun 2011
Con este objetivo, se ha diseñado un programa que funciona como un sistema complejo compuesto por puntos de vista y formas diversas, a veces hasta contrarias. Con todo, se trata de desvelar un conjunto de contradicciones en busca de mostrar un sentido precario de la historia, es decir, mostrar el devenir del tiempo más allá de toda lógica o efecto causal. Es decir, siguiendo la propuesta lanzada por Georges Didi-Huberman con su Atlas ¿Como llevar el mundo a cuestas?, presentar gracias a un trabajo de montaje, los desgarros y las reverberaciones que habitan en el seno de las formas, en este caso en movimiento, que son también la representación mediada de la Historia.
Leer las imágenes, leer el tiempo dispone una serie de materiales heterogéneos y anacrónicos comprendidos desde la década de los cincuenta hasta la actualidad y que, desde la toma de posición por parte del espectador, construyen una suerte de constelación capaz de contener, por fricciones, un compendio de fragmentos temporales e imágenes fundamentales para entender la presencia de un pasado, ya remoto, en un presente construido por el poder de manera efectista, a golpe de moda. Se trata de la articulación de un total de seis grupos por temas y por ritmos, que albergan materiales y puntos de vista fragmentarios, pero igualmente verdaderos: trabajos que dialogan entre sí en busca de un pensar entre imágenes dibujado por la resonancia, la alteración y la yuxtaposión.
Leer las imágenes, leer el tiempo busca producir un distanciamiento clave para manipular conjuntos de piezas audiovisuales. Así, la potencia de la imagen en movimiento termina por figurarse como aquella que la encierra en juego de semejanzas y multiplicidades, desde su génesis en eterna metamorfosis de las formas. Aquello que es verdadero a través del tiempo sólo puede quedar reflejado en imágenes transitorias y materialistas, huellas en fuga: una media vuelta del revés.
Comisariado
Francisco Algarín, Alfredo Aracil y Abraham Rivera
Hora
19:00 h todas las sesiones, salvo la tercera, con sesión doble a las 17:30 h y 19:30 h
Recursos
Leer las imágenes, leer el tiempo
Más actividades
Día Internacional de los Museos 2026 con Radio 3
22 MAY 2026
El viernes 22 de mayo el Museo Reina Sofía celebra el Día Internacional de los Museos con una vibrante programación musical de la mano de Radio 3.
Desde las 09:00 h hasta las 23:00 h el Patio del Edificio Nouvel acoge la emisión en directo de la programación diaria de Radio 3 —que también se podrá seguir en videostreaming en la web y la aplicación de Radio3, en RTVEPlay y en las redes sociales del Museo—. Un total de más de veinte actuaciones en vivo, con artistas como Carlangas, Shego, Soleá Morente, Kokoshca, La Tania, La Pegatina, Pipiolas, Ángel Stanich, Triángulo de Amor Bizarro o Zahara, entre muchas otras.
El Museo culmina así las celebraciones por el Día Internacional de los Museos que se conmemora el lunes 18 de mayo. Además, durante toda la jornada, la entrada al Museo será gratuita en su horario habitual, de 10:00 a 21:00 horas.
Descentralización institucional
Jueves 28 de mayo, 2026
Este ciclo está organizado por equipoMotor, un grupo de adolescentes, jóvenes y personas mayores que han participado en proyectos comunitarios educativos del Museo Reina Sofía. El programa consiste en cuatro bloques temáticos alrededor de lo monstruoso.
Esta última sesión se centra en películas que sacan al museo de su eje y lo obligan a mirar desde los bordes. Obras que trabajan con lo que normalmente queda fuera: territorios periféricos, estéticas poco pulidas, gestos torpes pero llenos de intención. En lugar del brillo institucional, aquí aparecen lo áspero, lo precario y lo extraño como formas legítimas de hacer y mostrar cultura. La idea es pensar qué pasa cuando la autoridad del centro se desplaza, cuando lo feo o lo incómodo no se esconden, sino que se reconocen como parte de lo común. Un cine que no busca gustar, sino abrir espacio y permitir que otras maneras de ver y habitar el museo entren en escena.
RECREO #4. Cuerpos en acción. Performance y participación en el arte contemporáneo
Miércoles 20 de mayo, 2026 - 17:30 h
La cuarta sesión del programa RECREO se centra en Un marco nuevo. La institución, el mercado y el arte que los excede, el Itinerario III de la nueva presentación de las Colecciones del Museo, recientemente inaugurada, Colección. Arte Contemporáneo: 1975-Presente. De las múltiples derivas que el itinerario propone, el curso se centra en el cuerpo como herramienta de acción y expresión, para poner de relieve su potencial como recurso educativo en el aula. A través de obras vinculadas a la performance, el vídeo o la documentación de acciones sobre las propias obras artísticas, se analiza cómo el cuerpo se convierte en un espacio de experimentación, resistencia y comunicación.
Las obras presentes en este itinerario muestran cómo, desde finales del siglo XX hasta hoy, un gran número de artistas ha utilizado la acción para cuestionar normas sociales, explorar los límites del cuerpo o activar la implicación del público. Desde este prisma, RECREO #4 Cuerpos en acción. Performance y participación en el arte contemporáneo propone pensar el arte como experiencia viva y ofrece claves para incorporar en el aula dinámicas basadas en el movimiento, la acción y la interacción.
Este taller forma parte del ciclo de formación online para profesorado RECREO, organizado por el Área de Educación del Museo Reina Sofía en diálogo con el colectivo Cápsula Cultura. RECREO combina la reflexión con propuestas prácticas adaptables a distintos niveles y contextos de enseñanza, además de fomentar el intercambio de experiencias entre docentes.
Gerardo Mosquera: pensador insular, curador global
19 MAY 2026
Este encuentro rinde homenaje a Gerardo Mosquera (La Habana, 1945), curador de referencia, ensayista que ha participado en debates cruciales sobre la descolonización o las derivas de la globalización, comunicador y, principalmente, un crítico de arte que ha sido capaz de situar radicalmente los discursos y las prácticas, sin dejar de asumirriesgos y manteniendo siempre posiciones éticas comprometidas.
Mosquera es uno de los curadores más reconocidos internacionalmente. Implicado en la Bienal de la Habana desde su fundación en 1984 hasta 1989, ha realizado exposicionesfundamentales en museos y centros de arte de distintas partes del mundo. Entre los proyectos que ha liderado, pueden destacarse su actividad como curador adjunto del New Museum (Nueva York, 1995-2009), la Bienal de Liverpool (2006) o la exposición No es solo lo que ves. Pervirtiendo el minimalismo (Museo Reina Sofía, 2000).
La mesa redonda, que cuenta con la participación del propio Gerardo Mosquera y de un conjunto de críticos de arte, pensadores y artistas como Fernando Castro Flórez, Diana Cuéllar, Lillebit Fadraga y René Francisco Rodríguez, plantea una aproximación a la actividad poliédrica y extraordinariamente fecunda de Mosquera como un maestro curatorial consagrado.
Conversación entre Miguel Falomir, director del Museo Nacional del Prado, y Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía
18 MAY 2026
Los directores del Museo del Prado y del Museo Reina Sofía, Miguel Falomir y Manuel Segade, conversan el lunes 18 de mayo en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía con motivo de la celebración del Día Internacional de los Museos, que este año se celebra bajo el lema «Museos uniendo un mundo dividido». En la charla, moderada por el periodista y poeta Antonio Lucas, los máximos responsables de estas dos grandes instituciones culturales comparten sus reflexiones sobre el papel que desempeñan en la sociedad actual.
Además de abordar la gestión artística, la conversación pretende profundizar en el potencial de los museos como puntos de encuentro ante las tensiones sociales actuales, cumpliendo así con el mandato internacional de la efeméride de este año.
La actividad puede seguirse en directo a través de este enlace.