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Sesión 1. La imagen dialéctica: Hollis Frampton
Straits of Magellan: Drafts & Fragments (Panopticons) [Estrecho de Magallanes: Esbozos y Fragmentos (Panópticos)]. Película 16 mm, 1974, 52’.
Apparatus Sum (Studies For Magellan #1), [Máquina de sumar [Estudios para Magallanes #1]], 1972. Película 16 mm, 3’.
Winter Solstice (Solariumagelani) [Solsticio de invierno (Solariumagelani)], 1974. Película 16 mm, 33’.
Otherwise Unexplained Fires (Memoranda Magelani) [Incendios inexplicados de otra manera (Memorándum Magelani)], 1976. Película 16 mm, 14’.
For Georgia O'Keefe (Pares Magelani) [Para Georgia O'Keefe (Pares Magelani)], 1976, Película 16 mm, 3’.
Not The First Time (Tempera Magelani) [No la primera vez (Tempera Magelani)], 1976. Película 16 mm, 5’.
Tiger Balm (Memoranda Magelani #1) [Bálsamo de tigre (Memorándum Magelani #1)], 1972. Película 16 mm, 10’.
Gloria!, 1979. Película 16 mm, 9’. -
Sesión 2. Moi est un autre. Bruce Baillie, Sharon Lockhardt, Robert Beavers y Jean Rouch
Bruce Baillie. Quixote [Quijote], 1965. Película 16 mm., 45’.
Sharon Lockhart. NÔ, 2003. Película 16 mm., 34’.
Robert Beavers. Early Monthly Segments [Los primeros segmentos mensuales], 1968-70/2002. Película 35 mm., 33’.
Jean Rouch. Les Maîtres fous [Los amos locos], 1955. Película 16 mm., 36’. -
Sesión 3: Pa(i)sajes. Peter Nestler, Jem Cohen y James Benning
Peter Nestler. Die Nordkalotte [La Nordkalotte], 1991. Película 16mm., 90’.
Jem Cohen. The Passage Clock (For Walter Benjamin) [El reloj del pasaje (Para Walter Benjamin], 2008. Vídeo transferido a DVD, 10’.
James Benning. One Way Boogie Woogie/27 Years Later [One Way Boogie Woogie/27 años después], 2005. Película 16 mm., 121’. -
Sesión 4 - Representación de la historia, historia de la representación. David Gatten, Robert Fenz y Guy Sherwin
David Gatten. Secret History of the Dividing Line [Historia secreta de la línea divisoria], 1996-2002. Película 16 mm., 20’.
David Gatten. The Great Art of Knowing [El gran arte de saber], 2004. Película 16 mm., 37’.
David Gatten. So Sure of Nowhere Buying Times to Come [Tan seguro de no comprar nada en los tiempos que vienen], 2010. Película 16 mm., 9’.
Robert Fenz. Crossings [Cruces], 2006. Película 16 mm., 5’.
Robert Fenz. Meditations on Revolution, Part V: Foreign City [Meditaciones sobre la revolución, Parte V: Ciudad extranjera], 2003. Película 16 mm., 32’.
Guy Sherwin. Portrait with Parents / Candle and Clock / Tap / Breathing / Metronome / Maya [Retrato con los padres / Vela y reloj / Grifo / Respiración / Metrónomo/ Maya], 1976. Película 16mm., 20’. -
Sesión 5. Guerra y locura. Sergei Loznitsa, Carolee Schneemann y John Gianvito
Sergei Loznitsa. Blokada [Bloqueo], 2006. Película 35 mm, 51’.
Carolee Schneemann. Viet Flakes [Copos de Vietnam], 1965. Vídeo, 7’.
John Gianvito. Profit Motive and the Whispering Wind [Afán de lucro y el viento susurrante], 2008. Vídeo, 58’. -
Sesión 6. El futuro ya ha pasado. Gregory J. Markopoulos y Marguerite Duras
Gregory J. Markopoulos. Twice a Man [Dos veces hombre], 1963. Película 16 mm., 49’.
Marguerite Duras. Agatha et les lectures illimitées [Agatha y las lecturas ilimitadas], 1981. Película 35 mm., 90’.
Leer las imágenes, leer el tiempo
Celebrada el 06 jun 2011
Con este objetivo, se ha diseñado un programa que funciona como un sistema complejo compuesto por puntos de vista y formas diversas, a veces hasta contrarias. Con todo, se trata de desvelar un conjunto de contradicciones en busca de mostrar un sentido precario de la historia, es decir, mostrar el devenir del tiempo más allá de toda lógica o efecto causal. Es decir, siguiendo la propuesta lanzada por Georges Didi-Huberman con su Atlas ¿Como llevar el mundo a cuestas?, presentar gracias a un trabajo de montaje, los desgarros y las reverberaciones que habitan en el seno de las formas, en este caso en movimiento, que son también la representación mediada de la Historia.
Leer las imágenes, leer el tiempo dispone una serie de materiales heterogéneos y anacrónicos comprendidos desde la década de los cincuenta hasta la actualidad y que, desde la toma de posición por parte del espectador, construyen una suerte de constelación capaz de contener, por fricciones, un compendio de fragmentos temporales e imágenes fundamentales para entender la presencia de un pasado, ya remoto, en un presente construido por el poder de manera efectista, a golpe de moda. Se trata de la articulación de un total de seis grupos por temas y por ritmos, que albergan materiales y puntos de vista fragmentarios, pero igualmente verdaderos: trabajos que dialogan entre sí en busca de un pensar entre imágenes dibujado por la resonancia, la alteración y la yuxtaposión.
Leer las imágenes, leer el tiempo busca producir un distanciamiento clave para manipular conjuntos de piezas audiovisuales. Así, la potencia de la imagen en movimiento termina por figurarse como aquella que la encierra en juego de semejanzas y multiplicidades, desde su génesis en eterna metamorfosis de las formas. Aquello que es verdadero a través del tiempo sólo puede quedar reflejado en imágenes transitorias y materialistas, huellas en fuga: una media vuelta del revés.
Comisariado
Francisco Algarín, Alfredo Aracil y Abraham Rivera
Hora
19:00 h todas las sesiones, salvo la tercera, con sesión doble a las 17:30 h y 19:30 h
Recursos
Leer las imágenes, leer el tiempo
Más actividades
Por primera vez, el cine
7 y 14 de junio, 2026 – 12:00 h
La última sesión de esta temporada de Proyector de Luna contempla la sensación del cine por primera vez. El cine como revelación, magia, fantasía y misterio desde la primera mirada, ese primer contacto con el medio como imaginario grabado en la retina de la infancia. A través de dos de sus hitos, el programa muestra Fantasmagorie (1908) de Émile Cohl, el primer dibujo animado de la historia, y Cien niños esperando un tren (1988) de Ignacio Agüero, un largometraje sobre el juego y los orígenes del cine.
Fantasmagorie (1908) de Émile Cohl (Paris, 1857- Villejuif, 1938) es la primera expresión de la historia de un dibujo animado. Émile Cohl fue un ilustrador perteneciente al grupo artístico parisino Arts incohérents (1882-1895), de talento absurdo y surrealista. Si los hermanos Lumière consiguieron levantar de sus butacas a los espectadores que veían cómo un tren se aproximaba a ellos en 1895, Fantamagorie es una experiencia supraterrenal, como la aparición de un espíritu, pero al mismo tiempo inocua y divertida. Lo inanimado cobra vida de la nada y las figuras se mueven por primera vez sin aparente sentido. La animación se relaciona desde el primer momento con la caricatura, la fabulación y lo cómico, un lugar propicio para la ensoñación del público más joven.
Del descubrimiento de un imaginario nuevo surgido de la línea animada hasta el conocimiento del mundo a través de una pantalla. Cien niños esperando un tren (1988) del chileno Ignacio Agüero (Santiago, 1952) narra el descubrimiento del cine por un grupo de menores en un taller sobre los orígenes de este medio en una humilde localidad a las afueras de Santiago de Chile. El juego, la diversión y el aprendizaje se unen a la fascinación por las imágenes. La visión de Fantasmagorie (1908)de Émile Cohl en este taller se transforma en un acto de libertad.
Elisa González y Leah Pattem. Soy Tribulete 7
13 JUN 2026
En el marco de la celebración del Picnic del barrio, el cine del Museo proyecta una película relacionada con la vida y las reivindicaciones del barrio de Lavapiés. En esta ocasión, se aborda la gentrificación y el derecho a la vivienda a través de Tribulete 7 (2026), de las directoras Elisa González y Leah Pattem.
La crisis de la vivienda en España llega a Lavapiés. La historia comienza en febrero de 2024, cuando las personas residentes de Tribulete, 7, calle de este barrio, reciben una carta para informarles de que su edificio ha sido vendido a un fondo buitre. Las noticias corren rápido por el barrio y, en cuanto González y Pattem se enteran, cogen sus cámaras y se dirigen directamente al edificio, donde más de cien vecinos siguen en estado de shock. El filme Soy Tribulete 7 se adentra en el edificio y en la cotidianidad de una comunidad unida, cuyo desalojo inminente desencadena la lucha de sus vidas. Un camino de resistencia que convertirá a esta comunidad en un símbolo de la lucha por el derecho a la vivienda.
Las dos cineastas han trabajado estrechamente con un grupo de inquilinas e inquilinos —Cris, Nani, Blanca, José, María Jesús y Antonia— para contar cómo un edificio llegó a convertirse en el escenario de la resistencia más creativa que haya visto el barrio. La cinta presenta la vida cotidiana de las personas residentes del ya icónico «bloque en lucha» de Madrid, captura su lucha colectiva y la interrupción violenta de sus vidas. A través de entrevistas íntimas, metraje observacional, material de archivo, música y una narración de la actriz octogenaria Ana Martín García, la película revela las historias humanas detrás de la lucha comunitaria.
El Picnic del barrio es una fiesta anual organizada por la asamblea de Museo Situado, red que integra a asociaciones, activistas y vecindario de Lavapiés, barrio popular y mestizo al que pertenece el Museo Reina Sofía.
Equipo Verbena. Que 20 años no es nada…
11 JUN 2026
Equipo Verbena celebra el vigésimo cumpleaños del proyecto equipo y aprovecha la ocasión para convocar, además de al público general, a las personas participantes de ediciones anteriores a recordar su paso por este programa educativo. Porque, así vistos, veinte años ¿no es nada?
Volviendo atrás, a la Memoria de actividades del Museo Reina Sofía del año 2006, cabe recordar que:
«El 18 de mayo de 2006, el Departamento de Educación lanzó una convocatoria para realizar la selección de jóvenes con edades comprendidas entre 16 y 20 años que, tras haber participado en diferentes actividades de <18, deseasen formar parte del equipo de programadores y educadores de jóvenes del museo. Mediante una carta de intenciones presentada en los meses de mayo y junio, los jóvenes expresaban las inquietudes que les motivaban a formar parte de este equipo. Tras un proceso de selección, se ha creado el primer equipo <18 […]».
Este texto contiene el primer rastro documental del uso de la palabra equipo para denominar un proyecto para jóvenes que, a pesar de sus diversas mutaciones y cambios, se ha celebrado ininterrumpidamente en el Museo durante los últimos veinte años, erigiéndose como el proyecto en activo más longevo del Área de Educación (y uno de los más sostenidos en el tiempo de la propia institución).
Así, en esta edición especial de Equipo Verbena en la que participan los adolescentes de equipo1517 y Benia Nsi; los jóvenes de equipo1821 y Soy una pringada; los mayores de equipoM, Lucas Condró y Pablo Messiez; los grupos intergeneracionales, tanto equipoMotor y Galaxxia como equipoDIVERSO y Clara López; el equipo de voluntariado cultural equipoVol con Selina Blasco y Javier Pérez Iglesias, se comparten los resultados de los equipos del curso escolar 2025-2026, además de alguna que otra actuación sorpresa.
Todas las personas que quieran sumarse a la fiesta pueden acudir interpretando libremente el dress code «20 años no es nada» para performar una fiesta de cumpleaños que cuestione la linealidad del tiempo, que difumine dualidades como nuevo-antiguo, joven-viejo o presente-pasado, viajando de vuelta al año 2006. Y, desde ahí, empezar de nuevo: montar un equipo con todos los equipos que han sido parte de este proyecto, en una de esas operaciones de ficción disparatada de las que la disciplina artística bien sabe hacerse cargo. Y si, como dice la segunda acepción del diccionario, la palabra equipo significa «en ciertos deportes, cada uno de los grupos que se disputan el triunfo», este equipo de equipos, unido y diverso, tiene el triunfo asegurado.
Para transformar los papeles y guardar la memoria
Viernes 5, sábado 6 y martes 9 de junio, 2026 - 18:00 H
En el marco del Instituto Cáder de Arte Centroamericano (ICAC), Museo Tentacular colabora con el artista salvadoreño Jose Campos (La Paz, 1986), conocido como Studio Lenca, en la realización de talleres colaborativos a lo largo de 2026 en torno a la producción de materiales y herramientas artísticas para las luchas sociales del presente. Estos talleres proponen activar y producir elementos que acompañen en el Picnic del barrio de 2026.
El Picnic del barrio es un encuentro organizado junto con la asamblea de Museo Situado, donde el Jardín del Museo se torna plaza pública y se celebran y reivindican las luchas de Lavapiés a través de talleres, conciertos, activaciones políticas, olores, colores y sabores que toman el Museo desde el barrio. En 2026, el eje central que articula el Picnic es la campaña del movimiento Regularización Ya, que defiende el proceso de regularización de personas migrantes en situación administrativa irregular en España. Como preparación del Picnic, estos talleres con Studio Lenca están dirigidos a personas interesadas en la producción de imágenes, objetos y narrativas relacionadas con la lucha del barrio por una vida digna y el proceso de regularización en curso.
Jose Campos se nutre de su propia biografía para su producción artística, marcada por la migración desde El Salvador a Estados Unidos, y de allí al Reino Unido. Así, estos encuentros proponen la construcción de vasijas, objetos que suelen utilizarse para contener líquidos o alimentos, pero que aquí sirven para guardar historias de vida. Partiendo del trabajo con material reciclado procedente de documentos y recortes aportados por residentes del barrio y el Museo, el papel se transforma en un objeto portador de memorias e historias de vida. De esta forma, se resignifica su materialidad para construir colectivamente unos vasos que guardan, hablan, recuerdan y muestran el derecho de las vecinas y vecinos a una vida digna.
Mirar de cerca. De visu
Martes 9 de junio, 2026 - 12:00 h
El 26 de mayo de 1986 se inauguraba el Centro de Arte Reina Sofía en el edificio que durante más de doscientos años había sido sede del Hospital General, restaurado en gran medida por el arquitecto Antonio Fernández Alba. Con motivo del cuarenta aniversario de esta apertura, el Archivo Central propone una serie de activaciones de sus fondos; entre ellas, este taller donde se presentan algunos documentos que sirven para desplegar visual y textualmente los inicios de la institución.
Esta selección de documentación, producida por el Museo Reina Sofía y conservada en su Archivo Central, incluye fotografías, planos y otros documentos que testimonian la transformación arquitectónica y funcional del edificio: desde su uso como hospital a su adaptación como espacio expositivo que pone en valor sus cualidades arquitectónicas y museográficas. Junto a estos materiales, se incorporan algunos fondos heredados de instituciones precedentes, como el Museo de Arte Moderno y el Museo Español de Arte Contemporáneo, así como otros que testimonian importantes hitos de su historia. Un conjunto que, en definitiva, permite contextualizar la trayectoria administrativa y patrimonial que antecede al actual Museo y ofrecer una visión continuada de su desarrollo institucional.
Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.