A este lado del canal: videoarte británico
Celebrada el 01 mar 1995
Abarcando un cuarto de siglo de actividades (desde los primeros experimentos formales hasta las recientes apuestas con la tecnología más sofisticada), este programa proporciona un archivo revelador de los artistas británicos que, trabajando con los medios electrónicos, han intentado crear propuestas significativas y vibrantes como alternativa a la televisión comercial. El primer bloque de trabajos, agrupados bajo el título Breve historia del videoarte británico: 1975-1990, ofrece una panorámica histórica de la producción de videoarte que incluye obras de David Hall (Leicester, 1937), Jeremy Welsh (Gateshead, 1954), Mona Hatoum (Beirut, 1952) o Keith Piper (Malta, 1960); Nuevo vídeo británico: 1990-1994 se centra sobre un breve periodo de cuatro años para dar cuenta de la riqueza de las propuestas más recientes, entre las que se incluyen los trabajos de Michael Curran (Escocia, 1963), Steve Hawley, Andrew Stones (Sheffield, 1960) o Terry Flaxton (Londres, 1953), mientras que Breve introducción a la animación por ordenador británica: 1968-1994 vuelve a ampliar la franja temporal para destacar los exponentes más importantes del ámbito de la infografía, prácticamente desde sus inicios. El programa arranca con algunas de las primeras irrupciones experimentales en el mundo de las imágenes animadas por ordenador, como las firmadas por Tony Pritchett (Inglaterra, 1938), Stan Hayward (Inglaterra, 1930) o Darrell Viner (Coventry, 1946; Londres, 2001); y termina con algunos de los más sorprendentes y sofisticados productos del desarrollo tecnológico, ejemplificados en el trabajo de Alan Schechner, William Latham (Inglaterra, 1961) o Andrew Budd. Por último, el bloque de obras agrupadas bajo el título Televisión virtual se centra en una línea de trabajos de imagen electrónica altamente innovadores, producidos especialmente para la televisión británica o estrenados en este medio, tales como First Direct, dirigido por Marc Ortmans, A Short History of the Wheel (1993), de Tony Hill (Londres, 1946) o Stooky Bill (1990), de David Hall.
Esta breve historia del videoarte británico entre los años 1975 y 1990 constituye una selección provisional que se halla lejos de ser exhaustiva pero que incluye algunas de las obras más innovadoras, influyentes y representativas de esta forma de creación: una selección que permite comprender los principales temas, estilos y preocupaciones propias de este importante periodo de creación audiovisual.
Recursos
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Más actividades
Las décadas prodigiosas
Lunes y miércoles, del 18 de marzo al 6 de mayo, 2026 - 18:30 h
El arte español de finales del siglo pasado, marcado por la transición política y la apertura al exterior, logra una cierta normalización que —aunque discutida— refleja una producción diversa, dinámica y llena de tensiones. Este curso quiere ofrecer una mirada general de la época a través de cuestiones como la reflexión sobre los géneros tradicionales, la irrupción de lo fotográfico y lo tecnológico o las nuevas áreas de exploración artística, como el cuerpo y el género.
El programa otorga pues un lugar específico a acontecimientos históricos como la institucionalización del sector, la preponderancia de la cultura popular y la crisis del sida. Esta progresiva relación del arte con lo real —es decir, las funciones y las limitaciones de la actividad artística en el «ahora» — se constituye como el debate conductor de todo el siglo y persiste, además, en el presente.
Mirar de cerca. Píldoras formativas
Del 16 al 26 de marzo, 2026 - Consultar programa
Las colecciones de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía son accesibles a cualquier persona interesada. Este programa está destinado a facilitar el acceso a estos recursos a través de varios talleres centrados en aspectos clave como el manejo básico del catálogo, las revistas y otras publicaciones seriadas, los archivos, las bases de datos y LaDigitaldelReina.
Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.
Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.
ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.
27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
Miércoles 4 y jueves 5 de marzo, 2026
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.