Envoltura

Celebrada el 16 jun 2017
Envoltura ofrece un recorrido por cuatro piezas breves, creadas por distintos artistas, inspiradas en la idea de síncope como movimiento corporal e histórico.
Se parte de las circunstancias que rodearon el fallecimiento de Antonia Mercé y Luque, La Argentina (1890-1936), bailarina de danza popular española y flamenco, y primera artista condecorada por la Segunda República Española. Su convulsión física, sufrida abruptamente el 18 de julio de 1936, se entiende aquí en correlato al sentimiento colectivo del momento, como reflejo de un quiebro en la línea de la historia. Este quiebro se repite en distintos momentos y de distintas maneras, a través de artistas como el japonés Kazuo Ohno, quien recupera la figura de La Argentina cincuenta años después de haberla visto bailar.
El síncope corporal e histórico recorre todas las escenas desde distintos ángulos, hasta relacionarse con el concepto de síncope acuñado en el s. XIV por el cirujano Henry de Mondeville en referencia al mecanismo de la compasión dentro del ser humano, en concreto a la manera en la que el cuerpo distribuye el calor y el fluido en los momentos de crisis.
En su conocido libro Carne y piedra, 2015, (edición original 1994) Richard Sennet recoge esta particular manera de entender el concepto propuesto por De Mondeville, que podríamos interpretar como el de un gesto rítmico a la vez acompasado y compasivo, en el que lo que sucede en el interior de un cuerpo puede sentirse también entre los cuerpos. Así, la fundación de una idea de comunidad podía explicarse “por la respuesta física de las personas a los sufrimientos de los demás” .
La aparente imposibilidad de un acercamiento directo a la experiencia de otro cuerpo o de otro tiempo, y la necesidad o deseo de hacerlo por medio de resonancias, atraviesa el proceso de creación de Envoltura. Remite de manera tangencial al concepto que Fredric Jameson desarrolla en su Teoría de la posmodernidad (1991/1998) cuando habla de cómo la envoltura mantiene una característica fundamental que hace que “lo que está envuelto también pueda utilizarse como envoltorio y, a su vez, este puede ser envuelto” por aquella presencia que trata de albergar.
Cada performance se mostrará en un espacio distinto del Museo, invitando al público a recorrer sus edificios.
Participantes
Iñaki Azpillaga es coreógrafo e intérprete. Formado originalmente en danza tradicional vasca y danza clásica, fue integrante de la compañía Bocanada Danza en los años ochenta. Actualmente es asistente de creación en la Compañía Última Vez del coreógrafo Wim Vandekeybus, de la que fue también intérprete. Vive en Bruselas.
Bobote es bailaor y palmero flamenco. Formó parte de Los Gitanillos. Colabora actualmente con la Compañía Akran Khan, con Israel Galván y con Pedro G. Romero. Formó el grupo Las Tres Mil y una escuela de percusión en el barrio sevillano del mismo nombre. Vive en Sevilla.
Isabel de Naverán, impulsora del proyecto, es investigadora de ARTEA e integrante de la oficina de arte y conocimiento Bulegoa Z/B (Bilbao). Actualmente trabaja como asesora externa de danza en el Museo Reina Sofía. Vive entre Bilbao y Madrid.
Pedro G. Romero es artista y curador. Desde hace años desarrolla dos proyectos vertebrales, Archivo FX y Máquinas de vivir. Colabora habitualmente con Israel Galván, Niño de Elche y Bobote. Vive en Sevilla.
Leonor Leal es bailaora de flamenco, formada en danza clásica y española. Realizó el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual y actualmente participa en el programa Cuerpo, archivo y memoria organizado por ARTEA. Vive en Sevilla
Idoia Zabaleta es coreógrafa, formada en gimnasia rítmica, nueva danza e improvisación. Es profesora en el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual de ARTEA. Desde 2009 dirige el espacio de creación AZALA en Lasierra (Álava), proyecto que ha recibido el Premio Gure Artea 2017. Vive en Vitoria-Gasteiz
Ficha técnica
Artistas: Iñaki Azpillaga, Bobote, Pedro G. Romero, Leonor Leal e Idoia Zabaleta
(Envoltura, desarrollado entre 2016 y 2017, ha reunido trabajos de distintos artistas como Patricia Caballero y Camila Téllez, además de los participantes en esta presentación).
Asistencia técnica: David Alcorta
Producción: Moaré Danza con financiación pública recibida en el marco de las Ayudas a la producción en danza, del departamento de Educación, Política Lingüística y Cultura del Gobierno Vasco (2016)
Ayuda a residencias: Azala (Lasierra, Álava) y L’animal a l’esquena (Celrá, Girona), en el contexto del programa de residencias ‘Tapete Común’, apoyado por el INAEM; Dantzagunea (Rentería), Última Vez (Bruselas); el Magatzen (Barcelona); Dantzerti (Bilbao)
Agradecimientos: Tino Van der Sman, Paz Fernández de la Fundación Juan March, Jon Bagües de Eresbil, Toshio Mizogata de Kazuo Ohno Dance Studio, José Ángel Etxebarria del Archivo Histórico Provincial Capuchinos de Pamplona-Iruña, Museo de Bellas Artes de Álava.
Envoltura surge del contexto de la exposición 1930. En el pacto de San Sebastián. Historia y síncope comisariada por Isabel de Naverán, en el marco del proyecto Tratado de paz de DSS2016 Capital Europea de la Cultura.
Más actividades

Ordinario, común y público. Arreglos comunes para comunidades ordinarias
26, 27 MAY 2026
Ordinario, común y público. Arreglos comunes para comunidades ordinarias es el título del decimocuarto encuentro de Sociología Ordinaria, un grupo de investigación transdisciplinar que explora el conocimiento cotidiano, considerado como ordinario, superficial o frívolo por la visión académica e intelectual tradicional.
Esta edición propone abordar y mapear las conexiones entre los conceptos de lo común y lo público —recordando que lo ordinario también es lo común— y procurar la movilización de los afectos y humores del descontento hacia la esperanza.
A través de sus múltiples declinaciones —la comunidad, lo comunitario, el procomún, lo comunal—, el encuentro pretende reflexionar sobre las diferentes formas de crear, (re)configurar, mantener, arreglar, apañar, cuidar y defender lo público y lo común. Por otra parte, se indaga en sus formas de invocación y experimentación como herramientas frente a las impotencias generadas en este presente incierto, así como en las resistencias a los intentos de su expropiación, tergiversación, privatización y turistificación.

Felix Gonzalez-Torres. Dulce venganza
26 MAY 2026
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La sesión incluye asimismo una reflexión sobre el proceso de investigación que ha dado forma a la exposición, permitiendo situar las decisiones curatoriales y los criterios que la estructuran. En este contexto, la obra de Gonzalez-Torres aparece como un dispositivo que implica directamente a quienes la activan o la interpretan, distribuyendo la responsabilidad en la producción de sentido, siempre inestable y en constante negociación.
Estas charlas inaugurales, que forman parte de una de las líneas de trabajo principales del Área de Programas Públicos, tienen como objetivo profundizar en los contenidos de las exposiciones organizadas por el Museo desde la perspectiva de artistas, comisariadosy especialistas.

Klangforum Wien
25 MAY 2026
Bajo la dirección de Josep Planells Schiaffino, Klangforum Wien regresa al escenario, por segunda vez en esta temporada del ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), para protagonizar una velada que celebra el diálogo entre dos figuras fundamentales de la música contemporánea: Georg Friedrich Haas y Mauricio Sotelo.
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De Viva Voz 2. Elena Alonso
Lunes 25 de mayo, 2026 — De 18:30 a 20:00 h
La obra Antojo, expuesta en la Sala 14 de la cuarta planta del Museo, consiste en un arco de medio punto que funciona como continente y catalizador de múltiples referencias ornamentales y formales de la artista Elena Alonso, condensadas en un objeto liminal. A medio camino entre la escultura, la arquitectura y la instalación, la pieza acoge la experiencia-ritual de paso que supone atravesar el umbral que propone, activando en ese tránsito otros sentidos y lecturas.
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Día Internacional de los Museos 2026 con Radio 3
22 MAY 2026
El viernes 22 de mayo el Museo Reina Sofía celebra el Día Internacional de los Museos con una vibrante programación musical de la mano de Radio 3.
Desde las 09:00 h hasta las 23:00 h el Patio del Edificio Nouvel acoge la emisión en directo de la programación diaria de Radio 3 —que también se podrá seguir en videostreaming en la web y la aplicación de Radio3, en RTVEPlay y en las redes sociales del Museo—. Un total de más de veinte actuaciones en vivo, con artistas como Carlangas, Shego, Soleá Morente, Kokoshca, La Tania, La Pegatina, Pipiolas, Ángel Stanich, Triángulo de Amor Bizarro o Zahara, entre muchas otras.
El Museo culmina así las celebraciones por el Día Internacional de los Museos que se conmemora el lunes 18 de mayo. Además, durante toda la jornada, la entrada al Museo será gratuita en su horario habitual, de 10:00 a 21:00 horas.


