Celebrada el 13 may 2015
El Museo de la Solidaridad es un ejercicio de experimentación institucional así como un episodio histórico clave para entender los nuevos mapas y redes culturales ajenas a los centros de poder durante la Guerra Fría. Tiene su origen en 1971, fruto de la invitación de Salvador Allende a un grupo de intelectuales a conocer y difundir los cambios desarrollados durante su gobierno. Dentro de este grupo, el crítico español José María Moreno Galván y el escritor italiano Carlo Levi proponen la fundación de un museo de arte moderno en Santiago de Chile. Dirigido por un comité independiente, presidido por Mario Pedrosa y con una amplia trama de colaboradores, como Dore Ashton, Giulio Carlo Argan, Eduard de Wilde, Louis Aragon o Aldo Pellegrini, el museo va a responder a un gesto utópico, con una serie de características singulares e irrepetibles.
En primer lugar, todas las obras van a proceder de donaciones de los mismos artistas, quienes participan en un intento de crear una institución central en un continente “periférico” y “subdesarrollado”. La fraternidad entre iguales o, en palabras de Pedrosa, “el sentido ético, humanista y libertario” será el motor de una incipiente e inusitada colección internacional. En segundo lugar, sitúa la pedagogía en el centro de sus reflexiones, ya que no solo buscará incorporar a “las grandes masas populares a la plástica contemporánea”, en palabras de Allende durante su inauguración, sino que será la propia institución museo la encargada de representar la imaginación de un nuevo orden social. De esta manera, desde su propia concepción la idea del Museo de la Solidaridad será representar otro mundo más grande que uno mismo, donde todo conecta con todo, según Pedrosa.
Después de reunir una colección con piezas únicas de Sol LeWitt, Frank Stella, Jorge Oteiza, Eduardo Chillida, Joan Miró, Antonio Dias, David Alfaro Siqueiros o el Taller de Gráfica Popular, entre otros muchos, e incluso tras intentar el traslado del Guernica desde Nueva York a Santiago, el Museo de la Solidaridad es inaugurado en 1972 y clausurado dramáticamente durante el Golpe Militar de 1973. Tras un exilio internacional, el MSSA ha sido recuperado en su integridad en años recientes. Esta conversación, a cargo de Claudia Zaldívar, su actual directora, introduce su historia pasada y reciente, a la vez que debate un modelo de cooperación y utopía decisivo para pensar las redes e intercambios artísticos de nuestro presente.
Más actividades
Las décadas prodigiosas
Lunes y miércoles, del 18 de marzo al 6 de mayo, 2026 - 18:30 h
El arte español de finales del siglo pasado, marcado por la transición política y la apertura al exterior, logra una cierta normalización que —aunque discutida— refleja una producción diversa, dinámica y llena de tensiones. Este curso quiere ofrecer una mirada general de la época a través de cuestiones como la reflexión sobre los géneros tradicionales, la irrupción de lo fotográfico y lo tecnológico o las nuevas áreas de exploración artística, como el cuerpo y el género.
El programa otorga pues un lugar específico a acontecimientos históricos como la institucionalización del sector, la preponderancia de la cultura popular y la crisis del sida. Esta progresiva relación del arte con lo real —es decir, las funciones y las limitaciones de la actividad artística en el «ahora» — se constituye como el debate conductor de todo el siglo y persiste, además, en el presente.
Mirar de cerca. Píldoras formativas
Del 16 al 26 de marzo, 2026 - Consultar programa
Las colecciones de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía son accesibles a cualquier persona interesada. Este programa está destinado a facilitar el acceso a estos recursos a través de varios talleres centrados en aspectos clave como el manejo básico del catálogo, las revistas y otras publicaciones seriadas, los archivos, las bases de datos y LaDigitaldelReina.
Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.
Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.
ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.
27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
Miércoles 4 y jueves 5 de marzo, 2026
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.