Conversaciones. Néstor García Canclini
Creativos, precarios e interculturales
Celebrada el 20 may 2015
¿Qué son la innovación y la originalidad en tiempos de mezcla? ¿Cómo participa el artista precarizado de las denominadas economías de la creatividad? En esta conferencia, el teórico y crítico cultural argentino Néstor García Canclini analiza las redistribuciones y alternativas a la creatividad que convergen en el nuevo entramado contemporáneo de instituciones, movimientos, públicos y redes.
Las ciencias sociales deben adaptarse a que el diagnóstico de un presente en tiempos de descomposición ya no derive de las respuestas, sino del planteamiento de las nuevas preguntas. La cuestión dejó de ser cómo las culturas se hibridan y las identidades se entrecruzan para actualizarse en el debate sobre la construcción de la legitimad cultural en una época de incertidumbre. La cultura, defiende Canclini, ha mutado ante la destrucción de derechos y la tarea del pensamiento social ha abandonado la “larga duración” de Fernand Braudel por la “orquestación de contrastes” de Clifford Geertz. En esta pesquisa, el pensador argentino defiende una renovada concepción de la antropología como la herramienta clave para conocer e interpretar la contemporaneidad. El nuevo entorno de la red se muestra crucial para entender la coexistencia de nuevas formas de recepción cultural, en las que la lectura abandona su ensimismamiento y cobra una dimensión relacional. Existe una nueva ciudadanía formada en estos nuevos modos de leer y escribir, la cual obliga a poner en crisis la tradicional distinción del campo académico y sus rituales de valor (congresos, seminarios, papers) convertidos en industria cultural. Este nuevo mundo conectado nos obliga a asomarnos a otra epistemología y experiencia de la cultura, con abundantes zonas de contacto, pero también de sombra, que esta conferencia busca presentar.
Participantes
Néstor García Canclini (La Plata, 1938) es teórico, antropólogo y crítico cultural. Actualmente dirige el Programa de Estudios sobre Cultura Urbana en la Universidad Autónoma Metropolitana de México. Además, ha sido profesor en las universidades de Austin, Duke, Stanford, Barcelona, Buenos Aires y Sao Paulo. Entre sus publicaciones puede citarse: Culturas híbridas. Estrategias para entrar y salir de la modernidad (Paidós, 2001), Diferentes, desiguales y desconectados. Mapas de la interculturalidad (Gedisa, 2004), La sociedad sin relato (Katz, 2010) o, el más reciente, El mundo entero como lugar extraño (Gedisa, 2014).
Más actividades
Las décadas prodigiosas
Lunes y miércoles, del 18 de marzo al 6 de mayo, 2026 - 18:30 h
El arte español de finales del siglo pasado, marcado por la transición política y la apertura al exterior, logra una cierta normalización que —aunque discutida— refleja una producción diversa, dinámica y llena de tensiones. Este curso quiere ofrecer una mirada general de la época a través de cuestiones como la reflexión sobre los géneros tradicionales, la irrupción de lo fotográfico y lo tecnológico o las nuevas áreas de exploración artística, como el cuerpo y el género.
El programa otorga pues un lugar específico a acontecimientos históricos como la institucionalización del sector, la preponderancia de la cultura popular y la crisis del sida. Esta progresiva relación del arte con lo real —es decir, las funciones y las limitaciones de la actividad artística en el «ahora» — se constituye como el debate conductor de todo el siglo y persiste, además, en el presente.
Mirar de cerca. Píldoras formativas
Del 16 al 26 de marzo, 2026 - Consultar programa
Las colecciones de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía son accesibles a cualquier persona interesada. Este programa está destinado a facilitar el acceso a estos recursos a través de varios talleres centrados en aspectos clave como el manejo básico del catálogo, las revistas y otras publicaciones seriadas, los archivos, las bases de datos y LaDigitaldelReina.
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El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
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El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
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Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.