Arte e imaginarios turísticos I
Bajo los adoquines, la playa: La comuna de Otto Muehl en Canarias

Celebrada el 05 jun 2018
Esta conferencia inaugura una serie anual que aborda la relación entre los imaginarios turísticos y las artes visuales a partir de 1960. En colaboración con el grupo de investigación interuniversitario TURICOM. La experiencia turística: imagen, cuerpo y muerte en la cultura del ocio, el Museo presentará una vez al año un caso de estudio para reflexionar sobre de qué manera el turismo masivo, en tanto que industria de la experiencia, está conectado con la búsqueda de la vivencia que caracteriza al arte desde 1960.
Bajo este prisma, resulta pertinente, como parte de la línea investigadora del grupo, analizar el proceso paradójico de modernización iniciado en el tardofranquismo español. Por un lado, la internacionalización económica dependió de la recreación del costumbrismo local; por otro, las élites culturales aspiraban a una modernidad cosmopolita importada. En esta tensión contradictoria se desarrollaron las tendencias más experimentales de nuestra vanguardia a partir de las décadas de 1960 y 1970.
Así, la primera conferencia de la serie presenta una investigación iniciada por José Díaz Cuyás, historiador del arte y coordinador del grupo TURICOM, y desarrollada en profundidad por el artista Ralph Kistler, que toma el caso de la comuna de El Cabrito como ejemplo para analizar el contexto en el que surgieron estas comunidades de inspiración utópica, con ilusión de libertad emancipadora, que muchas veces desembocaron en experiencias de signo opuesto, devoradas por contradicciones internas y perversiones ideológicas. El análisis de este caso invita a reflexionar, además, sobre su impacto en el despertar del turismo en España, en el fomento de la venta de espacios públicos en los primeros años de la democracia, en las innovadoras tendencias artísticas posteriores a los setenta que formaron parte de El Cabrito, y en las tensiones entre la nueva permisividad en los comportamientos y las persistentes restricciones morales.
La comuna adquirió la finca de El Cabrito en 1987, un frondoso barranco en la isla La Gomera. En este espacio el artista vienés Otto Muehl (1925-2013) participó en una colonia que daría continuidad a la que había creado anteriormente, en 1973, cerca de Viena, para desarrollar sus ideas de fusión entre arte y vida desde la síntesis del psicoanálisis con el accionismo artístico. Este modelo trataba de instaurar un orden político y social basado en la libertad sexual, la propiedad colectiva y la creatividad libre, de acuerdo con un contexto internacional favorable a experiencias similares. En cuestión de pocos años, la comuna creció de manera excepcional, convirtiéndose en uno de los mayores espacios contraculturales en la Europa del siglo XX.
A principios de los años noventa, El Cabrito se situó en el centro de las críticas de los medios de comunicación nacionales e internacionales, en gran parte por el escándalo que supuso el encarcelamiento en Austria de Otto Muehl por varios delitos sexuales. La comuna acabó por disolverse en 1992 y hoy El Cabrito es un alojamiento de turismo rural basado en la agricultura sostenible y consciente de su turbulenta historia: al fin y al cabo, no deja de ser el escenario final donde la mitología emancipadora de la comuna se vio colapsada y vaciada por sus propias contradicciones internas.
En colaboración con
Grupo de investigación interuniversitario TURICOM. La experiencia turística: imagen, cuerpo y muerte en la cultura del ocio
Organiza
Museo Reina Sofía
Participantes
José Díaz Cuyás. Historiador del arte, es profesor de Estética y Teoría del Arte en la Universidad de La Laguna. Ha comisariado exposiciones como Ir y venir de Valcárcel Medina (Fundació Antoni Tàpies, Sala de Verónicas y Centro José Guerrero, 2002) y Encuentros de Pamplona 72. Fin de fiesta del arte experimental (Museo Reina Sofía, 2008). Coordina el grupo de investigación TURICOM. La experiencia turística: imagen, cuerpo y muerte en la cultura del ocio. Ha dirigido el número 10 de la revista Concreta, dedicado a las relaciones entre arte y turismo.
Ralph Kistler. Artista. Es autor de la mayor investigación hasta la fecha sobre Otto Muehl y la colonia de El Cabrito, a la que ha dedicado su tesis doctoral La modernidad y los territorios del ocio: el caso de El Cabrito en La Gomera (2014).
Más actividades

Ordinario, común y público. Arreglos comunes para comunidades ordinarias
26, 27 MAY 2026
Ordinario, común y público. Arreglos comunes para comunidades ordinarias es el título del decimocuarto encuentro de Sociología Ordinaria, un grupo de investigación transdisciplinar que explora el conocimiento cotidiano, considerado como ordinario, superficial o frívolo por la visión académica e intelectual tradicional.
Esta edición propone abordar y mapear las conexiones entre los conceptos de lo común y lo público —recordando que lo ordinario también es lo común— y procurar la movilización de los afectos y humores del descontento hacia la esperanza.
A través de sus múltiples declinaciones —la comunidad, lo comunitario, el procomún, lo comunal—, el encuentro pretende reflexionar sobre las diferentes formas de crear, (re)configurar, mantener, arreglar, apañar, cuidar y defender lo público y lo común. Por otra parte, se indaga en sus formas de invocación y experimentación como herramientas frente a las impotencias generadas en este presente incierto, así como en las resistencias a los intentos de su expropiación, tergiversación, privatización y turistificación.

Klangforum Wien
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El ensemble austriaco interpreta, en primer lugar, Hommage à Bridget Riley, obra del propio Haas inspirada en el arte óptico de la pintora británica, y, a continuación, el estreno absoluto de Homenaje a Georg Friedrich Haas, nueva obra de Mauricio Sotelo que rinde tributo al compositor austríaco desde una perspectiva personal. Un encuentro entre dos universos creativos complementarios que comparten una misma voluntad de exploración sonora.

De Viva Voz 2. Elena Alonso
Lunes 25 de mayo, 2026 — De 18:30 a 20:00 h
La obra Antojo, expuesta en la Sala 14 de la cuarta planta del Museo, consiste en un arco de medio punto que funciona como continente y catalizador de múltiples referencias ornamentales y formales de la artista Elena Alonso, condensadas en un objeto liminal. A medio camino entre la escultura, la arquitectura y la instalación, la pieza acoge la experiencia-ritual de paso que supone atravesar el umbral que propone, activando en ese tránsito otros sentidos y lecturas.
La propia artista, en conversación con la comisaria Beatriz Alonso, arroja luz en este encuentro a dichas referencias, en un diálogo que pretende además dar contexto a una pieza que condensa inquietudes y prácticas de la autora en torno a la escultura en los últimos diez años.

Día Internacional de los Museos 2026 con Radio 3
22 MAY 2026
El viernes 22 de mayo el Museo Reina Sofía celebra el Día Internacional de los Museos con una vibrante programación musical de la mano de Radio 3.
Desde las 09:00 h hasta las 23:00 h el Patio del Edificio Nouvel acoge la emisión en directo de la programación diaria de Radio 3 —que también se podrá seguir en videostreaming en la web y la aplicación de Radio3, en RTVEPlay y en las redes sociales del Museo—. Un total de más de veinte actuaciones en vivo, con artistas como Carlangas, Shego, Soleá Morente, Kokoshca, La Tania, La Pegatina, Pipiolas, Ángel Stanich, Triángulo de Amor Bizarro o Zahara, entre muchas otras.
El Museo culmina así las celebraciones por el Día Internacional de los Museos que se conmemora el lunes 18 de mayo. Además, durante toda la jornada, la entrada al Museo será gratuita en su horario habitual, de 10:00 a 21:00 horas.

RECREO #4. Cuerpos en acción. Performance y participación en el arte contemporáneo
Miércoles 20 de mayo, 2026 - 17:30 h
La cuarta sesión del programa RECREO se centra en Un marco nuevo. La institución, el mercado y el arte que los excede, el Itinerario III de la nueva presentación de las Colecciones del Museo, recientemente inaugurada, Colección. Arte Contemporáneo: 1975-Presente. De las múltiples derivas que el itinerario propone, el curso se centra en el cuerpo como herramienta de acción y expresión, para poner de relieve su potencial como recurso educativo en el aula. A través de obras vinculadas a la performance, el vídeo o la documentación de acciones sobre las propias obras art ísticas, se analiza cómo el cuerpo se convierte en un espacio de experimentación, resistencia y comunicación.
Las obras presentes en este itinerario muestran cómo, desde finales del siglo XX hasta hoy, un gran número de artistas ha utilizado la acción para cuestionar normas sociales, explorar los límites del cuerpo o activar la implicación del público. Desde este prisma, RECREO #4 Cuerpos en acción. Performance y participación en el arte contemporáneo propone pensar el arte como experiencia viva y ofrece claves para incorporar en el aula dinámicas basadas en el movimiento, la acción y la interacción.
Este taller forma parte del ciclo de formación online para profesorado RECREO, organizado por el Área de Educación del Museo Reina Sofía en diálogo con el colectivo Cápsula Cultura. RECREO combina la reflexión con propuestas prácticas adaptables a distintos niveles y contextos de enseñanza, además de fomentar el intercambio de experiencias entre docentes.


![Joan Rabascall. Every Day a Fiesta [Cada día una fiesta], 1975](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/espana-g.gif.webp)