Aquí París (Europa): Nuevas tendencias del vídeo en Francia

Celebrada el 09 mar 1994
Un lugar, una función, un espacio y un tiempo que los artistas no tienen que defender contra el cine o las artes plásticas para invertir en cada lugar sus propios guiones. Entregadas a la alteridad, llevando consigo al otro como un actor del yo, estas obras atraviesan con serenidad esos combates anteriores, las batallas ganadas y perdidas en los campos de la creación y de la difusión.
Las obras que integran este programa son singulares, puesto que cada artista se ha impuesto con toda naturalidad como personalidad única, planteando en cada caso las marcas de un lenguaje específico, los términos de un proyecto, tal vez, precisamente, el de mostrar los signos de una experiencia individual del mundo, más que las leyes de una existencia común. Las distintas escrituras y ambiciones de esta generación de artistas que, contra toda expectativa, son totalmente ajenas a cualquier movimiento, escuela o academia, han coincidido con el proyecto inicial de hacer surgir nuevas perspectivas, nuevas formas de trabajar en vídeo.
Al mismo tiempo, se trata de propuestas plurales, porque estas obras integran al otro, de manera casi orgánica y a distintos niveles, como si se tratara de una superficie sensible, un lugar vivo y arriesgado. Obras que, aplicando su propia gramática, proponen intercambios con otros artistas, vaivenes, lazos de unión, movimientos constantes en el centro y la periferia. Pluralidad, también, de estilos, de registros, de materiales y de posibilidades que hace patente lo que ya se perfilaba desde la década de los ochenta: el vídeo se ha convertido en el espacio privilegiado para la exposición de historias del mundo y de historias del arte.
Los 17 artistas que participan en el ciclo, procedentes de escuelas de artes plásticas, universidades y nuevos espacios alternativos, parecen no tener nada que justificar, nada que imponer ni que demostrar de manera científica sobre una determinada idea de lo real. Libres de elegir e intervenir en terrenos ya conocidos, no hacen de la imagen de archivo un agente metafórico, sino que emprenden el camino de la búsqueda, de la investigación y del conocimiento.
Recursos
Aquí París (Europa): Nuevas tendencias del vídeo en Francia
Más actividades

Las décadas prodigiosas
Lunes y miércoles, del 18 de marzo al 6 de mayo, 2026 - 18:30 h
El arte español de finales del siglo pasado, marcado por la transición política y la apertura al exterior, logra una cierta normalización que —aunque discutida— refleja una producción diversa, dinámica y llena de tensiones. Este curso quiere ofrecer una mirada general de la época a través de cuestiones como la reflexión sobre los géneros tradicionales, la irrupción de lo fotográfico y lo tecnológico o las nuevas áreas de exploración artística, como el cuerpo y el género.
El programa otorga pues un lugar específico a acontecimientos históricos como la institucionalización del sector, la preponderancia de la cultura popular y la crisis del sida. Esta progresiva relación del arte con lo real —es decir, las funciones y las limitaciones de la actividad artística en el «ahora» — se constituye como el debate conductor de todo el siglo y persiste, además, en el presente.

Mirar de cerca. Píldoras formativas
Del 16 al 26 de marzo, 2026 - Consultar programa
Las colecciones de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía son accesibles a cualquier persona interesada. Este programa está destinado a facilitar el acceso a estos recursos a través de varios talleres centrados en aspectos clave como el manejo básico del catálogo, las revistas y otras publicaciones seriadas, los archivos, las bases de datos y LaDigitaldelReina.
Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.

Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.

ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.

27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
Miércoles 4 y jueves 5 de marzo, 2026
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.