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Primer pase: jueves 4 de julio - 19:00 h / Segundo pase: jueves 11 de julio - 19:00 h
Sesión 1
Imágenes de transgresión
Kirsten Bates y Allen Frame. Turmoil in the Garden [Alboroto en el jardín]
Estados Unidos, 1983, color, VO en inglés subtitulada en español, vídeo, 38’
Guion: adaptación de Sounds in the Distance, de David Wojnarowicz
Intérpretes: Allen Frame, Tara Kelly, Nan Goldin, Kirsten Bates, Elisabeth Walker, Bill Rice, Brian Burchill, Suzanne Fletcher, Frank FrancaRichard Kern. Manhattan Love Suicides: Stray Dogs [Manhattan quiere a los suicidios: perros callejeros]
Estados Unidos, 1985, b/n, VO en inglés subtitulada en español, Super8 transferido a digital, 12’
Intérpretes: Montanna Houston, Robin Renzi, Bill Rice and David Wojnarowicz
Música: J.G. ThirlwellRichard Kern. You Killed Me First [Me mataste primero]
Estados Unidos, 1985, color, VO en inglés subtitulada en español, Super8 transferido a digital, 12’
Intérpretes: David Wojnarowicz, Nick Cooper, Jessica Craig-Martin, Karen Finley, Montana Houston, Lung Leg
Música: J.G. ThirlwellDavid Wojnarowicz y Tommy Turner. Where Evil Dwells [Donde habita el mal]
Estados Unidos, 1985, b/n, VO en inglés subtitulada en español, vídeo, 31’
Intérpretes: Joe Coleman, Devil Doodie, Richard Klemann, Lung Leg, Jack Nantz, Rockets Redglare, Tommy Turner, Charlotte Webb, Scott Werner, David Wojnarowicz
Música: AC/DC, J.G. Thirlwell y Wiseblood.Tom Rubnitz. Listen to This [Escucha esto]
Estados Unidos, 1992, color, VO en inglés subtitulada en español, vídeo, 16’
Intérprete: David WojnarowiczPresenta el primer pase Alan Moore, artista, investigador y escritor. Integrante de la escena punk y activista en Nueva York durante las décadas de 1970 y 1980, es miembro de grupos y plataformas como ABC No Rio, Colab y MWF Video Club. Es autor de los libros Art Gangs: Protest and Counterculture in New York City (2011) y Occupation Culture: Art and Squatting in the City from Below (2015).
Turmoil in the garden es una obra teatral con monólogos adaptados del primer libro de David Wojnarowicz (Sounds in the Distance, 1982). Los textos son un ejemplo de etnografía artística y describen una vida de superviviente en las calles de Nueva York, escuchando y grabando a las personas marginadas con las que el artista trató en sus descensos a la prostitución. La obra, con ecos de Jean Genet y Tennessee Williams, está interpretada por amigos del artista, como Nan Goldin, Frank Franca, Allen Frame y Elizabeth Walker, entre otros. En Manhattan Love Suicides, Wojnarowicz interpreta a un acosador enamorado compulsivamente de un hombre encontrado por azar en la calle, quien resulta ser artista, interpretado por Bill Rice. You Killed Me First es la historia de una familia represiva y sus hijos, una de las cuales, interpretada por Lung Leg, musa de Sonic Youth y del Cine de la Transgresión, no puede aguantar más esta situación. Wojnarowiz interpreta al padre abusivo y autoritario, a partir de su propia experiencia autobiográfica. Where Evil Dwells explora un crimen traumático en la época: el asesinato de un adolescente por otro adolescente amigo, Ricky Kasso, bajo los efectos de las drogas y las supuestas alusiones satánicas ocultas en la música heavy, que marca el ritmo de la película. Para Wojnarowicz, Ricky Kasso era un líder de la América oscura y reprimida, “una especie de Ronald Reagan”, escribiría literalmente en sus memorias. Por último, en Listen to This, Wojnorawicz interpreta a un ejecutivo quien pronuncia desde su oficina una invectiva contra la situación del artista homosexual en la sociedad estadounidense, intercalando imágenes de la cultura contemporánea. El cortometraje muestra el poder de Wojnarowicz como símbolo y modelo social, su tempestuosa respuesta contra la reacción venenosa e inacción gubernamental durante la crisis del sida.
![Richard Kern. You Killed Me First [Me mataste primero]. Película, 1985. En la imagen: Lung Leg](https://recursos.museoreinasofia.es/legacy_programs/amor1.gif "Richard Kern. You Killed Me First [Me mataste primero]. Película, 1985. En la imagen: Lung Leg")
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Primer pase: domingo 7 de julio - 17:00 h / Segundo pase: domingo 14 de julio - 17:00 h
Sesión 2
Melancolía y moralismo
David Wojnarowicz y Phil Zwickler. Fear of Disclosure [Miedo a la revelación]
Estados Unidos, 1989, color, VO en inglés subtitulada en español, vídeo, 5’David Wojnarowicz y Ben Neill. ITSOFOMO (In the Shadow of Forward Motion) [ITSOFOMO (En la sombra del movimiento hacia delante)]
Estados Unidos, 1991, color, VO en inglés subtitulada al español, vídeo, 49’. Originalmente presentada en 1989 en The Kitchen, Nueva YorkEn su ensayo Melancolía y moralismo, Douglas Crimp reconoce la importancia del luto y el lamento por la pérdida para producir una manifestación artística y teórica que dé respuesta a los efectos devastadores del sida. Esta sesión parte de esta contestación elegíaca y poética, en la que dos obras de carácter experimental y queer hablan del futuro de vidas medicadas, del miedo al contagio y de la desaparición del propio cuerpo con un tono crepuscular que resume los estragos de la enfermedad en toda una generación, y que acabará provocando también el fallecimiento de David Wojnarowicz con tan solo 37 años. Fear of disclosure se proyectó por primera vez en el Festival de Cine Experimental Gay y Lésbico de Nueva York en 1989. En este breve vídeo la cultura de la fiesta y del club nocturno se convierte en un epigrama sobre el encuentro sexual después del contagio. En palabras de los autores, se trata de “una exploración sobre el acto de revelar a un amante potencial que eres seropositivo, el virus que se cree que causa el sida. Dos gogós del Pyramid Club de Nueva York saltan y se restriegan mientras reconocen su propia mortalidad”. ITSOFOMO, la segunda obra, es una pieza multimedia perturbadora y visceral. Concebida como performance en directo y adaptada aquí a una proyección, reúne la escritura de Wojnarowicz, la improvisación sonora del compositor Ben Neill y las imágenes que el primero usaba de manera recurrente como símbolos y alegorías. ITSOFOMO se refiere a las consecuencias de la “aceleración”, término que ambos artistas descubren en la lectura del teórico francés Paul Virilio y su crítica al tiempo natural del capitalismo contemporáneo y que aplicarán a la inmediatez con la que el sida está liquidando los cuerpos y borrando una historia de la resistencia y lucha por la igualdad.
![David Wojnarowicz y Phil Zwickler. Fear of Disclosure [Miedo a la revelación]. Película, 1989](https://recursos.museoreinasofia.es/legacy_programs/wojna-1-peq.gif "David Wojnarowicz y Phil Zwickler. Fear of Disclosure [Miedo a la revelación]. Película, 1989")
Celebrada el 04, 05, 09, 12 jul 2019
En el marco de la exposición David Wojnarowicz. La historia me quita el sueño (hasta el 30 de septiembre de 2019), este ciclo presenta las experiencias pospunk y trash fruto de las colaboraciones fílmicas del artista David Wojnarowicz (Nueva Jersey, EE. UU., 1954-Nueva York, EE. UU., 1992) con la comunidad artística del East Village neoyorkino durante la década de 1980. El programa, compuesto por dos sesiones con pases dobles, incluye trabajos de Richard Kern, Tommy Turner, Kirsten Bates, Allen Frame, Ben Neill y Phil Zwickler, creadores para quienes la vida al límite fue una forma de expresar su profunda rabia y descontento con el moralismo sexual y la complacencia dominante en Estados Unidos durante esa década.
El título Amor de muerte es una traducción del término deathtripping, con el que el escritor Jack Sargeant caracterizó las experiencias fílmicas underground en Nueva York durante los años ochenta (Deathtripping. The Cinema of Transgression, 1995). Esta expresión concentra también una serie de ambivalencias recogidas en el ciclo, como el vitalismo sexual de la comunidad gay frente a la paranoia tanatológica producida por el sida, o la libertad moral en los márgenes de lo convenido frente a la ira contra una sociedad que solo tolera dicha libertad mientras se mantenga precaria e invisible.
En sus dos sesiones, muy distintas entre sí, el ciclo recorre estas disyuntivas entre violencia y autonomía o entre destrucción y amor. En la primera, se muestran obras corrosivas y paródicas, que destilan con acidez una profunda disconformidad ante el estilo de vida estadounidense y se hermanan en la ficción con las manifestaciones más violentas contra el sistema, desde los asesinos en serie hasta las masacres aleatorias contra la población. Detrás del brillo del sueño norteamericano, como Wojnarowicz escribió, Estados Unidos es también una “máquina de matar”. Por su parte, la segunda sesión abandona estos gestos iconoclastas y transgresores para reflexionar sobre la pérdida y el duelo con Fear of disclosure e ITSOFOMO, dos obras situadas entre la performance, la instalación multimedia y el cine expandido. En ambas, la escritura de David Wojnarowicz, la música en directo y las imágenes fragmentarias y elusivas componen un estado de ánimo que encapsula de manera magistral un tiempo de rabia y melancolía.
Comisariado
Alan Moore y Chema González
Agradecimientos
Collaborative Projects, Inc.
Organiza
Museo Reina Sofía
Más actividades
In situ. African Guernica, de Dumile Feni
De lunes a sábados, del 1 de abril al 22 de septiembre, 2026 – Consultar horarios
In situ es un nuevo formato de mediación en sala que, en lugar de proponer una visita al uso o un itinerario, invita a una conversación cercana y pausada con el personal de Educación para compartir detalles y activar reflexiones abiertas en torno a distintas obras, artistas o salas del Museo.
En esta ocasión, la atención se centra en African Guernica [Guernica africano], una obra creada en 1967 por el artista sudafricano Dumile Feni en el contexto de violencia estatal y opresión racial institucionalizada del apartheid. El monumental dibujo de Dumile Feni se expone por primera vez fuera de Sudáfrica y lo hace en diálogo con otro gran alegato contra la violencia y el antiautoritarismo, Guernica, la icónica obra de Pablo Picasso en la que se inspiró, pintada treinta años antes.
Manel Muntaner. Especial 84
28 MAR 2026
—Con la presentación y coloquio de Manel Muntaner
El ciclo de cine cierra con una distopía sobre la década de 1980, considerada una de las piezas de culto del vídeo español y, sin embargo, una de las más olvidadas hasta la fecha. En Especial 84, Manel Muntaner entremezcla pasajes clave de la novela 1984 de George Orwell con imágenes contemporáneas de vigilancia, dominación, violencia, resistencia y sometimiento. El vídeo recuerda el reverso tenebroso de los años ochenta, tiempo de giro neoconservador en políticas internacionales y de la pandemia del SIDA, a través de una cuidada selección de fragmentos de ficción y noticias reales que, narradas con una apocalíptica voz en off, parece convertir las advertencias de Orwell en una acuciante profecía.
Pensar con el Guernica africano de Dumile Feni
Miércoles 25 de marzo, 2026 - 19:00 h
La comisaria Tamar Garb reúne en un panel a especialistas en diferentes disciplinas, desde el arte y la antropología social hasta los estudios africanos y la historia de la violencia, con motivo de la primera edición del ciclo La historia no se repite, pero rima que gira en torno a African Guernica [Guernica africano, 1967] de Dumile Feni (Worcester, Sudáfrica, 1942 – Nueva York, 1991). El encuentro tiene como objetivo reflexionar de manera colectiva sobre los puntos de encuentro entre la obra de Pablo Picasso y la del artista sudafricano.
Guernica africano es el dibujo monumental creado por Dumile Feni en los años sesenta y se expone por primera vez fuera de Sudáfrica, en un diálogo con Guernica (1937) de Picasso. Este encuentro físico provocador invita a considerar ambas obras como manifiestos antibelicistas y antitotalitarios, aunque relativos a lugares y momentos diferentes.
En el panel, Siyabonga Njica presenta el contexto artístico y cultural de Johannesburgo en la década de 1960, momento en el que se enmarca la obra de Feni. Por su parte, Pumla Gobodo-Madikizela se encarga de abordar el trauma del apartheid desde el punto de vista de lo estético y lo onírico. Thozama April analiza el corpus del artista en relación con las prácticas de archivo y la conservación. Por último, Elvira Dyangani ofrece una visión del Guernica Africano desde la problemática de la modernidad panafricana y el colapso del binomio centro-periferia.
Estos encuentros, que forman parte de las líneas de trabajo principales de Programas Públicos, tienen como objetivo profundizar y acercar al público las Colecciones y exposiciones temporales del Museo.
![Dumile Feni, You Wouldn’t Know God if he Spat in your Eye [No conocerías a Dios ni aunque te escupiera en un ojo], 1975, detalle](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/dumie_feni_charla_grande.png.webp)
La historia no se repite, pero rima. Dumile Feni: Guernica africano
Martes 24 de marzo, 2026 - 18:30 h
Con motivo de la exposición La historia no se repite, pero rima. Dumile Feni: Guernica africano, su comisaria Tamar Garb, introducida por el director del Museo Reina Sofía Manuel Segade, expone las oportunidades de reflexión que ofrece la exhibición en el espacio del Museo de la pieza African Guernica [Guernica africano, 1967], el hermano africano de la emblemática obra de Pablo Picasso. El encuentro finaliza con el estreno en directo de una pieza musical que los artistas sudafricanos Philip Miller y Tshegofatso Moeng han compuesto para esta ocasión.
African Guernica, el dibujo monumental creado por el artista sudafricano Dumile Feni (Worcester, Sudáfrica, 1942 – Nueva York, 1991) en los años sesenta, se expone por primera vez fuera de Sudáfrica en diálogo con Guernica (1937) de Picasso. La obra de Dumile Feni está profundamente vinculada a la procedencia de su autor, ya que surge en el contexto de violencia estatal y opresión racial institucionalizada del apartheid. Contemplar ambas obras en espejo permite considerar sus referencias y recursos compartidos, similitudes y sinergias, y también las diferencias formales y figurales que son en gran medida consecuencia de su separación geográfica y temporal.
Por su parte, la composición musical de Philip Miller y Tshegofatso Moeng trata de establecer un diálogo paralelo entre los sonidos tradicionales sudafricanos y el repertorio clásico de cuerda, voz y viento. Para ello, se ha reunido un completo elenco de intérpretes procedentes de Sudáfrica y España.
Estas charlas inaugurales, que forman parte de una de las líneas de trabajo principales del Área de Programas Públicos, tienen como objetivo profundizar en los contenidos de las exposiciones organizadas por el Museo desde la perspectiva de artistas, comisariados y especialistas.
Kebyart
23 MAR 2026
El cuarteto Kebyart, una de las formaciones de música de cámara más innovadoras del panorama europeo, regresa al ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) con un programa de gran densidad expresiva y exploración tímbrica.
El grupo catalán se adentra en la escritura refinada y casi espectral de Georg Friedrich Haas, de quien interpretan su primer cuarteto de saxofones y estrenan su Cuarteto de saxofones n.º 2, una obra que promete llevar los recursos del instrumento a sus límites más poéticos. Les acompañan los brillantes Fragments striés de Hèctor Parra y la aplaudida Entr’acte de Caroline Shaw, en la que la compositora neoyorquina subvierte con ironía y belleza los moldes clásicos del cuarteto.