27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
Maruja Mallo, Canto de las espigas, 1939, detalle imagen IRR + Visible. Museo Reina Sofía
Fotografía: Humberto Durán
© Maruja Mallo, VEGAP, Madrid, 2026
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.
Organiza
Museo Reina Sofía
Colabora
illycaffèPatrocina
Fundación MapfreMás información
Mayte Ortega, Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía
jornada.conservacion@museoreinasofia.es / Tel. 91 774 10 00 Ext. 289647
Agenda
miércoles 04 mar 2026 a las 8:00
Apertura e inscripción
miércoles 04 mar 2026 a las 9:00
Apertura y presentación
Manuel Segade Lodeiro (director del Museo Reina Sofía), Jorge García Gómez-Tejedor (jefe del Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía), Mayte Ortega (coordinadora de la 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo) y Leyre Bozal Chamorro (conservadora de colecciones en la Fundación Mapfre.)
miércoles 04 mar 2026 a las 9:15
Restauración del frontón BETI JAI. Premio Nacional de Restauración y Conservación de Bienes Culturales 2025
—Presentan: María Luz Sánchez (arquitecta del Área de Obras del Ayuntamiento de Madrid y DF del proyecto de restauración) y Carolina Aguado Serrano (jefa del Departamento de Difusión del Patrimonio Cultural, del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid)
miércoles 04 mar 2026 a las 9:45
Biombo (c.1923), de Salvador Dalí
Eugenia Gimeno Pascual (Museo Reina Sofía) y Keti Nikolaeva Kodova (restauradora independiente)
—Presentan: Eugenia Gimeno Pascual y Keti Nikolaeva Kodova
miércoles 04 mar 2026 a las 10:15
Metodologías colaborativas para la conservación de fotografía en color: la guía de reproducción fotográfica del museo M+ (Hong Kong)
Marta García Celma (conservadora de materiales fotográficos y arte contemporáneo)
—Presenta: Marta García Celma
miércoles 04 mar 2026 a las 10:45
Aplicación de la imagen multibanda en la documentación de la cinética de la degradación de pintura moderna: Foule folle (Gente enloquecida, 1961), de Asger Jorn
Laura Fuster López (Instituto Universitario de Restauración del Patrimonio, Universitat Politècnica de València), Irene Samaniego Jiménez (Instituto Universitario de Restauración del Patrimonio, Universitat Politècnica de València), M.A. Herrero (Instituto Universitario de Restauración del Patrimonio, Universitat Politècnica de València), Margherita Gnemmi (Università Ca’ Foscari, Venecia), Maite T. Martínez (Institut Valencià d’Art Modern), Cristina Vázquez (Institut Valencià d’Art Modern), Francesca Caterina Izzo (Università Ca’ Foscari, Venecia) y Laura Osete Cortina (Instituto Universitario de Restauración del Patrimonio, Universitat Politècnica de València)
—Presenta: Laura Fuster López
miércoles 04 mar 2026 a las 11:15
Pausa café
miércoles 04 mar 2026 a las 12:00
Canto de las espigas (1939), de Maruja Mallo
Manuela Gómez Rodríguez (Museo Reina Sofía), Patricia Molins de la Fuente (comisaria de la exposición Maruja Mallo. Máscara y compás, Museo Reina Sofía) y Humberto Durán Roque (Hdurán Conservación-Restauración)
—Presenta: Patricia Molins de la Fuente
miércoles 04 mar 2026 a las 12:15
Net art variations / net art variaciones. Planteamientos posibles de acercamiento a formatos de recuperación de net art
Ricardo Iglesias García (profesor en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid)
—Presenta: Ricardo Iglesias García
miércoles 04 mar 2026 a las 12:45
Nuevas propuestas para la conservación de videojuegos y video game art
Carlos Mota Romero (graduado en Arqueología y máster en Conservación del Patrimonio)
—Presenta: Carlos Mota Romero
miércoles 04 mar 2026 a las 13:15
Conservación preventiva y sostenibilidad en el Museo Reina Sofía
Silvia Montero Redondo (Museo Reina Sofía)
—Presenta: Silvia Montero Redondo
miércoles 04 mar 2026 a las 13:45
Hacia exposiciones temporales sostenibles: análisis y medición de su impacto ambiental
Clara Sánchez Brisa (Máster Universitario en Conservación y Restauración de Bienes Culturales)
—Presenta: Clara Sánchez Brisa
miércoles 04 mar 2026 a las 14:15
Pausa comida
miércoles 04 mar 2026 a las 16:30
El restaurador como agente creativo en la presentación de obras contemporáneas: el caso de la exposición Gala Porras-Kim. Entre lapsos de historias
Alejandra Lechuga Álvarez (conservadora en jefe del Museo Universitario de Arte Contemporáneo-Universidad Nacional Autónoma de México) Melina Ramírez Zermeño (conservadora-restauradora de bienes culturales muebles del Museo Universitario de Arte Contemporáneo-Universidad Nacional Autónoma de México) y Sofía Terán Martínez (adjunta en el Laboratorio de Conservación del Museo Universitario de Arte Contemporáneo-Universidad Nacional Autónoma de México)
—Presenta: Alejandra Lechuga Álvarez
miércoles 04 mar 2026 a las 17:00
Desafíos en la conservación-restauración de arte contemporáneo in situ: el caso de Tríptico (1972) de Manuel Rivera (Madrid) y otras experiencias comparadas en España
Macarena Sanz Lucas (restauradora y CEO del proyecto INVENIT y directora de Comunicación de ARESPA)
—Presenta: Macarena Sanz Lucas
miércoles 04 mar 2026 a las 17:30
Plan de actuación en obras de la colección del IVAM afectadas por la dana del 29 de octubre de 2024
Maite Martínez López (jefa del Departamento de Restauración del Institut Valencià d’Art Modern), Cristina Vázquez Albadalejo (restauradora del Institut Valencià d’Art Modern) e Isidre Sabater Collado (restaurador del Institut Valencià d’Art Modern)
—Presenta: Maite Martínez López
miércoles 04 mar 2026 a las 18:00
La documentación en las instituciones gallegas de arte contemporáneo: su valor y problemática en la ambigüedad
Dea Moreno Barroso (conservadora-restauradora especializada en la gestión y exhibición de arte contemporáneo, material de archivo y bibliográfico y en tecnologías aplicadas al patrimonio)
—Presenta: Dea Moreno Barroso
miércoles 04 mar 2026 a las 18:30
Finalización
jueves 05 mar 2026 a las 9:00
Apertura e inscripción
jueves 05 mar 2026 a las 9:30
Contemporary Heritage Preservation Trends and their Impact on Easel Painting Conservation Practices
Eglè Aleknaitè (lecturer en el Kaunas College, Lituania)
—Presenta: Eglè Aleknaitè (presentación en inglés)
jueves 05 mar 2026 a las 10:00
Caballos de Troya. Cuando el propio arte ataca al museo desde dentro: algunos casos reales de instalaciones artísticas en el MUSAC
Pablo Bernabé Castañón (conservador-restaurador del MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León)
—Presenta: Pablo Bernabé Castañón
jueves 05 mar 2026 a las 10:30
La documentación para la exposición y restauración de Ondulaciones (1974), una instalación textil de Aurelia Muñoz
Arianne Vanrell Vellosillo (Museo Reina Sofía) y Verónica García Blanco (jefa de Restauración de la Real Fábrica de Tapices)
—Presentan: Arianne Vanrell Vellosillo y Verónica García Blanco
jueves 05 mar 2026 a las 11:00
Traslado y adaptación de un lienzo mural contemporáneo de gran formato, problemas y soluciones. El caso de El Río (1994), de Juan Vida
Teresa Espejo Arias (Secretariado de Conservación y Restauración, Universidad de Granada), Ricardo Hernández Soriano (Secretariado de Bienes Inmuebles, Universidad de Granada), Adrián Pérez Álvarez (Artemisia Gestión de Patrimonio S.L.), María Rosario Blanc García (Departamento de Química Analítica, Universidad de Granada) y Víctor Medina Flórez (Departamento de Pintura, Universidad de Granada).
—Presenta: Teresa Espejo Arias
jueves 05 mar 2026 a las 11:30
Pausa Café
jueves 05 mar 2026 a las 12:15
Inquietudes en la preservación de Almada, un nome de guerra (1983), de Ernesto de Sousa
Mariana Torres (especialista en conservación cinematográfica)
—Presenta: Mariana Torres
jueves 05 mar 2026 a las 12:45
Analytical Study of Conhece a via láctea? by Joaquim Pinto Vieira: the Degradation of Synthetic Polymers in Contemporary Art
Ana Sofía Dantas (conservadora de arte)
—Presenta: Ana Sofía Dantas (presentación en inglés)
jueves 05 mar 2026 a las 13:15
Entre trazo y material: conservación de matrices de linóleo de Uche Okeke
Rita L. Amor García (conservadora superior de pintura, Simon Gillespie Studio, Londres)
—Presenta: Rita L. Amor García
jueves 05 mar 2026 a las 13:45
Despedida y cierre
jueves 05 mar 2026 a las 15:45
SESIÓN DE TRABAJO: DEBATE EN TORNO A LA RESPONSABILIDAD EN LA CONSERVACIÓN DE MEDIA ART EN ESPAÑA
Reservada a las personas inscritas en las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, requiere inscripción previa mediante formulario en este enlace.
15:45 h Presentación del proyecto de investigación «SafeARTECH – Salvaguardia del arte digital, experimental y tecnológico de las últimas décadas en España: perspectivas retos y oportunidades»
—Esther Moñivas (Universidad Complutense de Madrid) y Regina Rivas (Museo Reina Sofía)
16:00 h Ponencia marco: «Conservar lo inestable: procesos de participación social, legitimación institucional y conflictos en el arte contemporáneo»
—Stefano Magnolo (Università del Salento)
16:45 h Mesas de trabajo transdisciplinar
17:30 h Presentación de resultados y debate final
18:00 h Cierre
PRESENTACIÓN DE COMUNICACIONES (CERRADA)
El plazo de presentación de las propuestas de comunicaciones concluye el 28 de septiembre de 2025. Las personas interesadas deberán enviar al correo jornada.conservacion@museoreinasofia.es la siguiente documentación:
- Propuesta inédita relacionada con la conservación o restauración de arte contemporáneo.
- Resumen de 1700 palabras en documento Word sobre el tema abordado. Se ruega indicar la temática, al inicio del documento, con cinco palabras clave, y el formato de presentación (presencial o virtual). Se dará preferencia al formato presencial.
- Currículum y datos de contacto.
- Solo se admitirá una propuesta por autor/a.
- No se admitirán propuestas relacionadas con ponencias presentadas en las tres últimas jornadas.
Las propuestas pueden presentarse en español, francés o inglés. Serán evaluadas por un comité científico que seleccionará las comunicaciones a presentar durante las jornadas y determinará su posible inclusión en una publicación posterior, cuya presencia estará sujeta a una segunda y definitiva evaluación por el comité editorial.
Para presentaciones en formato virtual, las personas participantes tendrán que enviar su grabación conforme a unos requisitos técnicos que les serán facilitados tras la comunicación de participación.
Más actividades
Dificultad. Formas y efectos políticos del desvío en la escritura y el arte contemporáneo
23 de febrero – 14 de diciembre, 2026 – Consultar programa
Dificultad. Formas y efectos políticos del desvío en la escritura y el arte es un grupo de estudio orientado a pensar cómo ciertas prácticas artísticas y culturales contemporáneas se resisten a la referencialidad que domina las lógicas de producción y consumo del arte actual. Esta propuesta pone en su centro los conceptos de dificultad y desvío, bajo los que convoca a todo procedimiento capaz de evitar la absorción de las formas artísticas por un sentido que aparece como si fuera anterior e independiente de su expresión. Al garantizar la perceptibilidad de sus lenguajes, la dificultad invita a pensar el sentido como efecto de una tensión significante; es decir, como una actividad productiva y creativa que, desde la materialidad de los objetos artísticos, libera la experiencia estética del mandato representacional y a quienes participan en ella de la pasividad asociada a las tareas de mímesis y descodificación.
La economía de la norma referencial traduce la lógica social del capitalismo, donde operan formas insidiosas de captura de subjetividad y sentido. A principios de los ochenta, y adoptando un esquema marxista, el poeta Ron Silliman señaló que esta lógica consistía en separar el lenguaje de cualquier marca, gesto, grafía, forma o sintaxis que lo vinculara a las condiciones de su producción, quedando, así, fetichizado (como sin sujeto), y alienando a sus usuarios en un uso del que no son responsables. Esta doble desposesión cifra la estrategia política de la objetividad referencial: sin sujeto y sin marca de su propia consistencia, el lenguaje es solamente objeto, esa realidad en la que desaparece.
Los usos políticos de la referencialidad, hoy más sofisticados que nunca, sostienen también la fase neoliberal-extractivista del capitalismo que atraviesa política, económica y estéticamente las sociedades actuales. Contra ellos emergen prácticas artísticas fugitivas que, desde los estudios negros, queer y otras posiciones críticas subalternas, rechazan los límites objetivos de lo que existe, inventan formas para nombrar lo que está fuera de lo ya nombrado, y devuelven a los sujetos la capacidad de participar en los procesos de emisión e interpretación.
Leída desde el trabajo artístico, a la captura objetiva de la referencialidad se le puede llamar transparencia. Mirada desde un contrato social que reproduce la desigualdad sobre posiciones identitarias fijas, lo que en esta objetividad se transparenta son, precisamente, los discursos que sostienen el statu quo de la dominación. Frente al infierno de esos discursos, la intención de este grupo es explorar de forma colectiva, a partir de obras desviadas o fugitivas, el paraíso del lenguaje que Monique Wittig encontró en las prácticas extrañadas de la literatura. Porque la potencia política de la dificultad —esto es, su contribución a la utopía de una lengua libre entre iguales— pasa por hacer ver, primero, sus propios desvíos, desde ahí la norma que esos desvíos transgreden, y, por último, la estrechez de una norma que en ningún caso agota las posibilidades de decir, significar, referir y producir un mundo.
Desde esta denuncia de la alienación, fetichización y captura referenciales, Dificultad. Formas y efectos políticos del desvío en la escritura y el arte atiende a las estrategias de resistencia que llevan a cabo artistas y poetas de la contemporaneidad. Su interés se orienta a propuestas tan evidentemente difíciles o esquivas como las de Gertrude Stein, Lyn Hejinian, Theresa Hak Kyung Cha, Kameelah Janan Rasheed, Kathy Acker, María Salgado o Ricardo Carreira, y tan en apariencia sencillas como las de Fernanda Laguna, Felix Gonzalez Torres o Cecilia Vicuña, entre otros ejemplos que pueden ser añadidos según los deseos y las dinámicas del grupo.
Las diez sesiones del grupo de estudio, desarrolladas entre febrero y diciembre, combinan seminarios teóricos, trabajo con obras de las Colecciones y con exposiciones del Museo, talleres de lectura y aperturas al público. Todas estas modalidades sirven como espacios de encuentro para pensar en común ciertos problemas de poética —es decir, algunas cuestiones políticas— de la escritura y del arte actual.
Dificultad. Formas y efectos políticos del desvío en la escritura y el arte inaugura la línea de investigación Adiós, representación, con la que la Dirección de Estudios del Museo Reina Sofía se propone explorar la emergencia de prácticas artísticas y culturales contemporáneas que se alejan de la representación como estrategia estético-política dominante, y dirigen su atención hacia lenguajes artísticos que cuestionan la tendencia de señalar, nombrar y fijar, para abogar por estéticas fugitivas. A lo largo de sus tres años de duración, la línea de investigación se materializa en grupos de estudio, seminarios, proyecciones y otro tipo de programación pública.
Intergeneracionalidad
9 ABR 2026
Este ciclo está organizado por equipoMotor, un grupo de adolescentes, jóvenes y personas mayores que han participado en proyectos comunitarios educativos del Museo Reina Sofía. El programa consiste en cuatro bloques temáticos alrededor de lo monstruoso.
Esta sesión mira al cine como un lugar donde desmontar la idea de una única historia y un único tiempo. Desde una perspectiva decolonial y queer se exploran películas que rompen la línea recta del pasado-presente-futuro, que mezclan memorias, ralentizan el progreso y dejan espacio para ritmos que no suelen tener cabida en los relatos oficiales. Aquí las imágenes abren grietas por las que aparecen cuerpos, voces y afectos que trastocan el archivo y cuestionan quién narra, desde dónde y para quién. La propuesta es sencilla y ambiciosa a la vez: usar el cine para imaginar otros modos de recordar, de pertenecer y de proyectar futuros que todavía no hemos podido vivir.
Mirar de cerca. Píldoras formativas
Del 16 al 26 de marzo, 2026 - Consultar programa
Las colecciones de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía son accesibles a cualquier persona interesada. Este programa está destinado a facilitar el acceso a estos recursos a través de varios talleres centrados en aspectos clave como el manejo básico del catálogo, las revistas y otras publicaciones seriadas, los archivos, las bases de datos y LaDigitaldelReina.
Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.
Remedios Zafra
Jueves 19 de marzo, 2026 - 19:00 h
La Cátedra José Luis Brea, dedicada a la reflexión en torno a la imagen y la epistemología de la visualidad en la contemporaneidad, inaugura su programación con la conferencia de la ensayista y pensadora Remedios Zafra.
«Que el auge antifeminista contemporáneo se construya como un impulso antiintelectual no es casual y ambas tendencias se alimentan mutuamente. Para posicionar un discurso reaccionario que defiende la desigualdad de las personas es preciso cuestionar los estudios y políticas de género, pero también devaluar los pilares del conocimiento donde estos se han construido con mayor intensidad en las últimas décadas, maltratando además su sostén institucional: universidades, centros de arte e investigación y cultura académica.
El feminismo ha estado profundamente unido a la celebración del pensamiento humanista más comprometido, y los periodos de ilustración y los momentos de transición hacia formas sociales más justas y sostenidas en la educación han sido aquellos en los que la reivindicación feminista ha surgido con más fuerza. La conciencia y logros de igualdad aumentan cuando la educación es una protagonista social, de forma que desvalorizar el trabajo intelectual también contribuye a dañar el feminismo y viceversa, en tanto que el vínculo entre el conocimiento y el feminismo no es solo conceptual e histórico, es también un vínculo íntimo y político. Hoy el antifeminismo es usado a nivel global como adhesivo simbólico de movimientos de ultraderecha, paralelamente a la devaluación de los saberes y conocimientos que emergen de la universidad y la ciencia, maltratados por bulos y desinformación en las redes y desde la espectacularización de la vida mediada por pantallas. Son consecuencias no ajenas a la primacía de un valor escópico que desde hace tiempo denosta el pensamiento y posiciona lo más visto como lo más valioso en la mediación normalizada de la tecnología. Esta inercia convive con proclamas tecnolibertarias que reactivan un patriarcado que usa el resentimiento de muchos hombres como forma seductora y cohesionadora para mantener y azuzar privilegios en el nuevo mundo como tecnoescenario.
En esta conferencia se aborda este contexto epocal profundizando en la sincronía de estos auges desde un paralelismo añadido en las formas de dominio patriarcal y tecnolaboral. Un paralelismo en el que el feminismo y el trabajo intelectual tanto están siendo damnificados como lanzando señales de que en ambos descansan respuestas emancipadoras frente a los actuales giros reaccionarios y de neutralización crítica. Esta sintonía hablaría además de cómo la perversa base patriarcal que convierte a las mujeres en mantenedoras de su propia subordinación tiene su equivalente en la autoexplotación alentada de los trabajadores culturales; en la legitimación del capital afectivo y del capital simbólico como pagos suficientes; en el desdibujamiento de los límites entre vida y trabajo y en el aislamiento doméstico; o en la presión de agrado y complacencia como forma patriarcal extendida, hoy vinculada con el entusiasmo fingido de trabajadores precarios, pero también con la adulación tecnológica. Como respuesta a la resistencia y acción intelectual posible, el patriarcado ha vinculado a las feministas con un futuro que se aventuraba desdichado para ellas igualando «pensamiento y conciencia» a infelicidad, allí donde estos justamente han sido (y siguen siendo) resorte de autonomía y emancipación».
— Remedios Zafra
27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
Miércoles 4 y jueves 5 de marzo, 2026
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.