![Aurèlia Muñoz, Ocell estel S2 [Pájaro-cometa S2], 1982. Archivo Aurèlia Muñoz](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/aurelia-munoz-charlainaugura.jpg.webp)
Aurèlia Muñoz, Ocell estel S2 [Pájaro-cometa S2], 1982
Archivo Aurèlia Muñoz
Celebrada el 28 abr 2026
Con motivo de la inauguración de Aurèlia Muñoz. Entes, exposición comisariada por la Fundació Eina a través de su plataforma einaidea, su director científico Manuel Cirauqui y las colaboradoras Rosa Lleó y Sílvia Ventosa dialogan en torno al planteamiento curatorial de esta muestra antológica dedicada a Aurèlia Muñoz (Barcelona, 1926–2011). La exposición, organizada por el Museo Reina Sofía y el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), traza un amplio recorrido por su trayectoria artística y revisa los ejes conceptuales que atraviesan su obra, imprescindible para comprender el desarrollo del arte textil contemporáneo.
El encuentro pretende explorar las nuevas perspectivas aportadas por esta exposición y ofrecer una lectura ampliada del legado de Muñoz, recorriendo más de cincuenta años de práctica artística: desde las estructuras textiles monumentales hasta las esculturas de papel hecho a mano, desde sus inicios vinculados a la nouvelle tapisserie y a la Escuela Catalana del Tapiz hasta la consolidación de un lenguaje propio que desborda los límites del tejido y la artesanía.
Asimismo, la charla aborda el carácter experimental de su trabajo, definido por una investigación constante de técnicas y materiales que entrelaza saberes ancestrales y tradiciones artesanales con recursos contemporáneos, al mismo tiempo que sus principales referentes, influencias y su particular concepción espacial. De esta manera, se presta especial atención al concepto de los «entes», fundamental para comprender sus esculturas semiabstractas y estructuras suspendidas, concebidas como formas en constante devenir que habitan el espacio. Finalmente, el dibujo, las maquetas y su archivo personal se presentan como claves esenciales para entender la coherencia y profundidad de su universo creativo.
Estas charlas inaugurales, que forman parte de una de las líneas de trabajo principales del Área de Programas Públicos, tienen como objetivo profundizar en los contenidos de las exposiciones organizadas por el Museo desde la perspectiva de artistas, comisariados y especialistas.
Organiza
Museo Reina Sofía y Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA)
Programa
Colabora
illycaffèActividad accesible
Esta actividad cuenta con dos plazas para personas con movilidad reducida
Participantes
Manuel Cirauqui
(Zaragoza, 1978) es comisario, escritor y director de einaidea, plataforma de investigación y programación de la Fundació Eina (Barcelona) que opera como generadora de proyectos artísticos, programadora de estudios intensivos y oficina curatorial. En diálogo con el Archivo Aurèlia Muñoz, einaidea ha llevado a cabo las exposiciones Aurèlia Muñoz. Entes (2026) para el Museo Reina Sofía y el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), de la que Cirauqui es el director científico; y Aurèlia Muñoz. Taller aeri (2023), presentada en el Centro Grau-Garriga de Arte Textil Contemporáneo de Sant Cugat del Vallès (Barcelona). En la trayectoria de Cirauqui destaca igualmente su rol como curador del Museo Guggenheim Bilbao, donde ha organizado las exposiciones Artes de la Tierra (2025), June Crespo. Vascular (2024), Secciones/Intersecciones: La vida material (2022), El arte y el espacio (2017), y Anni Albers. Tocar la vista (2017), entre muchas otras. Entre sus proyectos curatoriales previos destacan colaboraciones con el Museo Tamayo (México), Dia Art Foundation (Nueva York) y Jeu de Paume (París).
Rosa Lleó
(Barcelona, 1980) es comisaria y fundadora de la organización sin ánimo de lucro The Green Parrot (Barcelona), que dirige entre 2014 y 2023, un espacio de referencia dedicado a la producción de exposiciones, publicaciones, residencias y talleres con artistas visuales. También ha sido comisaria e investigadora asociada a la plataforma einaidea de 2023 a 2025 con varios proyectos, entre ellos, la exposición Entes (2026) de la artista Aurèlia Muñoz en el Museo Reina Sofía y el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA). De manera independiente, ha comisariado exposiciones como Reencantamientos. Artistas en las colecciones etnológicas (2024), en el Museu Etnològic i de Cultures del Món (Barcelona), La plaga, el provecho (2024) de Eulàlia Rovira y Adrian Schindler en el Centro Cultural de España (Ciudad de México) y Pedro Neves Marques. YWY, Visions (2020-2021) en CA2M (Móstoles, Madrid), 1646 (La Haya) y CaixaForum (Barcelona). Actualmente prepara una exposición individual de la artista Regina de Miguel para el Institut Valencià d'Art Modern (IVAM).
Sílvia Ventosa Muñoz
(Barcelona, 1957) es museóloga, licenciada en Filosofía por la Universitat de Barcelona y doctora en Antropología Urbana por la Universitat Rovira i Virgili de Tarragona. Ha desarrollado una amplia trayectoria profesional en museos de Barcelona: fue conservadora de tejidos y moda en DHub-Museu del Disseny (2008-2023), conservadora y responsable de la gestión científica de las colecciones en el Museu de les Arts Decoratives (2000-2008), conservadora en el Museu Etnològic (1985-1990 y 1994-2000) y en el Museu d’Arts, Indústries i Tradicions Populars (1982-1985). Su investigación se centra en la relación entre cuerpos, identidades, vestimenta y moda, así como en su representación en los museos. Ha comisariado exposiciones sobre historia, fotografía y antropología de la moda, incluyendo proyectos dedicados a Aurèlia Muñoz, de cuyo archivo es responsable. Ha participado también en la recuperación de técnicas textiles a través del colectivo ARPA de artistas textiles y es autora de más de setenta artículos y libros sobre arte textil, vestimenta tradicional y moda.
Aurèlia Muñoz. Entes
Charla inaugural entre Manuel Cirauqui, Rosa Lleó y Sílvia Ventosa
Más actividades
Ordinario, común y público. Arreglos comunes para comunidades ordinarias
26, 27 MAY 2026
Ordinario, común y público. Arreglos comunes para comunidades ordinarias es el título del decimocuarto encuentro de Sociología Ordinaria, un grupo de investigación transdisciplinar que explora el conocimiento cotidiano, considerado como ordinario, superficial o frívolo por la visión académica e intelectual tradicional.
Esta edición propone abordar y mapear las conexiones entre los conceptos de lo común y lo público —recordando que lo ordinario también es lo común— y procurar la movilización de los afectos y humores del descontento hacia la esperanza.
A través de sus múltiples declinaciones —la comunidad, lo comunitario, el procomún, lo comunal—, el encuentro pretende reflexionar sobre las diferentes formas de crear, (re)configurar, mantener, arreglar, apañar, cuidar y defender lo público y lo común. Por otra parte, se indaga en sus formas de invocación y experimentación como herramientas frente a las impotencias generadas en este presente incierto, así como en las resistencias a los intentos de su expropiación, tergiversación, privatización y turistificación.
Klangforum Wien
25 MAY 2026
Bajo la dirección de Josep Planells Schiaffino, Klangforum Wien regresa al escenario, por segunda vez en esta temporada del ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), para protagonizar una velada que celebra el diálogo entre dos figuras fundamentales de la música contemporánea: Georg Friedrich Haas y Mauricio Sotelo.
El ensemble austriaco interpreta, en primer lugar, Hommage à Bridget Riley, obra del propio Haas inspirada en el arte óptico de la pintora británica, y, a continuación, el estreno absoluto de Homenaje a Georg Friedrich Haas, nueva obra de Mauricio Sotelo que rinde tributo al compositor austríaco desde una perspectiva personal. Un encuentro entre dos universos creativos complementarios que comparten una misma voluntad de exploración sonora.
De Viva Voz 2. Elena Alonso
Lunes 25 de mayo, 2026 — De 18:30 a 20:00 h
La obra Antojo, expuesta en la Sala 14 de la cuarta planta del Museo, consiste en un arco de medio punto que funciona como continente y catalizador de múltiples referencias ornamentales y formales de la artista Elena Alonso, condensadas en un objeto liminal. A medio camino entre la escultura, la arquitectura y la instalación, la pieza acoge la experiencia-ritual de paso que supone atravesar el umbral que propone, activando en ese tránsito otros sentidos y lecturas.
La propia artista, en conversación con la comisaria Beatriz Alonso, arroja luz en este encuentro a dichas referencias, en un diálogo que pretende además dar contexto a una pieza que condensa inquietudes y prácticas de la autora en torno a la escultura en los últimos diez años.
Día Internacional de los Museos 2026 con Radio 3
22 MAY 2026
El viernes 22 de mayo el Museo Reina Sofía celebra el Día Internacional de los Museos con una vibrante programación musical de la mano de Radio 3.
Desde las 09:00 h hasta las 23:00 h el Patio del Edificio Nouvel acoge la emisión en directo de la programación diaria de Radio 3 —que también se podrá seguir en videostreaming en la web y la aplicación de Radio3, en RTVEPlay y en las redes sociales del Museo—. Un total de más de veinte actuaciones en vivo, con artistas como Carlangas, Shego, Soleá Morente, Kokoshca, La Tania, La Pegatina, Pipiolas, Ángel Stanich, Triángulo de Amor Bizarro o Zahara, entre muchas otras.
El Museo culmina así las celebraciones por el Día Internacional de los Museos que se conmemora el lunes 18 de mayo. Además, durante toda la jornada, la entrada al Museo será gratuita en su horario habitual, de 10:00 a 21:00 horas.
RECREO #4. Cuerpos en acción. Performance y participación en el arte contemporáneo
Miércoles 20 de mayo, 2026 - 17:30 h
La cuarta sesión del programa RECREO se centra en Un marco nuevo. La institución, el mercado y el arte que los excede, el Itinerario III de la nueva presentación de las Colecciones del Museo, recientemente inaugurada, Colección. Arte Contemporáneo: 1975-Presente. De las múltiples derivas que el itinerario propone, el curso se centra en el cuerpo como herramienta de acción y expresión, para poner de relieve su potencial como recurso educativo en el aula. A través de obras vinculadas a la performance, el vídeo o la documentación de acciones sobre las propias obras artísticas, se analiza cómo el cuerpo se convierte en un espacio de experimentación, resistencia y comunicación.
Las obras presentes en este itinerario muestran cómo, desde finales del siglo XX hasta hoy, un gran número de artistas ha utilizado la acción para cuestionar normas sociales, explorar los límites del cuerpo o activar la implicación del público. Desde este prisma, RECREO #4 Cuerpos en acción. Performance y participación en el arte contemporáneo propone pensar el arte como experiencia viva y ofrece claves para incorporar en el aula dinámicas basadas en el movimiento, la acción y la interacción.
Este taller forma parte del ciclo de formación online para profesorado RECREO, organizado por el Área de Educación del Museo Reina Sofía en diálogo con el colectivo Cápsula Cultura. RECREO combina la reflexión con propuestas prácticas adaptables a distintos niveles y contextos de enseñanza, además de fomentar el intercambio de experiencias entre docentes.