Voces situadas 12
¿Quién cuida a la cuidadora? Capitalismo, reproducción y cuarentena
Dibujo de la conversación online Voces situadas 12 ¿Quién cuida a la cuidadora? Capitalismo, reproducción y cuarentena, realizado por Arantxa Azcárraga, 2020
Held on 27 may 2020
En las últimas décadas, el fenómeno migratorio se ha ido feminizando. A diferencia de la migración masculina, la de las mujeres afecta a las cadenas de cuidados: el éxodo transnacional —a países vecinos o a otros continentes—, para encontrar mejores condiciones laborales y poder ayudar al sostenimiento de la vida en sus hogares de origen, implica que las mujeres se alejen de los familiares a los que cuidaban —hijos e hijas, padres y madres, personas enfermas, etc.—, con quienes no tienen posibilidad de reagruparse, generándose un déficit de cuidados que asumen otras mujeres, sea de forma remunerada o no. Tanto la cadena de vulneración de derechos sobre estas personas como las diferencias Norte y Sur llegan hasta los parajes más remotos.
¿Quién cuida a las cuidadoras? Capitalismo, reproducción y cuarentena es una propuesta de reflexión a partir de una conversación abierta acerca de las luchas concretas del trabajo doméstico en el contexto capitalista, visibilizadas y agravadas por la emergencia sanitaria de la COVID-19.
El diálogo entre la escritora y activista feminista Silvia Federici y las activistas en defensa de los derechos y la dignidad de las trabajadoras domésticas Eda Luna, Claribed Palacio, Lyudmila Montoya y Rafaela Pimentel se centrará en la inexistente conciliación entre dos formas de trabajo: producción y reproducción. En este sentido, se manifiesta una doble situación de explotación y violencia como consecuencia de la falta de reconocimiento del auténtico valor de los cuidados implícita en la estructura social. En el encuentro se hará énfasis en dicha labor y en los derechos de las cuidadoras desde lógicas alternativas al capitalismo.
Coordina
Territorio Doméstico y Senda de Cuidados
Línea-fuerza
Acción e imaginación radical
Programa
Voces situadas
Organised by
Museo Situado
Horario
Madrid, España – 18:00 h
Bogotá, Colombia – 11:00 h
Nueva York, EEUU – 12:00 h
Tegucigalpa, Honduras – 10:00 h
Participants
Silvia Federici. Escritora, profesora y activista feminista italoestadounidense. Fue una de las impulsoras de las campañas que comenzaron a reivindicar un salario para el trabajo doméstico realizado por las mujeres como demanda de la economía feminista. Trabajó durante varios años como profesora en Nigeria y es profesora emérita de la Universidad Hofstra en Nueva York. Ambas trayectorias convergen en dos de sus obras más conocidas: Calibán y la bruja: mujeres, cuerpo y acumulación originaria (2004) y Revolución en punto cero: trabajo doméstico, reproducción y luchas feministas (2013).
Eda Luna. Estudiante de la Licenciatura en Trabajo Social en la Universidad Nacional Autónoma de Honduras. En 2015 entra en contacto con la Red de Trabajadoras Domésticas a través de un proyecto en conexión con el Centro de Estudios de la Mujer - Honduras (CEM-H) y financiado por la agencia de cooperación Brücke-Le pont. Desde entonces, forma parte de la Comisión Política de la Red de Trabajadoras Domésticas impulsando programas de formación y creando iniciativas económicas en las que las mujeres que realizan trabajo doméstico remunerado puedan concretar su vida a nivel individual y colectivo. También es conductora del programa de radio Ni gatas, ni nachas. Trabajadoras domésticas!
Claribed Palacio. Presidenta de la Unión de Trabajadoras Afrocolombianas del Servicio Doméstico (UTRASD), un sindicato de lideresas unidas desde 2013 para promover y exigir los derechos laborales y humanos de las trabajadoras domésticas en todo el país colombiano. En marzo de 2018 participaron en la Conferencia Global de Trabajadores Africanos en Londres con el apoyo del Programa de Inclusión para la Paz de la Agencia de los Estados Unidos para el Desarrollo Internacional (USAID) y el Organismo de las Naciones Unidas para la Migración (OIM).
Lyudmila Montoya. Militante de Trabajadoras No Domesticadas de Bilbao (TND) desde su conformación. Nacida en Nicaragua, llegó al País Vasco hace 14 años y estuvo empleada en trabajos de hogar y cuidados durante seis años. Logró homologar sus estudios de ingeniería informática, pero las dificultades para lograr un empleo acorde con su preparación le llevan a combinar diferentes trabajos, con jornadas parciales o completas. Participa como activista en diferentes espacios sociales, asesorando y acompañando a mujeres migradas (prácticamente todas trabajadoras de hogar y cuidados) en sus procesos de homologación de estudios, nacionalidad y regularización.
Rafaela Pimentel. Activista del ámbito del feminismo y del trabajo doméstico, ha sido galardonada con el premio Avanzadoras 2018. Comenzó a participar en movimientos feministas y de mujeres en su país, República Dominicana, y continuó con el activismo en España, donde llegó en el año 1992. En la actualidad, forma parte de Territorio Doméstico, colectivo en el que se organizan empleadas de hogar para reivindicar sus derechos. Es también activista de la Coordinadora Feminista 8M.
![Miguel Brieva, ilustración de la novela infantil Manuela y los Cakirukos (Reservoir Books, 2022) [izquierda] y Cibeles no conduzcas, 2023 [derecha]. Cortesía del artista](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/ecologias_del_deseo_utopico.jpg.webp)
![Ángel Alonso, Charbon [Carbón], 1964. Museo Reina Sofía](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/perspectivas_ecoambientales.jpg.webp)
Más actividades
Christian Nyampeta and the École du soir
13, 14, 15 NOV, 11, 12, 13 DIC 2025
Christian Nyampeta is a Rwandan artist, musician and film-maker whose work encompasses pedagogies and community forms of knowledge production and transmission. His Ècole du soir (Evening School) is an art project conceived as a mobile space of collective learning and is named in homage to Ousmane Sembène (1923–2007), a pioneer of African cinema who defined his films as “evening classes” for the people, a medium of education and emancipation through culture.
This block is made up of three double sessions: the video work of Christian Nyampeta, the films of École du soir and one of Ousmane Sèmbene’s feature-length films. Nyampeta will introduce all three first sessions.
UP/ROOTING
11, 12, 13, 14, 15, 16 NOV 2025
Museo Reina Sofía and MACBA Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) invite applications for the 2025 iteration of the School of Common Knowledge, which will take place from November 11th to 16th in Madrid and Barcelona.
The School of Common Knowledge (SCK) draws on the network, knowledge and experience of L’Internationale, a confederation of museums, art organizations and universities that strives to reimagine and practice internationalism, solidarity and communality within the cultural field. This year, the SCK program focuses on the contested and dynamic notions of rooting and uprooting in the framework of present —colonial, migrant, situated, and ecological— complexities.
Building on the legacy of the Glossary of Common Knowledge and the current European program Museum of the Commons, the SCK invites participants to reflect on the power of language to shape our understanding of art and society through a co-learning methodology. Its ambition is to be both nomadic and situated, looking at specific cultural and geopolitical situations while exploring their relations and interdependencies with the rest of the world.
In the current context fraught with war and genocide, the criminalization of migration and hyper-identitarianism, concepts such as un/belonging become unstable and in need of collective rethinking:
How can we reframe the sense and practice of belonging away from reductive nationalist paradigms or the violence of displacement? How to critically hold the entanglement of the colonial routes and the cultural roots we are part of? What do we do with the toxic legacies we inherit? And with the emancipatory genealogies and practices that we choose to align with? Can a renewed practice of belonging and coalition-making through affinity be part of a process of dis/identification? What geographies —cultural, artistic, political— do these practices of de/centering, up/rooting, un/belonging and dis/alignment designate?
Departing from these questions, the program consists of a series of visits to situated initiatives (including Museo Situado, Paisanaje and MACBA's Kitchen, to name a few), engagements with the exhibitions and projects on view (Project a Black Planet: The Art and Culture from Panafrica), a keynote lecture by Stefano Harney and Fred Moten, as well as daily reading and discussion gatherings, editorial harvest sessions, and conviviality moments.
The Joaquim Jordà Residencies 2025
Friday, 7 November 2025 - 7pm
In this activity, the recipients of the 2024–2025 Joaquim Jordà Residencies call, María Aparicio (Argentina, 1992) and Andrés Jurado (Colombia, 1980), present respective projects related to their body of work in an open session in which to discover the creative interests of two of the most up-and-coming independent film-makers in Latin America today.
María Aparicio presents the working process behind her film De sol a sol (From Sun to Sun), along with a brief journey through the films prior to this project and her filmic searches in recent years. Aparicio synthesises the storyline of De sol a sol from the silhouettes of a group of men who appear between the stalks of a reedbed. Their knives glisten as the sun hits them, flashing and disappearing with their hand movements. Apprentices split the canes using no method; seasoned workers cut with skill. They are workers from a sugar mill in northern Argentina and are watched by Juan Bialet Massé, accompanied by Rosich, assistant and photographer. It is Argentina in 1904 and he is carrying out a mission assigned to him by his country’s government: to travel the Argentinian provinces, reporting on the state of the working classes.
Andrés Jurado, for his part, will look over his own work and the work of the La Vulcanizadora lab in this session. He will also open the archive stemming from the research process in the project Tonada, a journey through the succession of peace agreement betrayals in the history of Colombia. From the colonial era, understood in tumultuous terms, as a hurricane that keeps swirling, to the present day he traces the stories of people like Tacurrumbí, Benkos Biohó, Bateman and the many women and men who were betrayed by governments and oppressors. Tonada seeks to build a sound and film dialogue between the guerrilla disarmament of 1953 and the period following the peace agreement of 2016, invoking these and other events and confronting traumas of betrayal through a film composition devised to be sung. But what is sung? Some of these songs are heard and voices are shared in this presentation.
The Joaquim Jordà Residences programme for film-makers and artists was set in motion by the Museo Reina Sofía in 2022. The initiative comprises a grant for writing a film project rooted in experimentation and essay, as well as two subsequent residencies in FIDMarseille and Doclisboa, international film festivals devoted to exploring non-fictional film and new forms of audiovisual expression.
Ylia and Marta Pang
Thursday, 6 November - 8pm
The encounter between Spanish DJ and producer Ylia and visual artist Marta Pang is presented in the form of a premiere in the Museo Reina Sofía. Both artists converge from divergent trajectories to give form to a new project conceived specifically for this series, which aims to create new stage projects by setting out from the friction between artists and dialogue between disciplines.
![Carol Mansour y Muna Khalidi, A State of Passion [Estado de pasión], 2024, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/palestine%20cinema%20day%202.jpg.webp)
Palestine Cinema Days
Sábado 1 de noviembre, 2025 – 19:00 h
The Museo Reina Sofia joins the global action in support of Palestine with the screening of A State of Passion (2024), a documentary by Carol Mansour and Muna Khalidi. The film features in Palestine Cinema Days Around the World, an annual festival, held globally every November, which aims to show films made in Palestine to an international audience. The initiative was conceived as a form of cultural resistance which seeks to give a voice to artists from Palestine, question dominant narratives and create networks of solidarity with the Palestinian people.
Palestine Cinema Days Around the World originates from Palestine Cinema Days, a festival organised in Palestine since 2014 with the aim of granting visibility to Palestinian cinema and to support the local film community. In 2023 the festival was postponed because of the war in Gaza, and has since become borderless in scope, holding close to 400 international screenings in almost sixty countries in 2024. This global effort is a show of solidarity with Palestine and broadens the voices and support networks of the Palestinian people around the world.
A State of Passion exposes the atrocities committed against the Gaza population via the testimony of Dr Ghassan Abu Sittah, a Palestinian-British plastic surgeon living in London who decides to return to Gaza and save lives in the city’s hospitals amid the Israeli army’s indiscriminate bombing of the population. A necessary film exposé of the experience of unrelentingly working twenty-four hours a day for forty-three days in the Al Shifa and Al Ahli Hospitals in the city of Gaza.