
Celebrada el 24 may 2019
La artista y música japonesa Tomoko Sauvage presenta Hidromancia, un concierto en el que una serie de instrumentos fabricados por ella, el espacio oscuro de la Sala de Bóvedas del Museo y el uso del agua como material sonoro ofrecen una experiencia inmersiva en un sentido casi literal. No en vano, su último disco Musique Hydromantique, publicado por Shelter Press en 2017, está concebido para ser escuchado de noche o al amanecer, aprovechando los cambios en la percepción auditiva que se dan en estos momentos, cuando la celeridad mecánica de las personas cambia de intensidad y la actividad de otros animales se altera debido a las variaciones de temperatura.
Sauvage reconoce que el nombre de sus piezas es un proceso adicional que no necesariamente guarda relación con su experimentación sonora. Musique Hydromantique es, pues, un sencillo juego de palabras que mezcla varias referencias. Para dar con este título, primero se fijó en el nombre del segundo tema del álbum, fortune biscuit [galleta de la suerte], producto que se popularizó en los restaurantes chinos de la ciudad de Los Ángeles en Estados Unidos; de ahí pasó a la costumbre japonesa conocida como omikuji o rifa según la cual se escoge un papel a ciegas que dicta la fortuna, como también ocurre en los templos sintoístas. Por último, es clara la alusión a la hidromancia, el método de adivinación por agua en el que las burbujas, el color y las ondulaciones de este elemento se convierten en oráculo.
Para dar forma a este concierto, la artista ha desarrollado un instrumento al que llama waterbowl, literalmente cuenco con agua. Está compuesto de una serie de recipientes de porcelana china o cristal amplificados con hidrófonos, es decir micrófonos subacuáticos, que captan el movimiento y el goteo producidos durante el concierto. Este waterbowl es en parte una reinterpretación del Jalatharangam o Jal tarang, instrumento de percusión usado tradicionalmente en el sur de la India, formado por una serie de cuencos llenos de agua con distintas medidas, cuyos bordes se golpean con palos de madera. Sauvage lo conoció en un concierto del músico indio Aanayampatti Ganesan al que llegó guiada por sus intereses en la improvisación indú así como en las piezas de los compositores estadounidenses Terry Riley y Alice Coltrane.
A este referente se suma su fascinación creciente y declarada por el underwater feedback, término que describe el proceso según el cual las vibraciones del agua son captadas por hidrófonos y transmitidas al exterior y en tiempo real a través de unos altavoces. El sonido que sale por estos últimos produce, a su vez, vibraciones en el aire del entorno, que reverbera de manera particular según la acústica del espacio y hace vibrar también la superficie del agua. Esta energía vibratoria, al entrar de nuevo en contacto con el agua y los hidrófonos, retroalimenta el bucle ocupando el aire circundante. La audiencia queda así sumergida en estas vibraciones de agua y aire en una suerte de efecto de “retroalimentación subacuática”.
Con el apoyo técnico de
Laboratorio de Informática y Electrónica Musical-LIEM, Centro de Tecnología del Espectáculo-CTE, Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música-INAEM
Comisariado
José Luis Espejo
Enlaces relacionados
Organiza
Museo Reina Sofía
Accesibilidad:
Edificio Sabatini, Sala de Bóvedas: espacio sin accesibilidad física adaptada
Participantes
Tomoko Sauvage, música y artista japonesa residente en Francia, investiga las capacidades escultóricas del sonido y la improvisación en relación con el medioambiente. Su trabajo en solitario sobre el agua se ha desarrollado en Amniotic Life (2009) y Musique Hydromantique (2017).
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Klangforum Wien
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De Viva Voz 2. Elena Alonso
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La obra Antojo, expuesta en la Sala 14 de la cuarta planta del Museo, consiste en un arco de medio punto que funciona como continente y catalizador de múltiples referencias ornamentales y formales de la artista Elena Alonso, condensadas en un objeto liminal. A medio camino entre la escultura, la arquitectura y la instalación, la pieza acoge la experiencia-ritual de paso que supone atravesar el umbral que propone, activando en ese tránsito otros sentidos y lecturas.
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Día Internacional de los Museos 2026 con Radio 3
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El viernes 22 de mayo el Museo Reina Sofía celebra el Día Internacional de los Museos con una vibrante programación musical de la mano de Radio 3.
Desde las 09:00 h hasta las 23:00 h el Patio del Edificio Nouvel acoge la emisión en directo de la programación diaria de Radio 3 —que también se podrá seguir en videostreaming en la web y la aplicación de Radio3, en RTVEPlay y en las redes sociales del Museo—. Un total de más de veinte actuaciones en vivo, con artistas como Carlangas, Shego, Soleá Morente, Kokoshca, La Tania, La Pegatina, Pipiolas, Ángel Stanich, Triángulo de Amor Bizarro o Zahara, entre muchas otras.
El Museo culmina así las celebraciones por el Día Internacional de los Museos que se conmemora el lunes 18 de mayo. Además, durante toda la jornada, la entrada al Museo será gratuita en su horario habitual, de 10:00 a 21:00 horas.

RECREO #4. Cuerpos en acción. Performance y participación en el arte contemporáneo
Miércoles 20 de mayo, 2026 - 17:30 h
La cuarta sesión del programa RECREO se centra en Un marco nuevo. La institución, el mercado y el arte que los excede, el Itinerario III de la nueva presentación de las Colecciones del Museo, recientemente inaugurada, Colección. Arte Contemporáneo: 1975-Presente. De las múltiples derivas que el itinerario propone, el curso se centra en el cuerpo como herramienta de acción y expresión, para poner de relieve su potencial como recurso educativo en el aula. A través de obras vinculadas a la performance, el vídeo o la documentación de acciones sobre las propias obras artísticas, se analiza cómo el cuerpo se convierte en un espacio de experimentación, resistencia y comunicación.
Las obras presentes en este itinerario muestran cómo, desde finales del siglo XX hasta hoy, un gran número de artistas ha utilizado la acción para cuestionar normas sociales, explorar los límites del cuerpo o activar la implicación del público. Desde este prisma, RECREO #4 Cuerpos en acción. Performance y participación en el arte contemporáneo propone pensar el arte como experiencia viva y ofrece claves para incorporar en el aula dinámicas basadas en el movimiento, la acción y la interacción.
Este taller forma parte del ciclo de formación online para profesorado RECREO, organizado por el Área de Educación del Museo Reina Sofía en diálogo con el colectivo Cápsula Cultura. RECREO combina la reflexión con propuestas prácticas adaptables a distintos niveles y contextos de enseñanza, además de fomentar el intercambio de experiencias entre docentes.


