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Sesión 1
Del 8 al 14 de mayo, 2020
Adam Curtis. The Way of All Flesh [El destino de la carne]
Reino Unido, 1997, color, VO en inglés subtitulada al español, archivo digital, 52’Enlace a Vimeo: The Way of All Flesh [El destino de la carne]
(Pulsar CC en la barra de reproducción para activar los subtítulos)Un documental temprano de uno de los grandes narradores y pensadores de nuestro tiempo. El británico Adam Curtis investiga la búsqueda de una vacuna contra el “virus” que asola el mundo, el cáncer, cuando a mediados del siglo XX se pensaba que esta enfermedad era un virus y, por tanto, una pandemia global. La historia profundiza en la batalla geopolítica acontecida entre las potencias de la Guerra Fría por lograr la vacuna y los sucesivos fracasos de la ciencia, explicados tanto por los avances en la investigación como por las enormes esperanzas de salvación, casi religiosas, depositadas en este saber.
![Adam Curtis. The Way of All Flesh [El destino de la carne]. Película, 1997](https://recursos.museoreinasofia.es/legacy_programs/1-g.gif "Adam Curtis. The Way of All Flesh [El destino de la carne]. Película, 1997")
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Sesión 2
Del 15 al 21 de mayo, 2020
Claude Faraldo. Themroc
Francia, 1972, color, sonido, archivo digital, 108’Enlace a Vimeo: Themroc
Un clásico sobre el rechazo al trabajo y el aislamiento en casa como lugar desde el que inventar otra sociedad. Es una de las películas más insólitas de la década de 1970. Themroc es un obrero que decide renunciar a la estandarización del trabajo y de la vida asociada a un modelo cuyo único fin es el de la producción y la ganancia. Se confina en su casa, transformándola en una caverna y, tras la renuncia al lenguaje y a cualquier otra manifestación racional, se pertrecha frente al autoritarismo del mundo exterior.
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Sesión 3
Del 22 al 28 de mayo, 2020
Jordi Colomer. Simo
España, 1997, color, sonido, archivo digital, 12’Enlace a Vimeo: Simo
David Bestué y Marc Vives. Acciones en casa
España, 2005, color, VO en español, archivo digital, 33’Enlace a Vimeo: Acciones en casa
Encuentro con Jordi Colomer, David Bestué y Marc Vives, moderado por Chema González
Jueves 28 de mayo, 18:00 h / Aforo: 100 personas por orden de llegada
Enlace a Zoom: Encuentro con Jordi Colomer, David Bestué y Marc Vives
Meeting ID: 948 6938 7108 / Password: 50097Dos piezas de videoarte de la Colección del Museo Reina Sofía, ambas relacionadas con el confinamiento en casa. En Simo, la protagonista consume compulsivamente en la soledad de un pequeño apartamento. El montaje muestra alternativamente la calle y la reclusión en el interior. En Acciones en casa, Bestué y Vives plantean una historia breve de la performance desde el sentido del humor. Múltiples acciones creativas se suceden en un piso de alquiler. Nos revelan el virtuosismo, a veces inútil, del trabajo artístico, la vida precaria de ambos artistas —estudiantes por aquel entonces y residentes en ese mismo piso— y la mezcolanza pop y culta de referentes, desde los gags de televisión hasta las vanguardias artísticas. Imposible no pensar en la forzosa ocupación creativa del tiempo de los hogares confinados.
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Sesión 4. Chantal Akerman: confinamientos
Del 29 de mayo al 4 de junio, 2020
La chambre [La habitación]
Bélgica, 1972, color, muda, archivo digital, 11’Portrait d'une paresseuse/La Paresse [Retrato de una perezosa/La pereza], episodio de Sept femmes, sept péchés [Siete mujeres, siete pecados]
Francia, Austria, Bélgica, Estados Unidos y República Federal de Alemania, 1986, color, VO en francés con subtítulos en español, archivo digital, 14’Là-bas [Allá]
Bélgica y Francia, 2006, color, VO en inglés y francés con subtítulos en español, archivo digital, 78’Enlace a Vimeo: La chambre
Enlace a Vimeo: Portrait d'une paresseuse/La Paresse
Enlace a Vimeo: Là-bas
(Pulsar CC en la barra de reproducción para activar los subtítulos)Sesión dedicada a Chantal Akerman, protagonista de una retrospectiva integral organizada por el Museo y la Filmoteca Española durante el invierno de 2019. En el mundo autobiográfico y narrativo de la cineasta, el confinamiento de ella misma en su apartamento ocupa un lugar central. Esta sesión reúne piezas de diferentes periodos: todas tienen en común el encierro entendido como una reflexión sobre la identidad y sobre el propio proceso de creación inseparable de la vida y sus miserias; la pereza y el hastío se mezclan con las dudas y las ideas brillantes. Tres películas que también abarcan diferentes géneros: La habitación, cine experimental; Retrato de una perezosa/La pereza, ficción, y Allá, documental ensayístico. Todas ellas unidas por ser inseparables de la biografía de la cineasta.
![0. Chantal Akerman. Là-bas [Allá]. Película, 2006](https://recursos.museoreinasofia.es/legacy_programs/4-g.gif "0. Chantal Akerman. Là-bas [Allá]. Película, 2006")
Tiempos inciertos I. Cine durante la cuarentena
![Adam Curtis, The Way of All Flesh [El destino de la carne]. Película, 1997](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/0-g.gif.webp)
Celebrada el 08, 15, 22, 29 may 2020
El programa regular de cine y vídeo pausó su actividad el pasado 12 de marzo, motivado por la emergencia sanitaria de la COVID-19, al igual que el resto de la actividad presencial del Museo. Tiempos inciertos. Cine durante la cuarentena es un ciclo audiovisual concebido durante esta situación de excepcionalidad. Accesible de forma virtual, incluye una selección de películas y vídeos que dialogan con experiencias y sensaciones próximas a las que estamos viviendo durante el confinamiento y sus distintas fases.
El ciclo se ha estructurado en sesiones semanales que se publicarán cada viernes en el canal de Vimeo del Museo y estarán disponibles hasta el jueves de la semana siguiente. La selección se ha guiado por un criterio archivístico, ya que comprende audiovisuales procedentes de la Colección del Museo o de reciente inclusión en el programa presencial de cine.
Se han elegido aquellos trabajos que comparten temas, resonancias y líneas de abordaje comunes, en un sentido amplio, con nuestra cotidianidad durante el estado de alarma: la vida y el pasar del tiempo durante el aislamiento; historias de pandemias pasadas; la imaginación del afuera desde la posición del encierro y la reflexión sobre alguna de las causas que nos ayudan a entender los orígenes del coronavirus, como la catástrofe ecológica y la explotación voraz de la naturaleza. Si bien todas las películas del ciclo se pensaron en otros contextos distintos a nuestro presente, nos abren canales de fuga y diálogo especulativo sobre el tiempo incierto que estamos experimentando.
Línea-fuerza
Malestares contemporáneos
Organiza
Museo Reina Sofía
![Barbara Hammer. Vital Signs [Signos vitales]. Película, 1991. Cortesía de Electronic Arts Intermix (EAI), Nueva York](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/tiempos-g.gif.webp)
Más actividades
¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?
Miércoles 11 y jueves 12 de marzo, 2026
«Un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros».
—Graciela CarnevaleLa Red Conceptualismos del Sur, a través de su editorial pasafronteras y en alianza con Museo Tentacular y el seminario Archivos del Común VI, convoca la nueva campaña gráfica internacional: Pourquoi une question et non pas une affirmation?, Imaraigu tapun mana de una ves nirpaman cunan?, ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?, Why the question and not the statement today?, Perché la domanda e non l'affermazione oggi?, Porque a pergunta e não a afirmação hoje?, Chemu am ti. Ramtun. Kam genu rvf pin fachiantv?, que nace de un gesto urgente y compartido: abrir la pregunta como práctica política internacionalista.
En un escenario global atravesado por el avance de las derechas, los fundamentalismos, las guerras, las políticas de matar y dejar morir, las vidas descartables y las economías coloniales del despojo, esta propuesta elige preguntar.
Porque preguntar no paraliza: activa.
Porque preguntar no cede al dogma: lo interrumpe.
Porque preguntar no clausura mundos: los siembra.Esta campaña se despliega como un semillero colectivo de preguntas al mundo: un dispositivo gráfico que nace en los territorios y vuelve a ellos, conectando historias locales con luchas globales. Una gráfica antifascista, antirracista y anticolonial que busca incomodar, remover, abrir grietas en las certezas dominantes y sostener lo común frente a la precarización de la vida.
La traducción funciona como práctica política: preguntar en cualquier lengua, traducirse, entremezclar idiomas, hacer que las palabras respiren en más de un mundo.
La primera muestra está prevista en el encuentro internacional Archivos del común VI. La imaginación archivística que se celebra los días 9, 10 y 11 de marzo de 2026 en el Museo Reina Sofía (Madrid).
Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.
Por una imaginación archivística. Sesión 1
Lunes 9 de marzo, 2026 - 18:00 h
ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.
27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
Miércoles 4 y jueves 5 de marzo, 2026
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.