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Sesión 1
Del 8 al 14 de mayo, 2020
Adam Curtis. The Way of All Flesh [El destino de la carne]
Reino Unido, 1997, color, VO en inglés subtitulada al español, archivo digital, 52’Enlace a Vimeo: The Way of All Flesh [El destino de la carne]
(Pulsar CC en la barra de reproducción para activar los subtítulos)Un documental temprano de uno de los grandes narradores y pensadores de nuestro tiempo. El británico Adam Curtis investiga la búsqueda de una vacuna contra el “virus” que asola el mundo, el cáncer, cuando a mediados del siglo XX se pensaba que esta enfermedad era un virus y, por tanto, una pandemia global. La historia profundiza en la batalla geopolítica acontecida entre las potencias de la Guerra Fría por lograr la vacuna y los sucesivos fracasos de la ciencia, explicados tanto por los avances en la investigación como por las enormes esperanzas de salvación, casi religiosas, depositadas en este saber.
![Adam Curtis. The Way of All Flesh [El destino de la carne]. Película, 1997](https://recursos.museoreinasofia.es/legacy_programs/1-g.gif "Adam Curtis. The Way of All Flesh [El destino de la carne]. Película, 1997")
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Sesión 2
Del 15 al 21 de mayo, 2020
Claude Faraldo. Themroc
Francia, 1972, color, sonido, archivo digital, 108’Enlace a Vimeo: Themroc
Un clásico sobre el rechazo al trabajo y el aislamiento en casa como lugar desde el que inventar otra sociedad. Es una de las películas más insólitas de la década de 1970. Themroc es un obrero que decide renunciar a la estandarización del trabajo y de la vida asociada a un modelo cuyo único fin es el de la producción y la ganancia. Se confina en su casa, transformándola en una caverna y, tras la renuncia al lenguaje y a cualquier otra manifestación racional, se pertrecha frente al autoritarismo del mundo exterior.
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Sesión 3
Del 22 al 28 de mayo, 2020
Jordi Colomer. Simo
España, 1997, color, sonido, archivo digital, 12’Enlace a Vimeo: Simo
David Bestué y Marc Vives. Acciones en casa
España, 2005, color, VO en español, archivo digital, 33’Enlace a Vimeo: Acciones en casa
Encuentro con Jordi Colomer, David Bestué y Marc Vives, moderado por Chema González
Jueves 28 de mayo, 18:00 h / Aforo: 100 personas por orden de llegada
Enlace a Zoom: Encuentro con Jordi Colomer, David Bestué y Marc Vives
Meeting ID: 948 6938 7108 / Password: 50097Dos piezas de videoarte de la Colección del Museo Reina Sofía, ambas relacionadas con el confinamiento en casa. En Simo, la protagonista consume compulsivamente en la soledad de un pequeño apartamento. El montaje muestra alternativamente la calle y la reclusión en el interior. En Acciones en casa, Bestué y Vives plantean una historia breve de la performance desde el sentido del humor. Múltiples acciones creativas se suceden en un piso de alquiler. Nos revelan el virtuosismo, a veces inútil, del trabajo artístico, la vida precaria de ambos artistas —estudiantes por aquel entonces y residentes en ese mismo piso— y la mezcolanza pop y culta de referentes, desde los gags de televisión hasta las vanguardias artísticas. Imposible no pensar en la forzosa ocupación creativa del tiempo de los hogares confinados.
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Sesión 4. Chantal Akerman: confinamientos
Del 29 de mayo al 4 de junio, 2020
La chambre [La habitación]
Bélgica, 1972, color, muda, archivo digital, 11’Portrait d'une paresseuse/La Paresse [Retrato de una perezosa/La pereza], episodio de Sept femmes, sept péchés [Siete mujeres, siete pecados]
Francia, Austria, Bélgica, Estados Unidos y República Federal de Alemania, 1986, color, VO en francés con subtítulos en español, archivo digital, 14’Là-bas [Allá]
Bélgica y Francia, 2006, color, VO en inglés y francés con subtítulos en español, archivo digital, 78’Enlace a Vimeo: La chambre
Enlace a Vimeo: Portrait d'une paresseuse/La Paresse
Enlace a Vimeo: Là-bas
(Pulsar CC en la barra de reproducción para activar los subtítulos)Sesión dedicada a Chantal Akerman, protagonista de una retrospectiva integral organizada por el Museo y la Filmoteca Española durante el invierno de 2019. En el mundo autobiográfico y narrativo de la cineasta, el confinamiento de ella misma en su apartamento ocupa un lugar central. Esta sesión reúne piezas de diferentes periodos: todas tienen en común el encierro entendido como una reflexión sobre la identidad y sobre el propio proceso de creación inseparable de la vida y sus miserias; la pereza y el hastío se mezclan con las dudas y las ideas brillantes. Tres películas que también abarcan diferentes géneros: La habitación, cine experimental; Retrato de una perezosa/La pereza, ficción, y Allá, documental ensayístico. Todas ellas unidas por ser inseparables de la biografía de la cineasta.
![0. Chantal Akerman. Là-bas [Allá]. Película, 2006](https://recursos.museoreinasofia.es/legacy_programs/4-g.gif "0. Chantal Akerman. Là-bas [Allá]. Película, 2006")
Tiempos inciertos I. Cine durante la cuarentena
![Adam Curtis, The Way of All Flesh [El destino de la carne]. Película, 1997](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/0-g.gif.webp)
Celebrada el 08, 15, 22, 29 may 2020
El programa regular de cine y vídeo pausó su actividad el pasado 12 de marzo, motivado por la emergencia sanitaria de la COVID-19, al igual que el resto de la actividad presencial del Museo. Tiempos inciertos. Cine durante la cuarentena es un ciclo audiovisual concebido durante esta situación de excepcionalidad. Accesible de forma virtual, incluye una selección de películas y vídeos que dialogan con experiencias y sensaciones próximas a las que estamos viviendo durante el confinamiento y sus distintas fases.
El ciclo se ha estructurado en sesiones semanales que se publicarán cada viernes en el canal de Vimeo del Museo y estarán disponibles hasta el jueves de la semana siguiente. La selección se ha guiado por un criterio archivístico, ya que comprende audiovisuales procedentes de la Colección del Museo o de reciente inclusión en el programa presencial de cine.
Se han elegido aquellos trabajos que comparten temas, resonancias y líneas de abordaje comunes, en un sentido amplio, con nuestra cotidianidad durante el estado de alarma: la vida y el pasar del tiempo durante el aislamiento; historias de pandemias pasadas; la imaginación del afuera desde la posición del encierro y la reflexión sobre alguna de las causas que nos ayudan a entender los orígenes del coronavirus, como la catástrofe ecológica y la explotación voraz de la naturaleza. Si bien todas las películas del ciclo se pensaron en otros contextos distintos a nuestro presente, nos abren canales de fuga y diálogo especulativo sobre el tiempo incierto que estamos experimentando.
Línea-fuerza
Malestares contemporáneos
Organiza
Museo Reina Sofía
![Barbara Hammer. Vital Signs [Signos vitales]. Película, 1991. Cortesía de Electronic Arts Intermix (EAI), Nueva York](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/tiempos-g.gif.webp)
Más actividades
![Video-Nou/Servei de Vídeo Comunitari, Ocaña. Exposició a la Galería Mec-Mec [Ocaña. Exposición en la Galería Mec-Mec], 1977, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/coleccion-proyectada-7.png.webp)
La materia cotidiana
Jueves 23 de abril y 14 de mayo, 2026 - 19:00 h
Tiempo, luz, visión. ¿Qué es una imagen? ¿Cómo nos hace ver el mundo una imagen? Primero, una hipnosis, un reseteo: Duración (1970) de Paulino Viota, el retrato de la esfera de un reloj durante sesenta segundos. A continuación, la ventana a la realidad mínimamente intervenida que es Objetivo 40º (1968-1970) de Javier Aguirre. La mínima intervención inspira una sesión planteada como sucesivas inmersiones en bloques de tiempo. También como un viaje que parte de la intimidad de una vela, se desplaza en coche por las periferias derruidas y los rastros de las protestas antifranquistas, para anochecer en la emotiva, profunda y afilada voz de Ocaña. Ya en 1990, el viaje termina en otras protestas callejeras, las que articuló el colectivo Agustín Parejo School por el problema de la vivienda en Málaga. Como anuncia Javier Aguirre, «no se trata de conseguir la objetividad, sino de desmitificarla».
En el marco de La Colección proyectada, el programa Tiempo presente: imágenes insurgentes está comisariado por Luis López Carrasco, cineasta clave con una destacada trayectoria internacional. La selección, procedente de la Colección de Cine y Vídeo del Museo, entrecruza proyectos de raíz conceptual, depurados y sistemáticos —como una radiografía de su tiempo histórico—, junto con películas domésticas y militantes de voluntad agitadora —que recogen distintas emergencias políticas de la segunda mitad del siglo XX en Europa y Latinoamérica. Estas obras se contemplan a la luz de una genealogía de la revuelta que hunde sus raíces en el siglo XIX.
Curso de manipulación, embalaje, transporte y montaje de bienes culturales
Del 20 al 27 de abril, 2026
Museo Situado organiza, con la colaboración de los departamentos de Conservación-Restauración y Registro de Obras de Arte del Museo Reina Sofía, la cuarta edición del Curso de manipulación, embalaje, transporte y montaje de bienes culturales. El objetivo es dar a conocer los trabajos relacionados con la manipulación de obras de arte y el montaje de exposiciones a personas con trayectorias de vida migrante del barrio de Lavapiés (Madrid).
La formación tiene lugar en diferentes espacios del Museo e incluye una visita a una empresa especializada del sector. El curso aborda contenidos teórico-prácticos relacionados con el funcionamiento de un almacén de obras de arte, los recursos museográficos destinados a las exposiciones, los diferentes profesionales que participan en los procesos de diseño y montaje, así como los protocolos de trabajo y el funcionamiento interno de las empresas especializadas en transporte de bienes culturales.
Las sesiones, impartidas por profesionales de los ámbitos de la conservación, restauración y manipulación de obras de arte, buscan expandir el conocimiento sobre las labores que se desarrollan en el Museo y los trabajos que se realizan diariamente en torno a las Colecciones, además de abrir posibles horizontes laborales al alumnado.
Mediaciones del archivo: arte, comunidad y acción política
23 ABR 2026
El seminario online Mediaciones del archivo: arte, comunidad y acción política, comisariado por Sofía Villena Araya, aborda el papel de las prácticas archivísticas en el cuidado, la dignificación y la activación de la memoria en Centroamérica. Como parte de la primera línea de investigación del Instituto Cáder de Arte Centroamericano (ICAC), animada por la pregunta «¿Qué historias del arte produce Centroamérica?», este seminario propone un acercamiento al archivo como mediador que articula relaciones entre arte, comunidad y acción política, incorporando la problematización historiográfica que sus cruces plantean.
Aunque la propuesta no se limita a la discusión sobre el istmo centroamericano, sí se plantea desde las condiciones particulares que ha asumido la construcción de memoria en la región. Se trata de un territorio vulnerable a los desastres naturales y geológicos, marcado por una violencia política ejercida por estados autoritarios e instituciones fragilizadas, un persistente legado colonial e imperial, y la fragmentación social producto de todo lo anterior. Es también un contexto donde el archivo no necesariamente remite a un lugar específico —un edificio, un fondo documental— ni responde predominantemente a los protocolos de una disciplina como la archivística. Más bien, el interés reside en explorar cómo el archivo opera, desde el arte, como dispositivo que estrecha vínculos, genera pertenencias y abre espacios de acción política.
El encuentro se desarrolla en dos sesiones, una primera dedicada a la práctica de archivo en torno a cuestiones de memoria, violencia y guerra, y una segunda en la que se estudian las prácticas comunitarias en torno a archivos sexodisidentes. Ante la destrucción sistemática de memorias, las prácticas archivísticas abordadas en estas sesiones ejemplifican cómo el archivo emerge en otros lugares y con otras lógicas. En este marco, el espacio de intercambio e investigación propuesto explora el papel del arte como medio productivo para la construcción de archivos desde la imagen, los afectos, lo íntimo, lo performativo, el cuerpo, la oralidad y la ficción, así como materialidades otras que desafían la centralidad del documento y la escritura.
Bookcrossing
Jueves 23 de abril, 2026
La Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía celebra un año más el Día Internacional del Libro, sumándose a la iniciativa de bookcrossing. Esta actividad implica «liberar» una serie de libros en distintos espacios para que cualquier persona pueda llevarlos a su casa y, una vez leídos, optar por repetir la acción y depositarlos en otro lugar abierto al público.
Las publicaciones que la Biblioteca facilita en distintos espacios del Museo y alrededores están identificadas mediante etiquetas y registradas en la página web BookCrossing. También incluyen las instrucciones necesarias para poder participar en esta red de intercambio de libros, donde tanto el hallazgo como la búsqueda juegan un papel fundamental.
Siguiendo la iniciativa del año anterior, en la recepción de la Biblioteca se habilita un espacio destinado a este intercambio de libros, con un carrito de bookcrossing que continuará disponible los días posteriores al evento.
Sinfonietta de la Escuela Superior de Música Reina Sofía
20 ABR 2026
Bajo la dirección de Nacho de Paz, la Escuela Superior de Música Reina Sofía ofrece un concierto, en el marco del ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), que da visibilidad al trabajo de las jóvenes promesas de la interpretación contemporánea, con un programa de alta exigencia técnica y estética.
La propuesta se articula en torno a obras fundamentales del repertorio de las últimas décadas —como Anachronism, del compositor austriaco Georg Friedrich Haas o el Concierto para piano de György Ligeti— y se abre a nuevas miradas con la fuerza expresiva de D’après, de Clara Iannotta, y el estreno absoluto de Si fuese un ángel de Consuelo Díez.