-
octubre 2015 - marzo 2016
Seminario teórico
Consta de 15 sesiones de trabajo de 3 horas de duración impartidas desde octubre de 2015 hasta marzo de 2016.
En ellas se abordará el par cuerpo-democracia desde varias perspectivas:
- El estudio de prácticas escénicas y artísticas especialmente relevantes desde un punto de vista histórico-analítico.
- La investigación de iniciativas y movimientos sociales desde un punto de vista teatral o coreográfico, así como de iniciativas de comisariado y de organización de encuentros y festivales llevadas a cabo por artistas.
- Un trabajo de lectura, análisis y debate de textos específicos de teoría política y escénica actuales, que contribuyan a abordar conceptualmente los problemas planteados.
Las sesiones serán dirigidas por José Antonio Sánchez, Victoria Pérez Royo, Isabel de Naverán, Fernando Quesada, Óscar Cornago e invitados.
-
abril 2016
Seminario público internacional
Constará de tres sesiones de una duración de tres horas y consistirá en conferencias dictadas por invitados internacionales todavía por definir.
Las cuestiones en torno a las que se trabajará en el seminario serán las siguientes: el cuerpo como categoría central del pensamiento político; su posible contribución a la redefinición de la democracia; y el análisis de experimentaciones en las artes escénicas y de acción con el par cuerpo-democracia.
Teatralidades expandidas
Cuerpo y democracia
Celebrada el 23 oct 2015
Los últimos desarrollos en la teoría política, así como los acontecimientos políticos recientes, prestan especial atención a la corporalidad como dimensión irrenunciable de una nueva política que hasta hace poco se entendía como posideológica. La categoría de ciudadano es en muchas ocasiones sustituida por la de cuerpo, y este intercambio puede ser interpretado de dos modos antagónicos. Si los derechos se atribuyen a los cuerpos y no a los ciudadanos, ello significará una radicalización de las prácticas democráticas en las sociedades; o, a la inversa, tal intercambio puede ser entendido como una privación masiva de derechos y un síntoma de la distancia existente entre la realidad material de los seres humanos y la abstracción de unas instancias de poder cada vez más alejadas de los principios democráticos.
De estas dos interpretaciones derivan dos modos de teatralidad igualmente antagónicos. En el primer caso, se trataría de una teatralidad de los cuerpos libres, caracterizada por modos de actuación no jerárquica propios de las multitudes, que se expresan en forma de manifestaciones festivas, eventos autoorganizados, acciones de protesta, etcétera. En el segundo, nos enfrentaríamos a una teatralidad de los cuerpos representados, ya no en las formas tradicionales, sino en los modos virtuales de la reproducción viral y la construcción estadística.
Objetivo
El objetivo de este curso será estudiar de qué modo los cambios en la concepción de las categorías de ciudadanía y representación en el ámbito político se relacionan con nuevos modos de comprender y practicar la teatralidad tanto en el ámbito social como en el artístico. Para ello se revisarán críticamente el funcionamiento conceptual y discursivo de algunas categorías operativas en la estética y las ciencias sociales –acción, representación, manifestación, común, comunidad, posdramático, agonal, coreografía, dispositivo, acontecimiento o multitud– para dilucidar su relación con prácticas artísticas concretas.
Teatralidades expandidas analiza las prácticas artísticas y sociales para desentrañar cómo se manifiestan a través de las mismas diversos modos de teatralidad, que exceden lo que culturalmente es aceptado como teatro o danza. Este curso da continuidad a los propuestos en años anteriores, que se centraron respectivamente en Teatralidad y esfera pública (2013), Teatralidad y redes de afectos (2014), Teatralidad y educación (2015). En esta ocasión, el eje discursivo se guiará por la pareja cuerpo-democracia.
Dirección
Artea. Práctica e Investigación
Equipo docente
José Antonio Sánchez, Victoria Pérez Royo, Isabel de Naverán, Fernando Quesada, Óscar Cornago e invitados
Organiza
Museo Reina Sofía
Más actividades
Las décadas prodigiosas
Lunes y miércoles, del 18 de marzo al 6 de mayo, 2026 - 18:30 h
El arte español de finales del siglo pasado, marcado por la transición política y la apertura al exterior, logra una cierta normalización que —aunque discutida— refleja una producción diversa, dinámica y llena de tensiones. Este curso quiere ofrecer una mirada general de la época a través de cuestiones como la reflexión sobre los géneros tradicionales, la irrupción de lo fotográfico y lo tecnológico o las nuevas áreas de exploración artística, como el cuerpo y el género.
El programa otorga pues un lugar específico a acontecimientos históricos como la institucionalización del sector, la preponderancia de la cultura popular y la crisis del sida. Esta progresiva relación del arte con lo real —es decir, las funciones y las limitaciones de la actividad artística en el «ahora» — se constituye como el debate conductor de todo el siglo y persiste, además, en el presente.
Mirar de cerca. Píldoras formativas
Del 16 al 26 de marzo, 2026 - Consultar programa
Las colecciones de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía son accesibles a cualquier persona interesada. Este programa está destinado a facilitar el acceso a estos recursos a través de varios talleres centrados en aspectos clave como el manejo básico del catálogo, las revistas y otras publicaciones seriadas, los archivos, las bases de datos y LaDigitaldelReina.
Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.
Remedios Zafra
Jueves 19 de marzo, 2026 - 19:00 h
La Cátedra José Luis Brea, dedicada a la reflexión en torno a la imagen y la epistemología de la visualidad en la contemporaneidad, inaugura su programación con la conferencia de la ensayista y pensadora Remedios Zafra.
«Que el auge antifeminista contemporáneo se construya como un impulso antiintelectual no es casual y ambas tendencias se alimentan mutuamente. Para posicionar un discurso reaccionario que defiende la desigualdad de las personas es preciso cuestionar los estudios y políticas de género, pero también devaluar los pilares del conocimiento donde estos se han construido con mayor intensidad en las últimas décadas, maltratando además su sostén institucional: universidades, centros de arte e investigación y cultura académica.
El feminismo ha estado profundamente unido a la celebración del pensamiento humanista más comprometido, y los periodos de ilustración y los momentos de transición hacia formas sociales más justas y sostenidas en la educación han sido aquellos en los que la reivindicación feminista ha surgido con más fuerza. La conciencia y logros de igualdad aumentan cuando la educación es una protagonista social, de forma que desvalorizar el trabajo intelectual también contribuye a dañar el feminismo y viceversa, en tanto que el vínculo entre el conocimiento y el feminismo no es solo conceptual e histórico, es también un vínculo íntimo y político. Hoy el antifeminismo es usado a nivel global como adhesivo simbólico de movimientos de ultraderecha, paralelamente a la devaluación de los saberes y conocimientos que emergen de la universidad y la ciencia, maltratados por bulos y desinformación en las redes y desde la espectacularización de la vida mediada por pantallas. Son consecuencias no ajenas a la primacía de un valor escópico que desde hace tiempo denosta el pensamiento y posiciona lo más visto como lo más valioso en la mediación normalizada de la tecnología. Esta inercia convive con proclamas tecnolibertarias que reactivan un patriarcado que usa el resentimiento de muchos hombres como forma seductora y cohesionadora para mantener y azuzar privilegios en el nuevo mundo como tecnoescenario.
En esta conferencia se aborda este contexto epocal profundizando en la sincronía de estos auges desde un paralelismo añadido en las formas de dominio patriarcal y tecnolaboral. Un paralelismo en el que el feminismo y el trabajo intelectual tanto están siendo damnificados como lanzando señales de que en ambos descansan respuestas emancipadoras frente a los actuales giros reaccionarios y de neutralización crítica. Esta sintonía hablaría además de cómo la perversa base patriarcal que convierte a las mujeres en mantenedoras de su propia subordinación tiene su equivalente en la autoexplotación alentada de los trabajadores culturales; en la legitimación del capital afectivo y del capital simbólico como pagos suficientes; en el desdibujamiento de los límites entre vida y trabajo y en el aislamiento doméstico; o en la presión de agrado y complacencia como forma patriarcal extendida, hoy vinculada con el entusiasmo fingido de trabajadores precarios, pero también con la adulación tecnológica. Como respuesta a la resistencia y acción intelectual posible, el patriarcado ha vinculado a las feministas con un futuro que se aventuraba desdichado para ellas igualando «pensamiento y conciencia» a infelicidad, allí donde estos justamente han sido (y siguen siendo) resorte de autonomía y emancipación».
— Remedios Zafra
Otras movidas: el videoclip
14 MAR 2026
Programa que reúne a subculturas musicales juveniles de mediados de la década de 1980 en el momento de efervescencia del lenguaje del videoclip. Una sesión que trata cómo la música, la fiesta y la noche encierran un profundo deseo de cambio total, reflejado en las experimentaciones formales de estos trabajos. El rock radical vasco de La Polla Records (Juan José Narbona en Txus), Hertzainak (Josu Zabala en Mata a tu viejo) y Kortatu (Tipula Beltza. Sarri, Sarri), con el conflicto terrorista latente (Ramón de Vargas. Canciones vascas), se dan la mano con el punk telúrico e histriónico gallego de Os Resentidos y Antón Reixa en Abdul, videoclip con escenografías de los artistas Menchu Lamas y Antón Patiño, y en Alicia en Galicia Caníbal, histórico videoclip sobre la identidad gallega vista desde la contracultura a partir del tema Galicia caníbal. Cierra la sesión el folklore andaluz en clave humorística y noctámbula de Círculo Vicioso en Temperamento cañí.
Puestas en escena. El vídeo y la performance
13 MAR 2026
—Con la presentación del artista José Ramón Da Cruz
Programa en el que la puesta en escena, la mascarada, el disfraz, el pastiche y la saturación estética sirven de hilo conductor. Regina Álvarez, en un ejercicio pionero y poco reconocido de mirada femenina, estudia a través de la pose la construcción de la feminidad en el cine canónico. Antonio Cano y Pedro Garhel, por su parte, filman una performance para la cámara desarrollada en ARCO 1985, en la que Garhel y Rosa Galindo bailan en torno a esculturas posminimalistas de colores estridentes. José Ramón Da Cruz desarrolla un psicodrama cargado de esteticismo entre una bailarina y una persona de movilidad reducida. Por último, El Hortelano, uno de los pintores icónicos de la movida madrileña, realiza en Koloroa un telediario imposible que, en un español al revés, presenta junto con Ouka Leele y artistas de la época como Ceesepe, Nazario o Jaume Sisa. Un recurso que inspiraría al Almodóvar de Kika (1993).