Teatralidades expandidas

Los últimos desarrollos en la teoría política, así como los acontecimientos políticos recientes, prestan especial atención a la corporalidad como dimensión irrenunciable de una nueva política que hasta hace poco se entendía como posideológica. La categoría de ciudadano es en muchas ocasiones sustituida por la de cuerpo, y este intercambio puede ser interpretado de dos modos antagónicos. Si los derechos se atribuyen a los cuerpos y no a los ciudadanos, ello significará una radicalización de las prácticas democráticas en las sociedades; o, a la inversa, tal intercambio puede ser entendido como una privación masiva de derechos y un síntoma de la distancia existente entre la realidad material de los seres humanos y la abstracción de unas instancias de poder cada vez más alejadas de los principios democráticos.

De estas dos interpretaciones derivan dos modos de teatralidad igualmente antagónicos. En el primer caso, se trataría de una teatralidad de los cuerpos libres, caracterizada por modos de actuación no jerárquica propios de las multitudes, que se expresan en forma de manifestaciones festivas, eventos autoorganizados, acciones de protesta, etcétera. En el segundo, nos enfrentaríamos a una teatralidad de los cuerpos representados, ya no en las formas tradicionales, sino en los modos virtuales de la reproducción viral y la construcción estadística.

Objetivo

El objetivo de este curso será estudiar de qué modo los cambios en la concepción de las categorías de ciudadanía y representación en el ámbito político se relacionan con nuevos modos de comprender y practicar la teatralidad tanto en el ámbito social como en el artístico. Para ello se revisarán críticamente el funcionamiento conceptual y discursivo de algunas categorías operativas en la estética y las ciencias sociales –acción, representación, manifestación, común, comunidad, posdramático, agonal, coreografía, dispositivo, acontecimiento o multitud– para dilucidar su relación con prácticas artísticas concretas.

Teatralidades expandidas analiza las prácticas artísticas y sociales para desentrañar cómo se manifiestan a través de las mismas diversos modos de teatralidad, que exceden lo que culturalmente es aceptado como teatro o danza. Este curso da continuidad a los propuestos en años anteriores, que se centraron respectivamente en Teatralidad y esfera pública (2013), Teatralidad y redes de afectos (2014), Teatralidad y educación (2015). En esta ocasión, el eje discursivo se guiará por la pareja cuerpo-democracia.