Residencias Joaquim Jordà 2024: proyecciones de Serge Garcia y Richard Shpuntoff
Celebrada el 20 sep 2024
Los cineastas estadounidenses Serge Garcia y Richard Shpuntoff, seleccionados para la segunda edición del programa de residencias anual Joaquim Jordà, organizado por el Museo Reina Sofía, Doclisboa y FIDMarseille, presentan en esta actividad una selección de sus películas, así como los proyectos que están desarrollando durante su residencia.
Ambos realizadores destacan por su uso innovador del lenguaje de no ficción. La obra en 16mm de Garcia sobre las subculturas musicales, el clubbing y la fiesta como espacio de liberación, retrata iconos de la electrónica underground como Terre Thaemlitz o Jacob Sperber, más conocido como Jackie House. Por su parte, Shpuntoff se inspira en la fotografía directa de la década de 1930, siguiendo la huella de fotógrafos como Walker Evans, Lisette Model o Gordon Parks, para retratar la vida en los barrios populares de Nueva York, donde se entrelazan la memoria personal y las luchas sociales.
En esta actividad, los cineastas ofrecen una introducción a su obra y reflexionan sobre cuestiones diversas como el deseo, el género, la deslocalización, la identidad y la planificación urbana.
Serge Garcia (Los Ángeles, Estados Unidos, 1985) es cineasta y productor residente en Berlín, donde se ha dedicado a filmar subculturas como las del clubbing o noise y a sus particulares protagonistas, cultivando el género del retrato fílmico y mezclándolo con el mundo de la noche, el activismo y la autobiografía. Entre otros, ha dirigido los cortometrajes Subterraneans (2018-2021) y Grand Central Hotel (2021), que fue seleccionado y destacado por festivales como FIDMarseille, Rotterdam International Film Festival, Visionär Film Festival o Actoral - Festival des arts et des écritures contemporaines.
Richard Shpuntoff (Nueva York, Estados Unidos, 1965) es cineasta y fotógrafo residente en Buenos Aires desde 2002. Ha dirigido más de doce cortometrajes seleccionados en múltiples certámenes a nivel internacional, además de los largometrajes Julio Of Jackson Heights (2016), sobre el asesinato del trabajador sexual puertorriqueño Julio Rivera en el Queens de los noventa, y Todo lo que se olvida en un instante (2020), que se estrenó mundialmente en el festival FIDMarseille y fue aclamado como un lúcido ensayo sobre la identidad americana, la migración y el lenguaje.
Viernes 20 de septiembre, 2024 - 19:00 h
Richard Shpuntoff. El Grand 97
Estados Unidos, 2001, blanco y negro, sin diálogos, 12’
El Grand 97, un bar dominicano del Bronx de Nueva York, es filmado por Shpuntoff en blanco y negro, capturando los cafés, los clientes, la vida cotidiana y el ritmo del lugar. La utilización de la toma larga y la textura distintiva de la película en 16 mm dan forma al retrato de este negocio, destacando su atmósfera única y la vida cotidiana que lo caracteriza.
Benedetta Capanna y Richard Shpuntoff. Epiphany of Returning
Estados Unidos y Argentina, 2015, blanco y negro, sin diálogos, 9’30”
Rodado en 16 mm, este cortometraje captura el esfuerzo del cuerpo danzante durante la preparación de una coreografía, deteniéndose en la sutileza de los pequeños gestos, necesarios para concebir una danza y practicarla ante la cámara.
Richard Shpuntoff. El yuyal
Fragmento del largometraje Todo lo que se olvida en un instante, Argentina, 2020, blanco y negro, VO en español e inglés con subtítulos en inglés y español, 8’30”
— Con la presentación del director
Richard Shpuntoff reflexiona en esta pieza sobre su identidad, dividida en dos ciudades y dos idiomas, y los propios límites del lenguaje hablado, escrito y cinematográfico. Este fragmento está extraído del último largometraje del documentalista, pero se presenta como una pequeña pieza independiente.
Richard Shpuntoff. Julio Revisited
Largometraje en desarrollo, España, 2024, color, sin diálogos, 3’
—Con la presentación del director
Esta pieza es un fragmento preliminar del largometraje que el cineasta está desarrollando durante su estancia en la residencia Joaquim Jordà y que se aproxima a veinte años de la historia queer del barrio neoyorquino Queens.
Serge Garcia. Jackie House
Alemania, 2018, color, VO en inglés con subtítulos en español, 6’30”
Un retrato impresionista de Jackie House (Honey Soundsystem), el alter ego del artista y DJ queer Jacob Sperber, quien se confiesa ante la cámara mientras se prepara para impactar al particular público de SNAX Club, la mayor fiesta europea de música electrónica y S&M.
Serge Garcia. Grand Central Hotel
Alemania, 2021, color, VO en inglés con subtítulos en español, 23’
La compositora, escritora y activista trans Terre Thaemlitz pasa una noche en un hotel semivacío. Acompañada por el director y sin revelar completamente su imagen, reflexiona sobre su relación ambivalente con la identidad de género y su lugar en la sociedad convencional, que se complica al alcanzar la mediana edad.
Serge Garcia. Imágenes de inspiración para el largometraje en desarrollo Return to Vega
España, 2024, color, sin diálogos y VO en español con subtítulos en inglés, 15’
—Con la presentación del director
A través de un montaje de fotografías tomadas en 35mm por él mismo, una batería de imágenes de referencia y muestras de sus películas previas, el director presenta el proyecto de su primer largometraje, Return to Vega, que prepara con la ayuda de las Residencias Joaquim Jordà.
Organiza
Museo Reina Sofía
En el marco de
Todas las películas se proyectan en formato digital
Participantes
Más actividades
Expedientes de revoluciones tropicales
Sábado 20 y 27 de junio, 2026 - 19:00 H
El ciclo Reencuadrando las imágenes bananeras cierra con dos obras que condensan la culminación y el ocaso de este período histórico, epopeyas que cruzan fronteras y registros para encarnar las vivencias de la lucha armada en la región. Las cámaras conviven con los fusiles, las fronteras entre naciones se difuminan y la paciencia alcanza su límite. Es aquí donde llega el punto de inflexión, cuando la sangre derramada se vuelve demasiado pesada y los murmullos de aquella cofradía regional son sepultados de nuevo.
Pan y dignidad (Carta abierta de Nicaragua) recuenta los antecedentes históricos y el proceso de reconstrucción nacional en Nicaragua a partir de la insurrección popular sandinista. Historias prohibidas de Pulgarcito sumerge la cámara en el centro de la lucha revolucionaria salvadoreña, intercalando testimonios de violencia cotidiana con los versos del poeta Roque Dalton.
Ambas obras entienden la revolución armada como un expediente abierto y en vías de construcción. La cofradía insurgente, aunque disuelta, aún resuena en la historia regional.
Circular sobre cuerpos exprimidos
Viernes 19 y 26 de junio, 2026 - 19:00 H
Cuando las formas de la violencia se someten a la sociedad, el cine responde desde la urgencia. Las imágenes se abstraen, los sonidos se difuminan y el registro disidente viene desde las vísceras. La zona intertidal es un acercamiento ensayístico y poético a la represión sufrida por docentes en El Salvador durante los años setenta; un maestro estudia la biodiversidad de la costa salvadoreña mientras un niño encuentra un cuerpo en la misma playa. A propósito de la mujer entrelaza testimonios de miseria e ira hacia las estructuras patriarcales, con escenas de ficción de una procesión simbólica a través de un desierto hostil.
Ambas películas entienden el cuerpo como blanco de violencia y como territorio de insurrección; un espacio donde la sangre derramada por la militancia y la cruz del yugo patriarcal transforman el dolor en denuncia y la existencia fuera del statu quo en un acto de disidencia política.
Sello de origen centroamericano
Jueves 18 y 25 de junio, 2026 - 19:00 H
Las tierras fértiles, las manos campesinas, los rostros de la ruralidad. Este primer programa del ciclo Reencuadrando las imágenes bananeras entiende los cimientos de la experiencia centroamericana desde la explotación, el extractivismo y el desplazamiento, así como desde la organización y resistencia que surge como reacción. Las cuatro películas que lo componen van de la lírica documental de la solidaridad campesina a la subversión lúdica del formato institucional de la United Fruit Company.
Bananeras es un combativo retrato de las condiciones inhumanas en las plantaciones estadounidenses situadas en Nicaragua durante gran parte del siglo XX. Costa Rica Banana Republic presenta una incisiva sátira del documental institucional bananero que vislumbra la naturaleza extractiva de este modelo agroexportador en la década de 1970. Organización Campesina encuadra la resistencia rural hondureña desde el registro directo y la lírica documental. Dos veces mujer disecciona la invisibilización de la doble jornada a la que es sometida la campesina centroamericana: trabajo en el campo y en el hogar. En conjunto, estas obras presentan la tierra como un cuerpo herido y, a la vez, un espacio de dignidad.
Políticas y prácticas de acogida
19, 20 JUN 2026
Coincidiendo con el Día Internacional de las Personas Refugiadas, que se celebra el 20 de junio, Museo Situado y GRIGRI organizan este encuentro internacional que promueve la discusión, el debate y el intercambio de prácticas que sostienen la solidaridad con las personas migrantes en los países de la Unión Europea.
El programa, que se concibe como un espacio de intercambio y construcción colectiva de conocimientos, incluye un taller de creación colaborativa, conversatorios, una comida popular y un cinefórum —actividades diseñadas por un comité local integrado por jóvenes menores de 30 años de diferentes territorios de Europa—. Las recomendaciones políticas sobre acogida y hospitalidad en contextos urbanos surgidas de este encuentro se presentan en Bruselas a finales de 2026.
Estas jornadas se desarrollan en el contexto del proyecto de cooperación europea Bridging Borders y en el marco del décimo aniversario del proyecto GRIGRI Pixel.
![Agnes Essonti Luque, A Journey [Un viaje], 2024. Museo Reina Sofía](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/AGNESESSONT.jpg.webp)
De Viva Voz 3. Agnes Essonti Luque
Lunes 15 de junio, 2026 — De 18:30 a 20:00 h
La obra Un viaje (2024), de la joven artista española-camerunesa Agnes Essonti Luque, invita al público a acompañar a una réplica de una estatuilla africana de madera del Museu Etnològic i de les Cultures del Món (Barcelona) en su periplo de retorno a Camerún. La documentación visual y fotográfica que narra esta historia actúa como estrategia de reparación y restitución simbólica frente a las políticas extractivistas de la institución museo en la modernidad occidental. De esta manera, la instalación permite activar la conversación en torno a la violencia y el vaciado que producen ciertas dinámicas coloniales, pero también sobre la memoria familiar y los saberes comunitarios.
En diálogo con la comisaria Suset Sánchez, esta visita-encuentro busca propiciar una conversación en torno a la pieza y el contexto en que se muestra, así como atender a otros desafíos, tensiones o preguntas que la obra de Essonti lanza al público.