Residencias Joaquim Jordà 2024: proyecciones de Serge Garcia y Richard Shpuntoff
Celebrada el 20 sep 2024
Los cineastas estadounidenses Serge Garcia y Richard Shpuntoff, seleccionados para la segunda edición del programa de residencias anual Joaquim Jordà, organizado por el Museo Reina Sofía, Doclisboa y FIDMarseille, presentan en esta actividad una selección de sus películas, así como los proyectos que están desarrollando durante su residencia.
Ambos realizadores destacan por su uso innovador del lenguaje de no ficción. La obra en 16mm de Garcia sobre las subculturas musicales, el clubbing y la fiesta como espacio de liberación, retrata iconos de la electrónica underground como Terre Thaemlitz o Jacob Sperber, más conocido como Jackie House. Por su parte, Shpuntoff se inspira en la fotografía directa de la década de 1930, siguiendo la huella de fotógrafos como Walker Evans, Lisette Model o Gordon Parks, para retratar la vida en los barrios populares de Nueva York, donde se entrelazan la memoria personal y las luchas sociales.
En esta actividad, los cineastas ofrecen una introducción a su obra y reflexionan sobre cuestiones diversas como el deseo, el género, la deslocalización, la identidad y la planificación urbana.
Serge Garcia (Los Ángeles, Estados Unidos, 1985) es cineasta y productor residente en Berlín, donde se ha dedicado a filmar subculturas como las del clubbing o noise y a sus particulares protagonistas, cultivando el género del retrato fílmico y mezclándolo con el mundo de la noche, el activismo y la autobiografía. Entre otros, ha dirigido los cortometrajes Subterraneans (2018-2021) y Grand Central Hotel (2021), que fue seleccionado y destacado por festivales como FIDMarseille, Rotterdam International Film Festival, Visionär Film Festival o Actoral - Festival des arts et des écritures contemporaines.
Richard Shpuntoff (Nueva York, Estados Unidos, 1965) es cineasta y fotógrafo residente en Buenos Aires desde 2002. Ha dirigido más de doce cortometrajes seleccionados en múltiples certámenes a nivel internacional, además de los largometrajes Julio Of Jackson Heights (2016), sobre el asesinato del trabajador sexual puertorriqueño Julio Rivera en el Queens de los noventa, y Todo lo que se olvida en un instante (2020), que se estrenó mundialmente en el festival FIDMarseille y fue aclamado como un lúcido ensayo sobre la identidad americana, la migración y el lenguaje.
Viernes 20 de septiembre, 2024 - 19:00 h
Richard Shpuntoff. El Grand 97
Estados Unidos, 2001, blanco y negro, sin diálogos, 12’
El Grand 97, un bar dominicano del Bronx de Nueva York, es filmado por Shpuntoff en blanco y negro, capturando los cafés, los clientes, la vida cotidiana y el ritmo del lugar. La utilización de la toma larga y la textura distintiva de la película en 16 mm dan forma al retrato de este negocio, destacando su atmósfera única y la vida cotidiana que lo caracteriza.
Benedetta Capanna y Richard Shpuntoff. Epiphany of Returning
Estados Unidos y Argentina, 2015, blanco y negro, sin diálogos, 9’30”
Rodado en 16 mm, este cortometraje captura el esfuerzo del cuerpo danzante durante la preparación de una coreografía, deteniéndose en la sutileza de los pequeños gestos, necesarios para concebir una danza y practicarla ante la cámara.
Richard Shpuntoff. El yuyal
Fragmento del largometraje Todo lo que se olvida en un instante, Argentina, 2020, blanco y negro, VO en español e inglés con subtítulos en inglés y español, 8’30”
— Con la presentación del director
Richard Shpuntoff reflexiona en esta pieza sobre su identidad, dividida en dos ciudades y dos idiomas, y los propios límites del lenguaje hablado, escrito y cinematográfico. Este fragmento está extraído del último largometraje del documentalista, pero se presenta como una pequeña pieza independiente.
Richard Shpuntoff. Julio Revisited
Largometraje en desarrollo, España, 2024, color, sin diálogos, 3’
—Con la presentación del director
Esta pieza es un fragmento preliminar del largometraje que el cineasta está desarrollando durante su estancia en la residencia Joaquim Jordà y que se aproxima a veinte años de la historia queer del barrio neoyorquino Queens.
Serge Garcia. Jackie House
Alemania, 2018, color, VO en inglés con subtítulos en español, 6’30”
Un retrato impresionista de Jackie House (Honey Soundsystem), el alter ego del artista y DJ queer Jacob Sperber, quien se confiesa ante la cámara mientras se prepara para impactar al particular público de SNAX Club, la mayor fiesta europea de música electrónica y S&M.
Serge Garcia. Grand Central Hotel
Alemania, 2021, color, VO en inglés con subtítulos en español, 23’
La compositora, escritora y activista trans Terre Thaemlitz pasa una noche en un hotel semivacío. Acompañada por el director y sin revelar completamente su imagen, reflexiona sobre su relación ambivalente con la identidad de género y su lugar en la sociedad convencional, que se complica al alcanzar la mediana edad.
Serge Garcia. Imágenes de inspiración para el largometraje en desarrollo Return to Vega
España, 2024, color, sin diálogos y VO en español con subtítulos en inglés, 15’
—Con la presentación del director
A través de un montaje de fotografías tomadas en 35mm por él mismo, una batería de imágenes de referencia y muestras de sus películas previas, el director presenta el proyecto de su primer largometraje, Return to Vega, que prepara con la ayuda de las Residencias Joaquim Jordà.
Organiza
Museo Reina Sofía
En el marco de
Todas las películas se proyectan en formato digital
Participantes
Más actividades
In situ. African Guernica, de Dumile Feni
De lunes a sábados, del 1 de abril al 22 de septiembre, 2026 – Consultar horarios
In situ es un nuevo formato de mediación en sala que, en lugar de proponer una visita al uso o un itinerario, invita a una conversación cercana y pausada con el personal de Educación para compartir detalles y activar reflexiones abiertas en torno a distintas obras, artistas o salas del Museo.
En esta ocasión, la atención se centra en African Guernica [Guernica africano], una obra creada en 1967 por el artista sudafricano Dumile Feni en el contexto de violencia estatal y opresión racial institucionalizada del apartheid. El monumental dibujo de Dumile Feni se expone por primera vez fuera de Sudáfrica y lo hace en diálogo con otro gran alegato contra la violencia y el antiautoritarismo, Guernica, la icónica obra de Pablo Picasso en la que se inspiró, pintada treinta años antes.
Mediaciones del archivo: arte, comunidad y acción política
Martes 7 y jueves 23 abril, 2026 – 17:00 h
El seminario online Mediaciones del archivo: arte, comunidad y acción política, comisariado por Sofía Villena Araya, aborda el papel de las prácticas archivísticas en el cuidado, la dignificación y la activación de la memoria en Centroamérica. Como parte de la primera línea de investigación del Instituto Cáder de Arte Centroamericano (ICAC), animada por la pregunta «¿Qué historias del arte produce Centroamérica?», este seminario propone un acercamiento al archivo como mediador que articula relaciones entre arte, comunidad y acción política, incorporando la problematización historiográfica que sus cruces plantean.
Aunque la propuesta no se limita a la discusión sobre el istmo centroamericano, sí se plantea desde las condiciones particulares que ha asumido la construcción de memoria en la región. Se trata de un territorio vulnerable a los desastres naturales y geológicos, marcado por una violencia política ejercida por estados autoritarios e instituciones fragilizadas, un persistente legado colonial e imperial, y la fragmentación social producto de todo lo anterior. Es también un contexto donde el archivo no necesariamente remite a un lugar específico —un edificio, un fondo documental— ni responde predominantemente a los protocolos de una disciplina como la archivística. Más bien, el interés reside en explorar cómo el archivo opera, desde el arte, como dispositivo que estrecha vínculos, genera pertenencias y abre espacios de acción política.
El encuentro se desarrolla en dos sesiones, una primera dedicada a la práctica de archivo en torno a cuestiones de memoria, violencia y guerra, y una segunda en la que se estudian las prácticas comunitarias en torno a archivos sexodisidentes. Ante la destrucción sistemática de memorias, las prácticas archivísticas abordadas en estas sesiones ejemplifican cómo el archivo emerge en otros lugares y con otras lógicas. En este marco, el espacio de intercambio e investigación propuesto explora el papel del arte como medio productivo para la construcción de archivos desde la imagen, los afectos, lo íntimo, lo performativo, el cuerpo, la oralidad y la ficción, así como materialidades otras que desafían la centralidad del documento y la escritura.
![Nan Goldin, Picnic on the Esplanade, Boston [Picnic en el muelle, Boston]](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/AD03442_2.jpg.webp)
RECREO #2. Mirar y narrar. Arte contemporáneo e identidad
Miércoles, 8 de abril, 2026 - 17:30 h
A lo largo de tres sesiones, esta nueva edición del ciclo formativo online RECREO pretende aportar al profesorado estrategias didácticas de aproximación a la nueva presentación de las Colecciones del Museo Colección. Arte Contemporáneo: 1975 – Presente. Concebido como un recurso para personas de todo el territorio, independientemente de si pueden acudir presencialmente al Museo o no, RECREO #2 busca llevar a las aulas parte de las propuestas y contenidos del Itinerario I: Una historia de los afectos en el arte contemporáneo. Así, Mirar y narrar. Arte contemporáneo e identidad invita a explorar las Colecciones desde la idea de identidad como un proceso en constante construcción. A través de diferentes obras, se explora cómo algunas figuras del arte contemporáneo reflexionan sobre la representación del yo, la memoria, la experiencia personal y las identidades individuales y colectivas.
Las piezas seleccionadas permiten pensar la identidad como algo cambiante, influido por factores como las relaciones personales, la experiencia vital, la cultura, la sociedad o el contexto político. A partir de estas obras, se proponen estrategias para trabajar en el aula desde diversas disciplinas o asignaturas aspectos como el autoconocimiento, la expresión personal y la construcción de narrativas propias a través del arte.
Este taller forma parte del ciclo de formación online para profesorado RECREO, organizado por el Área de Educación del Museo Reina Sofía en diálogo con el colectivo Cápsula Cultura. RECREO combina la reflexión con propuestas prácticas adaptables a distintos niveles y contextos de enseñanza, además de fomentar el intercambio de experiencias entre docentes.
Manel Muntaner. Especial 84
28 MAR 2026
—Con la presentación y coloquio de Manel Muntaner
El ciclo de cine cierra con una distopía sobre la década de 1980, considerada una de las piezas de culto del vídeo español y, sin embargo, una de las más olvidadas hasta la fecha. En Especial 84, Manel Muntaner entremezcla pasajes clave de la novela 1984 de George Orwell con imágenes contemporáneas de vigilancia, dominación, violencia, resistencia y sometimiento. El vídeo recuerda el reverso tenebroso de los años ochenta, tiempo de giro neoconservador en políticas internacionales y de la pandemia del SIDA, a través de una cuidada selección de fragmentos de ficción y noticias reales que, narradas con una apocalíptica voz en off, parece convertir las advertencias de Orwell en una acuciante profecía.
Pensar con el Guernica africano de Dumile Feni
Miércoles 25 de marzo, 2026 - 19:00 h
La comisaria Tamar Garb reúne en un panel a especialistas en diferentes disciplinas, desde el arte y la antropología social hasta los estudios africanos y la historia de la violencia, con motivo de la primera edición del ciclo La historia no se repite, pero rima que gira en torno a African Guernica [Guernica africano, 1967] de Dumile Feni (Worcester, Sudáfrica, 1942 – Nueva York, 1991). El encuentro tiene como objetivo reflexionar de manera colectiva sobre los puntos de encuentro entre la obra de Pablo Picasso y la del artista sudafricano.
Guernica africano es el dibujo monumental creado por Dumile Feni en los años sesenta y se expone por primera vez fuera de Sudáfrica, en un diálogo con Guernica (1937) de Picasso. Este encuentro físico provocador invita a considerar ambas obras como manifiestos antibelicistas y antitotalitarios, aunque relativos a lugares y momentos diferentes.
En el panel, Siyabonga Njica presenta el contexto artístico y cultural de Johannesburgo en la década de 1960, momento en el que se enmarca la obra de Feni. Por su parte, Pumla Gobodo-Madikizela se encarga de abordar el trauma del apartheid desde el punto de vista de lo estético y lo onírico. Thozama April analiza el corpus del artista en relación con las prácticas de archivo y la conservación. Por último, Elvira Dyangani ofrece una visión del Guernica Africano desde la problemática de la modernidad panafricana y el colapso del binomio centro-periferia.
Estos encuentros, que forman parte de las líneas de trabajo principales de Programas Públicos, tienen como objetivo profundizar y acercar al público las Colecciones y exposiciones temporales del Museo.