Relación Caribe
Programación en el marco de ARCOmadrid 2024. La orilla, la marea, la corriente: un Caribe oceánico
Ernesto Bautista, Nuevas promesas, 2012
Fecha y hora
Celebrada el 07 mar 2024
El Museo Reina Sofía desarrolla un programa especial en el marco de ARCOmadrid 2024. Bajo el título La orilla, la marea, la corriente: un Caribe oceánico, esta edición nos recuerda que la región del Caribe está compuesta de hibridaciones, mezclas y criollizaciones, un espacio mental y geográfico atravesado por la poética de la relación, en referencia al concepto del pensador martiniqués Édouard Glissant. La historia del Caribe evidencia asimismo su capacidad para transformar la violencia de la colonización en una amalgama de influencias e identidades diversas que se proyectan al mundo a través de las diásporas caribeñas.
A partir de esta temática, el Museo recupera la figura histórica del cineasta experimental puertorriqueño José Rodríguez Soltero; lee y baila los escritos de la curadora cubana Tamara Díaz Bringas; y culmina con una fiesta-concierto animada por las DJ Valerie Brathwaite, nacida en Trinidad y Tobago y residente en Venezuela, y Toccororo, española de raíces cubanas. Simultáneamente, el Museo reabre Dispositivo 92. ¿Puede la Historia ser rebobinada?, las salas de la Colección dedicadas al arte y al pensamiento poscolonial, y ofrece una amplia programación expositiva con las muestras dedicadas a Ulla von Brandenburg, Ibon Aranberri, Antoni Tàpies y Olga de Soto.
Organiza
Museo Reina Sofía
Actividades
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Del 7 al 23 de marzo, 2024 Edificio Nouvel, Auditorio 200
El cine de José Rodríguez Soltero: cuir latinx
Ciclo de cine
Con este ciclo de cine el Museo recupera la obra del cineasta puertorriqueño José Rodríguez Soltero (1943-2009), figura esencial de la diáspora caribeña y del underground neoyorkino de las décadas de 1960 y 1970. Perteneciente a la misma generación y contexto social que Jack Smith y Andy Warhol, con quienes comparte formas de hacer cinematográficas, la relevancia de su trabajo no se ha visto reconocida hasta la restauración de sus únicas tres películas conservadas: Jeroví (1965), Vida, muerte y asunción de Lupe Vélez (1966) y Diálogo con el Che (1968), filmes proyectados en este programa.
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Sábado 9 de marzo, 2024 Edificio Nouvel, Auditorio 400 y Plataforma online
Todas las vidas
Leer y bailar los textos de Tamara Díaz Bringas
Este encuentro propone compartir los textos de la investigadora y curadora cubana Tamara Díaz Bringas (1973-2022) a modo de lectura colectiva y baile. La escritura es entendida en Díaz Bringas como un modo de cuidarnos, un estar en el mundo a través de la escucha y la complicidad. Los textos recopilados en Todas las vidas (consonni, 2024), son el pretexto para celebrar en este encuentro los modos de hacer y las redes que la curadora tejió en su vida, y que se sitúan a lo largo de casi tres décadas en los contextos y urgencias específicos de Cuba, Centroamérica y España.
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Sábado 9 de marzo, 2024 Edificio Sabatini, Planta 1
La orilla, la marea, la corriente: un Caribe oceánico
Fiesta de ARCOmadrid 2024 en el Museo Reina Sofía
El Museo Reina Sofía se abre a las mareas y a las corrientes del Caribe en la fiesta de clausura de ARCOmadrid 2024, que inunda el jardín y el claustro del Edificio Sabatini desde las diez hasta las doce de la noche. Haciendo suyo el tema de esta edición de la feria, La orilla, la marea, la corriente: un Caribe oceánico, las DJ Valerie Brathwaite y Toccororo proponen una conexión sonora entre orillas lejanas, con influencias y planteamientos tan interesantes como diferentes.
Colección
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Dispositivo 92. ¿Puede la Historia ser rebobinada?
El Museo reabre las salas de la Colección dedicadas a la década de 1990, un periodo en el que sucedieron muchos de los cambios que explican el orden mundial actual. En España, las celebraciones de 1992 (Expo Universal de Sevilla, Juegos Olímpicos de Barcelona y Madrid Capital Cultural Europea), seis años después de la adhesión de España a la Unión Europea, en lo que se consideró un ejemplo de integración exitosa en la modernidad, reflejaron un entusiasmo que ocultaba las debilidades de una estructura económica sustentada, en parte, en una burbuja inmobiliaria; su estallido en 2008 marcó el principio del fin de la euforia globalizadora.
La Expo de Sevilla, concebida para festejar la entrada definitiva en la modernidad, visibilizó las luces y sombras del legado colonial ibérico. A partir de esta celebración, se analiza la relación intrínseca entre conquista y violencia, definida esta última por el extractivismo, el robo de la historia y las lógicas de la desposesión colonialista, que incluyen la explotación de recursos y personas y los conflictos de género y raza.
Exposiciones
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Hasta el 10 de marzo, 2024 Parque del Retiro, Palacio de Velázquez
Ulla von Brandenburg
Espacios de una secuencia
El trabajo de Ulla von Brandenburg (Karlsruhe, Alemania, 1974) está marcado por su temprana formación como escenógrafa y su paso por el mundo del teatro. Para esta exposición la artista ha desarrollado una serie de instalaciones textiles que, a modo de telones teatrales, pueden ser atravesadas por aberturas en la que se difuminan los límites entre el adentro y el afuera. Estas formas geométricas textiles se muestran junto a tres películas de la artista que acompañan a la obra plástica, ampliando información, aportando matices e incitando al espectador a transitar por esta nueva escenografía de espacios e historias imbricadas.
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Hasta el 11 de marzo, 2024 Edificio Sabatini, Planta 3
Ibon Aranberri
Vista parcial
Esta exposición antológica dedicada a Ibon Aranberri (Itziar-Deba, 1969) reúne una selección de obras que abarca desde la década de 1990 hasta el presente, con la intención de revisitar distintos proyectos y poner especial énfasis en la evolución de su lenguaje a lo largo de su trayectoria. El cuerpo de sus trabajos se caracteriza por su naturaleza incompleta, así como por la generación de materiales y situaciones de distinta índole que expanden su proceso artístico. En su obra conviven los materiales documentales resultantes de los procesos de investigación con un corpus de imágenes y formas escultóricas que, con una apariencia velada o inaccesible, establecen una correlación entre su cualidad abstracta y la materialidad narrativa de los documentos.
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Hasta el 24 de junio, 2024 Edificio Sabatini, Planta 4
Antoni Tàpies
La práctica del arte
Con motivo del centenario del nacimiento de Antoni Tàpies (Barcelona, 1923-2012), el Museo Reina Sofía y la Fundació Antoni Tàpies organizan una de las exposiciones más completas dedicadas al artista, con más de 220 obras procedentes de museos y colecciones privadas de todo el mundo, que muestran su trayectoria entre 1943 y 2012. A través de las obras seleccionadas, algunas de las cuales no se han mostrado juntas desde hace tiempo, esta exposición muestra la prolífica trayectoria de Tàpies para resituar su trabajo e influencias en la historia del arte reciente.
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Hasta el 1 de julio, 2024 Edificio Sabatini, Espacio 1
Olga de Soto
Reconstrucción de una danza macabra
En el marco del programa Fisuras, la coreógrafa, bailarina e investigadora en danza Olga de Soto (Valencia, 1972) revisita y amplía una investigación propia iniciada hace más de una década sobre la obra antibelicista del coreógrafo alemán Kurt Jooss: Der grüner Tisch [La mesa verde, 1932], pieza fundacional de la historia de la danza contemporánea. En este proyecto De Soto se afana en indagar la huella que la pieza de Jooss deja en los espectadores que la han visto y en los bailarines que la han interpretado, con el objetivo de generar un archivo de testimonios —que atraviesa cuatro idiomas, seis países y dos continentes— de más de 67 horas de duración. Con motivo de la inauguración, el martes 27 de febrero a las 18:30 h se celebra un encuentro entre la artista y la comisaria de la muestra, Lola Hinojosa, bajo el título Tras La mesa verde de Kurt Jooss.
Radio RRS
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Podcast
Alexandra T. Vázquez
Migration and Sound
Escuchar cápsulaAlexandra T. Vázquez (Miami, 1976) es una investigadora, escritora y profesora titular en la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York. Su trabajo, enmarcado en los denominados performance studies, se centra en la música, la estética y la crítica caribeñas, los estudios latinoamericanos y de latinxs estadounidenses. Esta cápsula recoge su testimonio a la luz de una conversación sobre sus dos libros publicados hasta la fecha: Listening in Detail: Performance of Cuban Music (Duke University Press, 2013) y The Florida Room (Duke University Press, 2022).
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Podcast
El 92 cava con todo
Apagando los fusibles
Escuchar cápsulaMontada como un collage sonoro, esta cápsula realizada en 2022 incluye una voz mezclada con distintas canciones y recursos sonoros como resultado de un proyecto de investigación iniciado dos años antes y que se hace eco de las celebraciones llevadas a cabo en 1992 con motivo del 500 aniversario del legado colonial español. Así, esta cápsula se realiza en relación con las salas del Museo que llevan por nombre Dispositivo 92. ¿Puede la Historia ser rebobinada?
Más actividades
Economía del odio
18 ABR, 9 MAY 2026
Economía del Odio está compuesta por un solo vídeo, Oído Odio (2021), obra del artista Diego del Pozo Barriuso. Se trata de una pieza que combina materiales de archivo televisivos y mediáticos, grabaciones con performers de corporalidades explícitamente queer y animaciones 3D, en un diálogo inusualmente fluido entre ellos. El título de la sesión hace alusión a una noción desarrollada por el autor respecto la materialidad con la que circula el odio y su forma de escalada. Partiendo de la idea de que el odio es un afecto que cuanto más circula más valor tiene, el vídeo muestra esa evolución de la televisión a los móviles, exponiendo cómo el cambio de paradigma tecnológico ha viralizado el hecho de estar más en contacto que nunca con imágenes explícitas de la violencia.
En el marco de La Colección proyectada, programa a partir de los fondos de cine, vídeo e imagen en movimiento de la institución, el Museo invita a Laura Baigorri, una de las mayores especialistas en videoarte, a abordar aspectos concretos vinculados a la identidad, la autorrepresentación y el cuerpo en la colección audiovisual del Museo desde la década de 1990.
![Dias & Riedweg, Casulo [Crisálida], 2019, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/desafios-cine-2.png.webp)
Otras voces en todos nosotros
17 ABR, 8 MAY 2026
Esta sesión parte de un tipo de desafío corporalmente sutil, que invita a confrontar la razón desde la sensibilidad y la emoción, vinculadas a la diferencia en la salud mental o al espiritismo. Abre la sesión un bello y peculiar cortometraje titulado A família do Capitao Gervásio (2013), de Tamar Guimarães y Kasper Akhøj. En un pequeño pueblo del interior de Brasil, aproximadamente la mitad de sus habitantes son médiums psíquicos que realizan un trabajo de sanación comunitaria. La segunda obra, Casulo, de Dias & Riedweg, es el resultado de un proyecto participativo con un grupo de pacientes del Instituto de Psiquiatría de la Universidad Federal de Río de Janeiro. El vídeo permite asistir a la evolución de sus rutinas tras la hospitalización y escuchar sus ideas e impresiones sobre numerosos aspectos de la vida, poniendo de manifiesto la división entre los territorios de la razón y la locura en su vida cotidiana.
En el marco de La Colección proyectada, programa a partir de los fondos de cine, vídeo e imagen en movimiento de la institución, el Museo invita a Laura Baigorri, una de las mayores especialistas en videoarte, a abordar aspectos concretos vinculados a la identidad, la autorrepresentación y el cuerpo en la colección audiovisual del Museo desde la década de 1990.
Curso de manipulación, embalaje, transporte y montaje de bienes culturales
Del 20 al 27 de abril, 2026
Museo Situado organiza, con la colaboración de los departamentos de Conservación-Restauración y Registro de Obras de Arte del Museo Reina Sofía, la cuarta edición del Curso de manipulación, embalaje, transporte y montaje de bienes culturales. El objetivo es dar a conocer los trabajos relacionados con la manipulación de obras de arte y el montaje de exposiciones a personas con trayectorias de vida migrante del barrio de Lavapiés (Madrid).
La formación tiene lugar en diferentes espacios del Museo e incluye una visita a una empresa especializada del sector. El curso aborda contenidos teórico-prácticos relacionados con el funcionamiento de un almacén de obras de arte, los recursos museográficos destinados a las exposiciones, los diferentes profesionales que participan en los procesos de diseño y montaje, así como los protocolos de trabajo y el funcionamiento interno de las empresas especializadas en transporte de bienes culturales.
Las sesiones, impartidas por profesionales de los ámbitos de la conservación, restauración y manipulación de obras de arte, buscan expandir el conocimiento sobre las labores que se desarrollan en el Museo y los trabajos que se realizan diariamente en torno a las Colecciones, además de abrir posibles horizontes laborales al alumnado.
Lucrecia Martel. Nuestra tierra
Sábado 18 de abril, 2026 - 16:30 h
Nuestra tierra (2025) es el primer documental y trabajo más reciente de la cineasta argentina Lucrecia Martel. La película se centra en el litigio por el asesinato en 2009 de Javier Chocobar, miembro de la comunidad indígena Los Chuschagasta, mientras intentaba evitar el desalojo forzado de las tierras que, situadas el norte de Argentina, esta comunidad ha habitado y trabajado durante siglos.
Martel se sirve de fragmentos del mencionado juicio, que tuvo lugar en 2019, así como de un minucioso trabajo de reconstrucción de la historia de Los Chuschagasta desde el siglo XVII, para denunciar cómo la violencia colonial, lejos de estar superada, subyace en las estructuras político-sociales actuales y deriva en el maltrato y la invisibilización sistemáticas de los pueblos originarios.
Lucrecia Martel es directora y guionista y una de las cineastas más relevantes del panorama latinoamericano del siglo XXI. Cuenta con cuatro largometrajes, La ciénaga (2001), Zama (2001), La niña santa (2004) y La mujer rubia (2008), todos ellos premiados en festivales, incluyéndose dos en la Selección Oficial del Festival de Cine de Cannes. En estos filmes,Lucrecia explora los entresijos de una Argentina marcada por la crisis política y social de los años noventa y por el escollo de un pasado colonial, que traduce a un lenguaje visual propio del documental puesto, paradójicamente, al servicio de la ficción. Así, afirma la autora: «Lo que yo hago es todo mentira, es todo artefacto. Yo no creo en la verdad y, si hay algún efecto de verdad en mis películas, es un milagro».
Estas nociones, material germinal de las películas de Lucrecia, permiten reflexionar sobre cómo las tácticas de ficción e imaginación ensayadas desde lo creativo pueden ejercer de arma eficaz contra el olvido de la memoria y como táctica de justicia reparadora. Precisamente este es uno de los ejes temáticos que vertebran READ Madrid. Festival de Libros e ideas, en el que se enmarca la proyección de esta película.
READ Madrid es un espacio de encuentro para voces críticas y experimentales en el ámbito de la literatura y la teoría. El festival reúne un entramado transatlántico de voces relevantes de la escritura, el arte y la edición cuyo trabajo trasciende los marcos hegemónicos de producción del saber, dando también cabida a lo performativo y lo cinematográfico como formas expandidas de cuestionamiento e investigación.
READ Madrid. Festival de Libros e Ideas
Viernes 17 y sábado 18 de abril, 2026 – Consultar programa
READ Madrid. Festival de Libros e Ideas nace como un espacio de encuentro para voces críticas y experimentales en el ámbito de la literatura, la teoría y la edición. Con especial atención a las prácticas de producción artística y de edición autónomas, y tratando de tejer un puente cultural transatlántico con América Latina, el programa busca descentrar los marcos hegemónicos de producción del saber y abrir nuevas comunidades de interpretación y horizontes de imaginación política. Para ello, toma la escritura y la lectura, entendidas de manera amplia y plural en sus modos, formas y registros, como configuradoras de un laboratorio público de aquello que llamamos estudio: un espacio para pensar en colectivo, debatir y acuñar ideas, hacer y deshacer argumentos, así como articular nuevos imaginarios y formas de enunciación.
En un contexto de crisis ecológica, política y epistemológica, el festival propone modalidades de encuentros que permiten sostener tiempos y espacios para pensar en común, y contribuir así a reconfigurar los términos del debate cultural. De esta forma, el programa se concibe como una intervención en las condiciones contemporáneas de circulación y legitimación del pensamiento y la creación, ampliando los márgenes tradicionales del libro y enlazando literatura, artes visuales, performance y pensamiento crítico. Estos formatos se organizan en torno a tres ejes temáticos protagonizados por voces relevantes de la escritura, la creación y el pensamiento actuales.
Los ejes temáticos de READ Madrid. Festival de Libros e Ideas son: lo popular minoritario, o cómo activar una práctica de lo popular emancipadora; paz rabiosa, o cómo sostener la justicia, el duelo y la reparación sin recurrir a imaginarios pacificadores exentos de conflicto; ficción frente a olvido, en el que se aborda el papel de la ciencia ficción, el terror y las narrativas especulativas como resistencia frente al liberalismo del olvido. Se trata, en definitiva, de interrogar a nuestro presente desde la potencia que las ideas y los libros pueden convocar en un espacio compartido de estudio, debate y disfrute.