Indigenismos 3. Otros saberes para otro mundo: razón indígena versus razón colonial
Santiago Castro Gómez, Elisa Fuenzalida y Montserrat Galcerán
Celebrada el 22 abr 2019
La última sesión del programa Indigenismos. Arte y diferencia en América Latina (1919-1979-2019) está dedicada a plantear el indigenismo como un modelo de conocimiento susceptible de producir otros mundos, es decir, nuevas percepciones y configuraciones estéticas y sociales confrontadas a la razón tecnocrática contemporánea. En la sesión intervienen los filósofos Santiago Castro Gómez y Montserrat Galcerán, así como la investigadora y activista Elisa Fuenzalida.
El indigenismo se ha situado en el centro del debate poscolonial. De una parte, filósofas como Silvia Rivera Cusicanqui han defendido este acervo de saberes, historias y creencias como una epistemología específica del sur, en la que el animismo, la relación de poder entre el colonialismo y la occidentalización, las culturas del ritual y un vínculo empático con la naturaleza conforman una visión del mundo irreductible, singular y directamente confrontada a la modernidad entendida como ciclo histórico de dominación. A esta posición se han sumado distintos desplazamientos sobre el lugar de enunciación a partir de reflexiones de género y migrantes. En esta sesión se sucederán tres intervenciones en este sentido. Montserrat Galcerán profundizará en el encuentro entre el “otro” racializado y la crítica de los feminismos contemporáneos. ¿Es posible vincular la revuelta epistémica del indigenismo con posiciones antipatriarcales? Por su parte, Elisa Fuenzalida tratará cómo la destitución de las narrativas racistas históricas que persigue el indigenismo contemporáneo resulta inseparable de una condición migrante que atraviesa numerosas vidas desplazadas. Desde este ser discontinuo, disperso y borrado es posible construir nuevos referentes distintos al universal obrero, quien protagonizara los imaginarios políticos y culturales del pasado siglo XX. Como contrapunto, Santiago Castro Gómez aborda las paradojas de la modernidad y la centralidad de las luchas anti-racistas del presente para defender, sin embargo, un nuevo marco referencial moderno que comprenda las demandas indígenas.
Actividad dentro del programa
Organiza
Museo Reina Sofía
Participantes
Santiago Castro Gómez. Profesor de filosofía en Universidades Javeriana y Santo Tomás en Bogotá, ha impartido clase en las universidades Duke y Pittsburgh en los Estados Unidos y en la universidad de Frankfurt en Alemania. Es autor de los libros Crítica de la razón latinoamericana (1996), La hybris del punto cero. Ciencia, raza e ilustración en la Nueva Granada (2005), La poscolonialidad explicada a los niños (2005), Tejidos Oníricos. Movilidad, capitalismo y biopolítica en Bogotá (2009) e Historia de la gubernamentalidad. Razón de estado, liberalismo y neoliberalismo en Michel Foucault (2011).
Elisa Fuenzalida. Investigadora, escritora y activista. Ha analizado las relaciones entre sexualidad, género, violencia y colonialismo, además de los vínculos y dislocaciones entre memoria y diáspora en diversos colectivos inmigrantes sudakas de Madrid. Ha publicado Buscando la felicidad de manera equivocada (Honolulu Books, 2013) y Parásitos (Libros del Autoengaño, 2014). Forma parte del laboratorio de investigación Feminismos Situados en el Centro de Estudios del Museo Reina Sofía, donde además coordina la Cátedra Anibal Quijano, junto a la antropóloga Rita Segato.
Montserrat Galcerán. Catedrática emérita de Filosofía en la Universidad Complutense, activista y concejal del Ayuntamiento de Madrid. Ha publicado, entre otros libros, La bárbara Europa. Una mirada desde el poscolonialismo y la decolonialidad (Traficantes de Sueños, 2018), Spinoza contemporáneo (en edición con Mario Pino, Tierra de Nadie, 2008), Deseo y libertad (Traficantes de Sueños, 2007), Innovación tecnológica y sociedad de masas (Síntesis, 1997), La invención del marxismo, (Iepala, 1997), Filosofía para Bachillerato (Akal, 1998).
Más actividades
Las décadas prodigiosas
Lunes y miércoles, del 18 de marzo al 6 de mayo, 2026 - 18:30 h
El arte español de finales del siglo pasado, marcado por la transición política y la apertura al exterior, logra una cierta normalización que —aunque discutida— refleja una producción diversa, dinámica y llena de tensiones. Este curso quiere ofrecer una mirada general de la época a través de cuestiones como la reflexión sobre los géneros tradicionales, la irrupción de lo fotográfico y lo tecnológico o las nuevas áreas de exploración artística, como el cuerpo y el género.
El programa otorga pues un lugar específico a acontecimientos históricos como la institucionalización del sector, la preponderancia de la cultura popular y la crisis del sida. Esta progresiva relación del arte con lo real —es decir, las funciones y las limitaciones de la actividad artística en el «ahora» — se constituye como el debate conductor de todo el siglo y persiste, además, en el presente.
Mirar de cerca. Píldoras formativas
Del 16 al 26 de marzo, 2026 - Consultar programa
Las colecciones de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía son accesibles a cualquier persona interesada. Este programa está destinado a facilitar el acceso a estos recursos a través de varios talleres centrados en aspectos clave como el manejo básico del catálogo, las revistas y otras publicaciones seriadas, los archivos, las bases de datos y LaDigitaldelReina.
Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.
Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.
ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.
27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
Miércoles 4 y jueves 5 de marzo, 2026
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.