
Celebrada el 10, 11, 12 abr 2025
E. L. Queer. Encuentro de Literatura Queer acoge de nuevo, en su tercera edición, la producción literaria queer y transfeminista más actual. Desde una perspectiva interseccional, este encuentro se ha convertido en un momento clave que moviliza a las comunidades LGTBIAQ+ en torno a la producción de conocimiento y la creación.
Un total de más de treinta participantes debate en torno a temas como la virtualidad, la resistencia en la ciudad, la construcción del futuro y la industria literaria. Además, el encuentro apuesta por otros formatos en paralelo a estas mesas de pensamiento.
La figura de Roberta Marrero (1972-2024) convoca el recital de poesía torcida en homenaje a esta escritora, poeta y artista, figura fundamental de la escena trans en España. Por primera vez se realiza en directo un pódcast centrado en pensar la importancia que cobra la divulgación en las luchas del colectivo. Además, se cuenta con un cuentacuentos y una performance.
Comisariado
Sandra Cendal, Ana Murillo y Óscar Romero
Accesibilidad
Organiza
Museo Reina Sofía
Agenda
jueves 10 abr 2025 a las 17:00
Supervivencia digital
—Encuentro con Silvia Agüero, Cristina Fallarás y Marta G. Franco
Acompaña: Margot Rot
Nuestras vidas existen y coexisten también en lo virtual. Queremos pensar que internet y las redes sociales son potencialmente un lugar de politización, encuentro, genealogía y lucha para nuestras comunidades. Una oportunidad frente al fascismo, el machismo y la LGTBIAQ+fobia.
jueves 10 abr 2025 a las 19:00
El derecho a la ciudad
—Encuentro con Sarah Babiker, Christo Casas y Ana Geranios
Acompaña: Silvia Nanclares
La especulación y los procesos de gentrificación auspiciados por las políticas neoliberales nos expulsan de las ciudades en favor del capital y merman los servicios públicos. Es necesario reforzar el apoyo mutuo, vecinal y local como forma de resistencia y hacer trincheras que permitan vivir vidas que merezcan ser vividas también en las ciudades más hostiles.
viernes 11 abr 2025 a las 17:00
Utopías imperfectas
—Encuentro con Ira Hybris, Alicia Valdés y Lara Alonso Corona
Acompaña: Layla Martínez
Ante el auge de las ideologías más conservadoras y en un presente donde se intenta deliberadamente arrebatar los derechos conquistados por las minorías, resulta urgente volver a pensar en común horizontes en los que la esperanza y el encuentro den lugar a utopías más o menos imperfectas.
viernes 11 abr 2025 a las 19:00
Para que beban los pájaros
—Recital poético
Homenaje a la artista y poeta Roberta Marrero (1972-2024) de la mano de las poetas Ava Cívico, Eva Gallud, Rodrigo García Marina, Juanpe López Sánchez y Ángelo Nestore. Con la participación de Mario Espinoza, Víctor Mora, Carolina Meloni e Inés Plasencia. Comisaria: Laura Casielles.
sábado 12 abr 2025 a las 12:00
Memorias queer, folclóricas y herstóricas
—Pódcast en directo de Sangre Fucsia con Eugenia Tenenbaum, Mikel Herrán (Puto Mikel) y Lidia García
Sangre Fucsia se sumerge en la literatura queer a través de la copla y las estéticas camp como espacios de resistencia, en la historia de la disidencia sexual y en las vidas y obras de mujeres en el arte. Un pódcast en directo para reivindicar lo queer a lo largo de la historia.
sábado 12 abr 2025 a las 12:00
Cuentacuentos Drag Story Hour
—Cuentacuentos con Margarita Kalifata, Hunky Mattel, Ariel Rec, Barda Petarda y Stella Marinera
Iniciativa inclusiva y educativa que reúne a drag queens y drag kings para leer cuentos infantiles en bibliotecas, librerías y espacios comunitarios. Estos eventos buscan celebrar la diversidad, fomentar el amor por la lectura y crear espacios seguros y acogedores.
sábado 12 abr 2025 a las 17:00
Supervivencia literaria
—Encuentro con Bibiana Collado, Ana Flecha Marco, Claudia Muñiz, Alana S. Portero y Sara Torres
Acompaña: Sabina Urraca
El sector del libro en España vive actualmente uno de sus mejores momentos. Las mesas de novedades están desbordadas y los eventos literarios se multiplican sin cesar. Esta mesa pretende abordar preguntas que siguen siendo muy pertinentes: ¿puede realmente vivirse de la literatura? Y si es así, ¿quién puede hacerlo? ¿Editoras, escritoras, traductoras...?
sábado 12 abr 2025 a las 19:30
One Woman Show
Gad Yola, la drag peruana más odiada y querida de España, presenta su espectáculo individual para todos los públicos. Un show que nos teletransporta a la psicodélica Lima de su infancia, a la tecnocumbia y al glamour telenovelesco, pasando por un viaje a Europa y los devenires del destino migrante en los 2000. Romances fallidos y racismo institucional desembocan en su salto al estrellato, que la convierten en esta fenómena travesti marrón, tan viral como necesaria.
Participantes
Silvia Agüero Fernández es gitana mestiza, feminista, lactiactivista, antirracista, comunicadora, ensayista, codramaturga y actriz. Promotora de campañas contra la violencia obstétrica y de plataformas por la memoria histórica gitana. Es autora de Mi feminismo es gitano (2022) y coautora de Resistencias Gitanas (2020), entre otros. Actualmente protagoniza el monólogo No soy tu gitana.
Lara Alonso Corona es une escritore y traductore queer de Gijón. Ha realizado la mayor parte de su carrera en Londres y su ficción, ensayo y poesía en inglés han aparecido en editoriales independientes como Dostoyevsky Wannabe y Pilot Press. Desde su vuelta a España en 2021 ha escrito para diversas publicaciones y ha combinado la militancia política con la organización de clubs de lectura, performances, conversaciones y mesas redondas en lugares como el Círculo de Bellas Artes, el Ateneo de Madrid o congresos como Maricorners, Post Sexualidades o Historical Materialism. Su primera novela en castellano, una reescritura de Las Ciudades Invisibles en clave de ciencia ficción, será publicada próximamente por la editorial La Niña Azul.
Sarah Babiker es periodista y antropóloga. Ha colaborado con diversos medios, formando parte de El Salto Diario en los últimos años. Como comunicadora, se ha interesado especialmente en desigualdad, desde una perspectiva interseccional. En 2024 publicó el ensayo La Nada Fértil (Continta me tienes) y la novela Café Abismo (La Oveja Roja).
Christo Casas es periodista y antropólogo pero, sobre todo, es marica de clase obrera con la esperanza de abolir el trabajo. Asentado en Barcelona, escribe para varios medios y, de vez en cuando, obras con perspectiva de género y clase como El Power Ranger rosa (Niños gratis, 2020) o Maricas malas (Paidós, 2023).
Laura Casielles es periodista y escritora. Ha publicado libros de poesía como Los idiomas comunes (Hiperión, 2010), Las señales que hacemos en los mapas (Libros de la Herida, 2014) y Más adentro (Letraversal, 2025), así como el ensayo Arena en los ojos. Memoria y silencio de la colonización española en Marruecos y el Sáhara Occidental (Libros del K.O., 2024). Imparte habitualmente talleres de escritura creativa y se ha dedicado también a la comunicación política y cultural. En la actualidad colabora con distintos proyectos y está especialmente vinculada a las revistas La Marea y Climática.
Ava Cívico es poeta, periodista y actriz. Inicia su periplo literario con la antología Vagos y Maleantes (Egales, 2019) y su poemario Amen (Flores Raras, 2020). Recientemente ha publicado su segundo poemario, exhibir al monstruo (Disbauxa, 2024). Su poesía también ha aparecido en revistas literarias como Casapaís, Zéjel, DigoPalabraTXT, Revista Phantasma o Revista Ceniza.
Bibiana Collado Cabrera es doctora en Literatura Hispanoamericana y profesora de Lengua y Literatura. En el ámbito de la escritura poética ha obtenido numerosos reconocimientos por sus libros Como si nunca antes (Pre-Textos, 2013), El recelo del agua (Rialp, 2017) y Certeza del colapso (Ediciones Complutense, 2018). Su poemario Violencia (La Bella Varsovia, 2020), se ha reimpreso en varias ocasiones. Yeguas exhaustas (Pepitas de calabaza, 2025) es su primera novela. Recientemente ha publicado el poemario Chispitas de carne (La Bella Varsovia, 2024) y ha obtenido el Premio Escritora Emergente de la Fira del Llibre de València.
Mario Espinoza es filósofo, investigador y marxista mestizo. Ha coescrito con Raquel Rodríguez De la especulación al derecho a la vivienda (Traficantes de sueños, 2018). En 2023 ha publicado su poemario Cautivos (Lastura Ediciones, 2023).
Cristina Fallarás es escritora y periodista española conocida por su defensa de los derechos de las mujeres y su activismo a favor de la memoria histórica en España. El 26 de abril de 2018 lanzó el hashtag #Cuéntalo, fenómeno internacional por el que miles de mujeres han relatado las agresiones sexuales que habían sufrido. Sus últimos libros son No publiques mi nombre (Siglo XXI España, 2024) y El evangelio según María Magdalena (Ediciones B, 2021).
Ana Flecha Marco es autora de Dos novelitas nórdicas (Mrs. Danvers, 2019), La niña búho y el fantástico viaje en balde (Menoslobos & Eolas, 2020), Piso compartido (Mrs. Danvers, 2021) y Planeta solitario (Mrs. Danvers, 2024). También edita la colección de libros epistolares vía postal (Mr.Griffin). Es traductora de noruego, inglés y francés. En 2024 recibió el Premio de Traducción Esther Benítez.
Marta G. Franco habita internet desde 1999. Pasó por hackmeetings, hacklabs, el 15M y el municipalismo en Madrid. Ha trabajado en periodismo, mediación cultural y comunicación política. Colabora con organizaciones sociales desde el colectivo La Intersección y sigue intentando que internet sea un lugar habitable. Ha publicado Las redes son nuestras (consonni, 2024).
Eva Gallud es escritora y traductora. Entre sus traducciones se encuentran obras de autoras como Emily Dickinson, H. D. (Hilda Doolittle), Laura Riding, Amy Lowell, Edith Wharton o Kate Chopin. Entre sus publicaciones recientes se encuentran Todo rojo por dentro (DIECI6, 2023), Los años oscuros (DIECI6, 2020) y los poemarios Letanía del frío (Ya lo dijo Casimiro Parker, 2021), Raíz de ave (Ya lo dijo Casimiro Parker, 2018) y El taxidermista (Ediciones Bancarrota, 2016).
Lidia García García es investigadora y divulgadora, doctorada en Historia del Arte. Colabora en los programas Cine de Barrio de Televisión Española, Mañana más de Radio Nacional de España, en La Ventana de La Sery es autora del pódcast ¡Ay, campaneras! y del libro del mismo título (Plan B, 2022). Su segundo libro, Tarantela sevillana (Ediciones B, 2024), es fruto de una beca de investigación en la Real Academia de España en Roma.
Rodrigo García Marina estudió en el Conservatorio Profesional de Viola, y los grados de Medicina y Filosofía, además de un Máster en Teoría y Crítica de la Cultura. Ha publicado La caricia de las amapolas (ULPGC, 2016), Aureus (Bandaàparte Editores, 2017), Edad (Ediciones Hiperión, 2019), El libro de los arquitectos (UNED, 2021), Desear la Casa (Editorial Cántico, 2021) y Los prodigiosos gatos monteses (Letraversal, 2023).
Ana Geranios es periodista y escritora. Ha publicado el diario-ensayo Verano sin vacaciones. Las hijas de la Costa del Sol (Piedra Papel Libros, 2023) y el diario poético-fotográfico Prometo. Fragmentos para volver a entender del mundo (Ediciones Fantasma, 2023). Se ha formado en grabado, cerámica y teatro de las oprimidas.
Mikel Herrán es doctor en Arqueología y compagina su investigación con la divulgación de historia y arqueología en las redes sociales, la radio y la televisión. En internet es conocido como PutoMikel, donde utiliza la performance y el drag para hablar de historia desde perspectivas más inclusivas y de la construcción de discursos del pasado. Ha publicado los libros La historia no es la que es, es la que te cuentan (Planeta, 2022) y Sodomitas, vagas y maleantes: Historia de la España desviada de Atapuerca a Chueca (Planeta, 2024).
Ira Hybris es transfeminista, pensadora comunista queer y miembro del área de disidencias LGTBIAQ+ de Anticapitalistas. Ha coordinado la antología Las degeneradas trans acaban con la familia (Kaótika, 2022) y es autora del ensayo Mutantes y divinas (Kaótica, 2023). Vincula la liberación trans con la estrategia socialista, para hacer colectivamente posibles futuros de cuidados comunizados.
Margarita Kalifata es una drag queen cordobesa. Ha ganado popularidad dentro de la escena drag de España, destacándose por su estilo y carisma únicos. Ganadora de la segunda edición de Regias del Drag, Margarita es conocida por su gran talento para la performance, el teatro, la comedia y la creación de personajes.
Stella Marinera es una drag queen madrileña. Tiene un estilo impecable y con su energía transforma cualquier espacio en un auténtico salón de baile para que todo el mundo disfrute y se deje llevar por el ritmo. Es cercana, atenta y siempre con una palabra amable, hace que cada persona que se cruza con ella se sienta especial.
Layla Martínez es editora y escritora. Ha publicado el ensayo Utopía no es una isla (Episkaia, 2020) y la novela Carcoma (Amor de Madre, 2021). Actualmente se encuentra corrigiendo su segundo ensayo, El reino intermedio, y escribiendo su segunda novela.
Hunky Mattel es una drag queen de Madrid. Es muy enérgica, especializada en acrobacias y baile. Esta participante de la segunda temporada de Regias del Drag lucha a patadas contra el cishetero patriarcado en unas actuaciones llenas de emoción.
Carolina Meloni es filósofa, escritora, investigadora y activista transfeminista. Es profesora de Filosofía en la Universidad de Alcalá. Entre sus publicaciones recientes se encuentran Transterradas: el exilio infantil y juvenil como lugar de memoria (Tren en movimiento, 2019), con M. González de Oleaga y C. Saiegh, Sueño y Revolución (Continta Me Tienes, 2021), Feminismos fronterizos. Mestizas, perras y abyectas (Kaótica Libros, 2021) y La instancia subversiva. Decir lo femenino, ¿es posible? (Akal, 2025).
Víctor Mora es doctor en Estudios Culturales, docente en la Universidad Carlos III, escritor y colaborador en medios de comunicación y programas, como El Ojo Crítico de RTVE o el periódico 20 Minutos. Su investigación gira en torno a la memoria histórica, la sexualidad y los estudios de género, y entre sus libros destaca ¿Quién teme a lo queer? (Con tinta me tines, 2022).
Claudia Muñiz es escritora, realizadora y actriz. En cine destaca como guionista y protagonista de varios largometrajes cubanos independientes. El cortometraje Con sana alegría, escrito, dirigido y producido por ella, toca temas recurrentes en su obra como son la soledad, el sacrificio, el deseo, lo femenino y las violencias cotidianas. En los últimos diez años, tras decidir emigrar, ha vivido en New York y ahora en Madrid. En este tiempo su experiencia vital se ha diversificado llevándola a ser desde cocinera de grandes eventos hasta Playboy Bunny. Su primera novela, Rom com, fue publicada en 2024 por Caballo de Troya, con edición de Sabina Urraca.
Silvia Nanclares es licenciada en Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Es la mitad del pódcast Tomo y Lomo y columnista en Diario Público. Ha colaborado en otros medios y formado parte de diversos proyectos de artes escénicas, publicado una novela, Quién quiere ser madre (Alfaguara, 2017), y álbumes infantiles. Nunca voló tan alto tu televisor (Lengua de trapo, 2025) es su última publicación.
Ángelo Néstore es artista no binaria. Su obra gira en torno a lo poético como territorio cuir, donde la poesía se hibrida con la música, la performance, la edición o la gestión cultural. Sus últimos libros son Deseo de ser árbol (Espasa, 2022), Hágase mi voluntad (Pre-Textos, 2020) y Actos impuros (Hiperión, 2017). Ha llevado además sus poemas a escena, dirige la editorial de poesía Letraversal y codirige el Festival Irreconciliables.
Barda Petarda es una drag queen de Barcelona. Su estilo exagerado, su experiencia con los títeres y su comedia absurda crean una fantasía digna de dibujos animados. No tiene miedo al ridículo y es una abanderada de la lucha en contra de los estereotipos de género.
Inés Plasencia es investigadora, docente y escritora. Ahora mismo está centrada en la investigación y escritura sobre el miedo y los límites de lo real y la ficción para asimilar la muerte.
Alana S. Portero es historiadora especializada en la Edad Media, dramaturga, directora escénica y escritora. Colabora regularmente con Público y eldiario.es, ocasionalmente con Vogue y SModa. Autora de cuatro libros de poesía, una obra de teatro y la novela La mala costumbre (Seix Barral, 2023) fenómeno editorial traducido a 17 idiomas.
Ariel Rec es una drag queen madrileña. Fue concursante de la segunda temporada de Drag Race España y una de las pioneras en visibilizar el drag en las redes sociales hace más de 10 años. Está implicada en diversas causas sociales contra el bullying y colabora con varias fundaciones como Apoyo Positivo y Fundación Eddy. Su amor por el cosplay y los dibujos animados hace que sus shows sean la mar de entretenidos.
Margot Rot es escritora y filósofa, especializada en teoría y crítica cultural. Ha colaborado con universidades y festivales, centros culturales y museos. Escribe para distintos medios de comunicación y su obra narrativa y poética ha aparecido también en distintas antologías y revistas. Ha publicado el ensayo Infoxicación. Identidad, afectos y memoria; o sobre la mutación tecnocultural (Paidós, 2023).
Juanpe Sánchez López es escritor e investigador académico. Ha publicado Desde las gradas (Letraversal, 2021), Superemocional. Una defensa del amor (Continta Me Tienes, 2023) y Tonterías (Letraversal, 2024). Ha antologado, junto a Berta García Faet, Estrellas vivas. Antología de poesía cursi (Letraversal, 2024) y ha participado en (h)amor7 roto (Continta Me Tienes, 2022) y en la Antología de Poesía Queer (Espasa, 2024).
Sangre Fucsia es un fanzine sonoro que nace en Madrid en 2013, creado por un grupo de mujeres y disidencias que apostaron por un proyecto radiofónico desde la autonomía y la alegría. Más de diez años después, este pódcast colaborativo sigue aplicando su mirada feminista, tratando temas que interesan y atraviesan.
Eugenia Tenenbaum es historiadora del arte especializada en perspectiva de género. Se dedica a la divulgación cultural y la crítica de arte en redes sociales. También trabaja impartiendo visitas guiadas, ponencias y talleres sobre arte y feminismos. Ha publicado La mirada inquieta (Planeta, 2022) y el trabajo de ficción Las mujeres detrás de Picasso (Lunwerg Editores, 2023).
Sara Torres (Gijón, 1991) es escritora y centra su trabajo teórico-creativo en el análisis del deseo, el cuerpo y el discurso a través de un aparato crítico feminista e interdisciplinar que entrelaza el psicoanálisis, los nuevos materialismos y los estudios queer. Es doctora por la Universidad Queen Mary de Londres y su tesis lleva por título The Lesbian Text: Fetish, Fantasy and Queer Becomings [El texto lesbiano. Fetiche, fantasía y devenires queer]. Ha publicado La otra genealogía (Torremozas, 2014), Conjuros y cantos (Kriller71, 2016), Phantasmagoria (La Bella Varsovia, 2019), El ritual del baño (La Bella Varsovia, 2021), Lo que hay (Reservoir Books, 2022), Deseo de perro (Letraversal, 2023) y La seducción (Reservoir Books, 2024).
Sabina Urraca es escritora y editora. Sus últimas novelas son Chachachá (Dueto) (Comisura, 2023), El celo (Alfaguara, 2024) y Escribir antes (Comisura, 2025). Ha colaborado en medios como El País, El Cultural o Zenda. Ha sido la editora residente de Caballo de Troya y recibió la beca del MFA in Spanish Creative Writing de la Universidad de Iowa.
Alicia Valdés aborda la resistencia desde nuevas percepciones de la subjetividad, las identidades y el deseo. Participa de la escritura, la performance, el comisariado y la experimentación corporal. Es autora de Política del malestar. Por qué no deseamos alternativas al presente (Debate, 2024) y Towards a Feminist Lacanian Left. Psychoanalytical Theory and Intersectional Politics (Routledge, 2022).
Gad Yola es artista multidisciplinar, graduada en Comunicación Audiovisual, que mediante la práctica drag genera un discurso crítico a la heteronorma y la blanquitud europea. Nacida en Lima y criada en Madrid aúna esfuerzos para incomodar y repensar instituciones, salas de exposición y la cultura pop española. En 2024 publicó su disco Travesti del Perú, homenaje a la activista y travesti fallecida en 2014, Giuseppe Campuzano.






Más actividades

Relatos de la Colección
Lunes, miércoles, jueves y viernes - Consultar horarios
“He comprendido que mi bienestar solo es posible cuando reconozco mi unidad con todas las personas del mundo, sin excepción.”
—Lev Tolstói“El arte es una forma de libertad, una vía para escapar de la opresión y la mediocridad”.
—Leonora Carrington
Relatos de la Colección es un ciclo de visitas diseñadas e implementadas por el equipo de voluntari+s culturales del Museo Reina Sofia. Este proyecto surge en el marco de un plan formativo y comunitario llamado equipoVol que propone un acercamiento a la Colección a través del diálogo y el intercambio de saberes y experiencias con el propio equipo de voluntari+s del Museo, integrado por miembros de la Confederación Española de Aulas de la Tercera Edad (CEATE).Las visitas tienen como finalidad acercar la Colección a los colectivos a los que van dirigidas, desde una perspectiva multidisciplinar y abierta, entrelazando los discursos artísticos y estéticos de las obras con las perspectivas biográficas tanto de l+s voluntari+s culturales como de las personas que acuden al Museo.
![Un rastro azul [huella de la performance The Leak (La fuga) de Francis Alÿs, llevada a cabo en el marco de la exposición F(r)icciones. Versiones del Sur (2000)]. Foto: Marina Díaz-Cañedo](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/equipovol_rastro_azul.jpg.webp)
equipoVol
Del 12 de enero al 1 de junio, 2026 - 10:30 h
con todo y con eso es el título de la presente edición de equipoVol, el proyecto comunitario para personas voluntarias del Área de Educación. En esta ocasión, la propuesta, diseñada y acompañada por Selina Blasco y Javier Pérez Iglesias, aborda algunas de las prácticas y de las obras más recientes de las Colecciones del Museo.
todo. Un programa impulsado por la generosidad de las personas que trabajan de forma voluntaria en la mediación del Museo. Que lo hacen por gusto, porque les da la gana. Este «todo» es el de la generosidad, en sintonía con la plusvalía y el exceso que promete el arte. Es abundancia no por acumulación, no como cantidad, sino como cualidad. Es un modo.
eso. Lo sutil y lo prácticamente imperceptible. Como la huella de The Leak [La fuga], una intrigante línea azul que recorre las escaleras del Edificio Sabatini del Museo. Es un resto de la pintura que derramó el artista Francis Alÿs en una acción llevada a cabo en el año 2000 durante la exposición F(r)icciones, en el marco del proyecto expositivo Versiones del Sur. No tiene cartela, ni está en el catálogo y, como puede ser muchas cosas, activa la potencia del arte en relación con la memoria, la imaginación o, incluso, el sueño.
Este rastro azul es la encarnación (mínima, pero aun así parte del cúmulo de artefactos materiales que habitan en el museo) de una obra performativa, la acción de un artista que ha hecho del caminar uno de los ejes de sus propuestas. Una práctica corporal como la que propone también equipoVol a través de itinerarios que reúnen y conectan lo que está separado. Como dice Tim Ingold, el pensamiento está ligado al movimiento y en el caminar se manifiesta la naturaleza física de las ideas.
El tipo de línea elegido, un dibujo que fija lo que se deja caer al azar, invita a no pensar el tiempo de forma direccional, tampoco en términos de cronología. Es un resto que ha hecho perdurar algo que era efímero y que, al materializarse, recuerda que el deambular de unas obras a otras no tiene lugar en el vacío, ni en tiempos muertos. Junto a la comunidad de voluntariado del Museo, el deseo es enlazar las obras, y dotar así a los recorridos de formas espacio-temporales.
con todo y con eso significa «sin embargo». Estas sesiones proponen confiar en lo cerca que una parte importante de las obras de las Colecciones del Museo están del ahora. Que no nos intimiden. El reto no es su ininteligibilidad. Todo lo contrario. Es proponer un acercamiento a ellas de forma que abran nuevas vías de percepción a múltiples temporalidades, contextos y experiencias. Y así, en su compañía, volver a esas otras obras, viejas conocidas por ser más lejanas en el tiempo, y construir condiciones de buena vecindad para verlas de otra manera.

Mallo Más Acá. SANDÍA LUNA CONCHA METAL
Del 22 de enero al 5 de marzo, 2026 - 17:00 h
Mallo Más Acá. SANDÍA LUNA CONCHA METAL propone un acercamiento a la exposición Máscara y compás de Maruja Mallo a través de una visita accesible diseñada especialmente para personas ciegas y con baja visión. La actividad, comentada por el personal de mediación del Museo, cuenta además con audiodescripción a cargo de Lorenzo Galgó y María Morata, dos artistas e investigadoras que viven y dialogan con la discapacidad. Su propuesta parte de un cuestionamiento de los modos de acceso a lo artístico, reconociendo todas las condiciones sensoriales existentes como completas, valiosas, legítimas y, además, deseables.
A través de los auriculares, las voces de Lorenzo y María no proponen solamente una traducción de la imagen a la palabra, sino un intento de compartir con las personas participantes la vibración de las obras por medio de experiencias corporales. Al final de la visita, que tiene como objetivo propiciar un encuentro con la obra de Maruja Mallo desde el disfrute y los cuidados, se propone un diálogo in situ donde poder compartir los diferentes sentires sobre la experiencia.

La persona (legal) y la forma legal. Parte II
8, 12 y 15 de enero, 2026 – de 16:00 a 19:00 h
Como parte de Constelación de Estudios, la residencia de pensamiento anual 2025-2026, el historiador y teórico del arte Sven Lütticken imparte el seminario La persona (legal) y la forma legal: compromisos teóricos, artísticos y activistas para dialogar y profundizar en las hipótesis y preguntas que animan su proyecto de investigación.
Este proyecto, titulado Deshacer la subjetividad jurídica, deformar la abstracción legal, estudia el dominio de las abstracciones reales —como el valor de cambio y la forma legal— sobre nuestros procesos de subjetivación y se pregunta cómo las prácticas artísticas pueden abrir otras formas de representar o performar al sujeto y su condición jurídica en el mundo contemporáneo.
El seminario consta de un total de ocho sesiones, distribuidas a lo largo del curso en tres partes. Aunque son concebidas como espacios de discusión y trabajo no público, las sesiones complementan, al tiempo que nutren y amplifican, el programa público de Constelación de Estudios.
En esta segunda parte del seminario, la investigación sobre la estética y la política de la forma jurídica continúa con tres sesiones que recogen las discusiones sostenidas en la Parte I pero proponen nuevas líneas de fuga. La primera sesión, centrada en el derecho internacional a través de los escritos del autor británico China Miéville, permite reconsiderar la noción de la forma jurídica —siguiendo a Evgeny Pashukanis— y, a través de ella, una variedad de tribunales (populares). Mientras que en la Parte I se debatió el concepto crucial de la persona jurídica como titular de derechos —central en la forma de la ley—, la segunda sesión se centra en los intentos de extender la personalidad no (solo) a las corporaciones, sino también a los animales no humanos o a los ecosistemas. Finalmente, la tercera sesión lanza la pregunta: ¿cómo pueden los grupos y las redes utilizar formas organizativas reconocidas oficialmente, como la fundación o la cooperativa, y/o emplear una persona colectiva, sin que necesariamente exista una «infraestructura» jurídica que la acompañe, para actuar y representarse a sí mismos?

TEJA 2026. Convocatoria de residencias artísticas de emergencia
Presentación de propuestas hasta 12 de enero, 2026
TEJA / Red de espacios culturales en apoyo a situaciones de emergencia tiene como misión promover la cooperación transnacional a través de residencias artísticas temporales para artistas y profesionales de la cultura que se encuentren en situaciones sociopolíticas complejas en sus países de origen. Durante su estancia en España, las personas residentes reciben alojamiento y asesoramiento legal y psicológico, además de acceso a una red de organizaciones y profesionales con quienes pueden compartir, desarrollar y ampliar sus proyectos creativos. El objetivo es proporcionar un entorno seguro y estimulante donde puedan continuar su trabajo a pesar de las circunstancias adversas. También generar espacios de diálogo que garanticen la libertad de expresión mediante actividades conjuntas tanto en España como con colaboradores internacionales.
En 2026, TEJA acoge tres nuevas residencias, cada una de tres meses de duración, dedicadas a apoyar a artistas y profesionales de la cultura residentes en Cisjordania y Jerusalén. Además, en la segunda mitad del año, TEJA ofrece tres residencias adicionales para artistas gazatíes, que se organizan mediante invitación (dado que España no puede actualmente facilitar evacuaciones desde Gaza, estas invitaciones se coordinan a través de Francia). Estas residencias buscan proporcionar un entorno estable y creativo, y fomentar el intercambio artístico frente a las adversidades en curso. A través de este nuevo programa, TEJA reafirma su compromiso de amplificar las voces palestinas y apoyar a sus artistas durante estos tiempos turbulentos.
La selección es realizada por la red TEJA en colaboración con cada entidad anfitriona. Este año los espacios que acogen son: La Escocesa (Barcelona), hablarenarte / Planta Alta (Madrid), Espositivo (Madrid), Institute for Postnatural Studies (Madrid) y Casa Árabe (Córdoba). La selección prioriza en primer lugar la situación personal y profesional de las personas participantes, y después la afinidad con las prácticas y temáticas de los espacios de acogida. La fecha límite para la presentación de propuestas es el 12 de enero de 2026, a las 23:59 h.

![Bette Gordon, Variety [La celda de cristal], película, 1983](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/snippet_cine-verano-2024_0.jpg.webp)

![Miguel Brieva, ilustración de la novela infantil Manuela y los Cakirukos (Reservoir Books, 2022) [izquierda] y Cibeles no conduzcas, 2023 [derecha]. Cortesía del artista](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/ecologias_del_deseo_utopico.jpg.webp)
![Ángel Alonso, Charbon [Carbón], 1964. Museo Reina Sofía](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/perspectivas_ecoambientales.jpg.webp)