
Celebrada el 10, 11, 12 abr 2025
E. L. Queer. Encuentro de Literatura Queer acoge de nuevo, en su tercera edición, la producción literaria queer y transfeminista más actual. Desde una perspectiva interseccional, este encuentro se ha convertido en un momento clave que moviliza a las comunidades LGTBIAQ+ en torno a la producción de conocimiento y la creación.
Un total de más de treinta participantes debate en torno a temas como la virtualidad, la resistencia en la ciudad, la construcción del futuro y la industria literaria. Además, el encuentro apuesta por otros formatos en paralelo a estas mesas de pensamiento.
La figura de Roberta Marrero (1972-2024) convoca el recital de poesía torcida en homenaje a esta escritora, poeta y artista, figura fundamental de la escena trans en España. Por primera vez se realiza en directo un pódcast centrado en pensar la importancia que cobra la divulgación en las luchas del colectivo. Además, se cuenta con un cuentacuentos y una performance.
Comisariado
Sandra Cendal, Ana Murillo y Óscar Romero
Accesibilidad
Organiza
Museo Reina Sofía
Agenda
jueves 10 abr 2025 a las 17:00
Supervivencia digital
—Encuentro con Silvia Agüero, Cristina Fallarás y Marta G. Franco
Acompaña: Margot Rot
Nuestras vidas existen y coexisten también en lo virtual. Queremos pensar que internet y las redes sociales son potencialmente un lugar de politización, encuentro, genealogía y lucha para nuestras comunidades. Una oportunidad frente al fascismo, el machismo y la LGTBIAQ+fobia.
jueves 10 abr 2025 a las 19:00
El derecho a la ciudad
—Encuentro con Sarah Babiker, Christo Casas y Ana Geranios
Acompaña: Silvia Nanclares
La especulación y los procesos de gentrificación auspiciados por las políticas neoliberales nos expulsan de las ciudades en favor del capital y merman los servicios públicos. Es necesario reforzar el apoyo mutuo, vecinal y local como forma de resistencia y hacer trincheras que permitan vivir vidas que merezcan ser vividas también en las ciudades más hostiles.
viernes 11 abr 2025 a las 17:00
Utopías imperfectas
—Encuentro con Ira Hybris, Alicia Valdés y Lara Alonso Corona
Acompaña: Layla Martínez
Ante el auge de las ideologías más conservadoras y en un presente donde se intenta deliberadamente arrebatar los derechos conquistados por las minorías, resulta urgente volver a pensar en común horizontes en los que la esperanza y el encuentro den lugar a utopías más o menos imperfectas.
viernes 11 abr 2025 a las 19:00
Para que beban los pájaros
—Recital poético
Homenaje a la artista y poeta Roberta Marrero (1972-2024) de la mano de las poetas Ava Cívico, Eva Gallud, Rodrigo García Marina, Juanpe López Sánchez y Ángelo Nestore. Con la participación de Mario Espinoza, Víctor Mora, Carolina Meloni e Inés Plasencia. Comisaria: Laura Casielles.
sábado 12 abr 2025 a las 12:00
Memorias queer, folclóricas y herstóricas
—Pódcast en directo de Sangre Fucsia con Eugenia Tenenbaum, Mikel Herrán (Puto Mikel) y Lidia García
Sangre Fucsia se sumerge en la literatura queer a través de la copla y las estéticas camp como espacios de resistencia, en la historia de la disidencia sexual y en las vidas y obras de mujeres en el arte. Un pódcast en directo para reivindicar lo queer a lo largo de la historia.
sábado 12 abr 2025 a las 12:00
Cuentacuentos Drag Story Hour
—Cuentacuentos con Margarita Kalifata, Hunky Mattel, Ariel Rec, Barda Petarda y Stella Marinera
Iniciativa inclusiva y educativa que reúne a drag queens y drag kings para leer cuentos infantiles en bibliotecas, librerías y espacios comunitarios. Estos eventos buscan celebrar la diversidad, fomentar el amor por la lectura y crear espacios seguros y acogedores.
sábado 12 abr 2025 a las 17:00
Supervivencia literaria
—Encuentro con Bibiana Collado, Ana Flecha Marco, Claudia Muñiz, Alana S. Portero y Sara Torres
Acompaña: Sabina Urraca
El sector del libro en España vive actualmente uno de sus mejores momentos. Las mesas de novedades están desbordadas y los eventos literarios se multiplican sin cesar. Esta mesa pretende abordar preguntas que siguen siendo muy pertinentes: ¿puede realmente vivirse de la literatura? Y si es así, ¿quién puede hacerlo? ¿Editoras, escritoras, traductoras...?
sábado 12 abr 2025 a las 19:30
One Woman Show
Gad Yola, la drag peruana más odiada y querida de España, presenta su espectáculo individual para todos los públicos. Un show que nos teletransporta a la psicodélica Lima de su infancia, a la tecnocumbia y al glamour telenovelesco, pasando por un viaje a Europa y los devenires del destino migrante en los 2000. Romances fallidos y racismo institucional desembocan en su salto al estrellato, que la convierten en esta fenómena travesti marrón, tan viral como necesaria.
Participantes
Silvia Agüero Fernández es gitana mestiza, feminista, lactiactivista, antirracista, comunicadora, ensayista, codramaturga y actriz. Promotora de campañas contra la violencia obstétrica y de plataformas por la memoria histórica gitana. Es autora de Mi feminismo es gitano (2022) y coautora de Resistencias Gitanas (2020), entre otros. Actualmente protagoniza el monólogo No soy tu gitana.
Lara Alonso Corona es une escritore y traductore queer de Gijón. Ha realizado la mayor parte de su carrera en Londres y su ficción, ensayo y poesía en inglés han aparecido en editoriales independientes como Dostoyevsky Wannabe y Pilot Press. Desde su vuelta a España en 2021 ha escrito para diversas publicaciones y ha combinado la militancia política con la organización de clubs de lectura, performances, conversaciones y mesas redondas en lugares como el Círculo de Bellas Artes, el Ateneo de Madrid o congresos como Maricorners, Post Sexualidades o Historical Materialism. Su primera novela en castellano, una reescritura de Las Ciudades Invisibles en clave de ciencia ficción, será publicada próximamente por la editorial La Niña Azul.
Sarah Babiker es periodista y antropóloga. Ha colaborado con diversos medios, formando parte de El Salto Diario en los últimos años. Como comunicadora, se ha interesado especialmente en desigualdad, desde una perspectiva interseccional. En 2024 publicó el ensayo La Nada Fértil (Continta me tienes) y la novela Café Abismo (La Oveja Roja).
Christo Casas es periodista y antropólogo pero, sobre todo, es marica de clase obrera con la esperanza de abolir el trabajo. Asentado en Barcelona, escribe para varios medios y, de vez en cuando, obras con perspectiva de género y clase como El Power Ranger rosa (Niños gratis, 2020) o Maricas malas (Paidós, 2023).
Laura Casielles es periodista y escritora. Ha publicado libros de poesía como Los idiomas comunes (Hiperión, 2010), Las señales que hacemos en los mapas (Libros de la Herida, 2014) y Más adentro (Letraversal, 2025), así como el ensayo Arena en los ojos. Memoria y silencio de la colonización española en Marruecos y el Sáhara Occidental (Libros del K.O., 2024). Imparte habitualmente talleres de escritura creativa y se ha dedicado también a la comunicación política y cultural. En la actualidad colabora con distintos proyectos y está especialmente vinculada a las revistas La Marea y Climática.
Ava Cívico es poeta, periodista y actriz. Inicia su periplo literario con la antología Vagos y Maleantes (Egales, 2019) y su poemario Amen (Flores Raras, 2020). Recientemente ha publicado su segundo poemario, exhibir al monstruo (Disbauxa, 2024). Su poesía también ha aparecido en revistas literarias como Casapaís, Zéjel, DigoPalabraTXT, Revista Phantasma o Revista Ceniza.
Bibiana Collado Cabrera es doctora en Literatura Hispanoamericana y profesora de Lengua y Literatura. En el ámbito de la escritura poética ha obtenido numerosos reconocimientos por sus libros Como si nunca antes (Pre-Textos, 2013), El recelo del agua (Rialp, 2017) y Certeza del colapso (Ediciones Complutense, 2018). Su poemario Violencia (La Bella Varsovia, 2020), se ha reimpreso en varias ocasiones. Yeguas exhaustas (Pepitas de calabaza, 2025) es su primera novela. Recientemente ha publicado el poemario Chispitas de carne (La Bella Varsovia, 2024) y ha obtenido el Premio Escritora Emergente de la Fira del Llibre de València.
Mario Espinoza es filósofo, investigador y marxista mestizo. Ha coescrito con Raquel Rodríguez De la especulación al derecho a la vivienda (Traficantes de sueños, 2018). En 2023 ha publicado su poemario Cautivos (Lastura Ediciones, 2023).
Cristina Fallarás es escritora y periodista española conocida por su defensa de los derechos de las mujeres y su activismo a favor de la memoria histórica en España. El 26 de abril de 2018 lanzó el hashtag #Cuéntalo, fenómeno internacional por el que miles de mujeres han relatado las agresiones sexuales que habían sufrido. Sus últimos libros son No publiques mi nombre (Siglo XXI España, 2024) y El evangelio según María Magdalena (Ediciones B, 2021).
Ana Flecha Marco es autora de Dos novelitas nórdicas (Mrs. Danvers, 2019), La niña búho y el fantástico viaje en balde (Menoslobos & Eolas, 2020), Piso compartido (Mrs. Danvers, 2021) y Planeta solitario (Mrs. Danvers, 2024). También edita la colección de libros epistolares vía postal (Mr.Griffin). Es traductora de noruego, inglés y francés. En 2024 recibió el Premio de Traducción Esther Benítez.
Marta G. Franco habita internet desde 1999. Pasó por hackmeetings, hacklabs, el 15M y el municipalismo en Madrid. Ha trabajado en periodismo, mediación cultural y comunicación política. Colabora con organizaciones sociales desde el colectivo La Intersección y sigue intentando que internet sea un lugar habitable. Ha publicado Las redes son nuestras (consonni, 2024).
Eva Gallud es escritora y traductora. Entre sus traducciones se encuentran obras de autoras como Emily Dickinson, H. D. (Hilda Doolittle), Laura Riding, Amy Lowell, Edith Wharton o Kate Chopin. Entre sus publicaciones recientes se encuentran Todo rojo por dentro (DIECI6, 2023), Los años oscuros (DIECI6, 2020) y los poemarios Letanía del frío (Ya lo dijo Casimiro Parker, 2021), Raíz de ave (Ya lo dijo Casimiro Parker, 2018) y El taxidermista (Ediciones Bancarrota, 2016).
Lidia García García es investigadora y divulgadora, doctorada en Historia del Arte. Colabora en los programas Cine de Barrio de Televisión Española, Mañana más de Radio Nacional de España, en La Ventana de La Sery es autora del pódcast ¡Ay, campaneras! y del libro del mismo título (Plan B, 2022). Su segundo libro, Tarantela sevillana (Ediciones B, 2024), es fruto de una beca de investigación en la Real Academia de España en Roma.
Rodrigo García Marina estudió en el Conservatorio Profesional de Viola, y los grados de Medicina y Filosofía, además de un Máster en Teoría y Crítica de la Cultura. Ha publicado La caricia de las amapolas (ULPGC, 2016), Aureus (Bandaàparte Editores, 2017), Edad (Ediciones Hiperión, 2019), El libro de los arquitectos (UNED, 2021), Desear la Casa (Editorial Cántico, 2021) y Los prodigiosos gatos monteses (Letraversal, 2023).
Ana Geranios es periodista y escritora. Ha publicado el diario-ensayo Verano sin vacaciones. Las hijas de la Costa del Sol (Piedra Papel Libros, 2023) y el diario poético-fotográfico Prometo. Fragmentos para volver a entender del mundo (Ediciones Fantasma, 2023). Se ha formado en grabado, cerámica y teatro de las oprimidas.
Mikel Herrán es doctor en Arqueología y compagina su investigación con la divulgación de historia y arqueología en las redes sociales, la radio y la televisión. En internet es conocido como PutoMikel, donde utiliza la performance y el drag para hablar de historia desde perspectivas más inclusivas y de la construcción de discursos del pasado. Ha publicado los libros La historia no es la que es, es la que te cuentan (Planeta, 2022) y Sodomitas, vagas y maleantes: Historia de la España desviada de Atapuerca a Chueca (Planeta, 2024).
Ira Hybris es transfeminista, pensadora comunista queer y miembro del área de disidencias LGTBIAQ+ de Anticapitalistas. Ha coordinado la antología Las degeneradas trans acaban con la familia (Kaótika, 2022) y es autora del ensayo Mutantes y divinas (Kaótica, 2023). Vincula la liberación trans con la estrategia socialista, para hacer colectivamente posibles futuros de cuidados comunizados.
Margarita Kalifata es una drag queen cordobesa. Ha ganado popularidad dentro de la escena drag de España, destacándose por su estilo y carisma únicos. Ganadora de la segunda edición de Regias del Drag, Margarita es conocida por su gran talento para la performance, el teatro, la comedia y la creación de personajes.
Stella Marinera es una drag queen madrileña. Tiene un estilo impecable y con su energía transforma cualquier espacio en un auténtico salón de baile para que todo el mundo disfrute y se deje llevar por el ritmo. Es cercana, atenta y siempre con una palabra amable, hace que cada persona que se cruza con ella se sienta especial.
Layla Martínez es editora y escritora. Ha publicado el ensayo Utopía no es una isla (Episkaia, 2020) y la novela Carcoma (Amor de Madre, 2021). Actualmente se encuentra corrigiendo su segundo ensayo, El reino intermedio, y escribiendo su segunda novela.
Hunky Mattel es una drag queen de Madrid. Es muy enérgica, especializada en acrobacias y baile. Esta participante de la segunda temporada de Regias del Drag lucha a patadas contra el cishetero patriarcado en unas actuaciones llenas de emoción.
Carolina Meloni es filósofa, escritora, investigadora y activista transfeminista. Es profesora de Filosofía en la Universidad de Alcalá. Entre sus publicaciones recientes se encuentran Transterradas: el exilio infantil y juvenil como lugar de memoria (Tren en movimiento, 2019), con M. González de Oleaga y C. Saiegh, Sueño y Revolución (Continta Me Tienes, 2021), Feminismos fronterizos. Mestizas, perras y abyectas (Kaótica Libros, 2021) y La instancia subversiva. Decir lo femenino, ¿es posible? (Akal, 2025).
Víctor Mora es doctor en Estudios Culturales, docente en la Universidad Carlos III, escritor y colaborador en medios de comunicación y programas, como El Ojo Crítico de RTVE o el periódico 20 Minutos. Su investigación gira en torno a la memoria histórica, la sexualidad y los estudios de género, y entre sus libros destaca ¿Quién teme a lo queer? (Con tinta me tines, 2022).
Claudia Muñiz es escritora, realizadora y actriz. En cine destaca como guionista y protagonista de varios largometrajes cubanos independientes. El cortometraje Con sana alegría, escrito, dirigido y producido por ella, toca temas recurrentes en su obra como son la soledad, el sacrificio, el deseo, lo femenino y las violencias cotidianas. En los últimos diez años, tras decidir emigrar, ha vivido en New York y ahora en Madrid. En este tiempo su experiencia vital se ha diversificado llevándola a ser desde cocinera de grandes eventos hasta Playboy Bunny. Su primera novela, Rom com, fue publicada en 2024 por Caballo de Troya, con edición de Sabina Urraca.
Silvia Nanclares es licenciada en Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Es la mitad del pódcast Tomo y Lomo y columnista en Diario Público. Ha colaborado en otros medios y formado parte de diversos proyectos de artes escénicas, publicado una novela, Quién quiere ser madre (Alfaguara, 2017), y álbumes infantiles. Nunca voló tan alto tu televisor (Lengua de trapo, 2025) es su última publicación.
Ángelo Néstore es artista no binaria. Su obra gira en torno a lo poético como territorio cuir, donde la poesía se hibrida con la música, la performance, la edición o la gestión cultural. Sus últimos libros son Deseo de ser árbol (Espasa, 2022), Hágase mi voluntad (Pre-Textos, 2020) y Actos impuros (Hiperión, 2017). Ha llevado además sus poemas a escena, dirige la editorial de poesía Letraversal y codirige el Festival Irreconciliables.
Barda Petarda es una drag queen de Barcelona. Su estilo exagerado, su experiencia con los títeres y su comedia absurda crean una fantasía digna de dibujos animados. No tiene miedo al ridículo y es una abanderada de la lucha en contra de los estereotipos de género.
Inés Plasencia es investigadora, docente y escritora. Ahora mismo está centrada en la investigación y escritura sobre el miedo y los límites de lo real y la ficción para asimilar la muerte.
Alana S. Portero es historiadora especializada en la Edad Media, dramaturga, directora escénica y escritora. Colabora regularmente con Público y eldiario.es, ocasionalmente con Vogue y SModa. Autora de cuatro libros de poesía, una obra de teatro y la novela La mala costumbre (Seix Barral, 2023) fenómeno editorial traducido a 17 idiomas.
Ariel Rec es una drag queen madrileña. Fue concursante de la segunda temporada de Drag Race España y una de las pioneras en visibilizar el drag en las redes sociales hace más de 10 años. Está implicada en diversas causas sociales contra el bullying y colabora con varias fundaciones como Apoyo Positivo y Fundación Eddy. Su amor por el cosplay y los dibujos animados hace que sus shows sean la mar de entretenidos.
Margot Rot es escritora y filósofa, especializada en teoría y crítica cultural. Ha colaborado con universidades y festivales, centros culturales y museos. Escribe para distintos medios de comunicación y su obra narrativa y poética ha aparecido también en distintas antologías y revistas. Ha publicado el ensayo Infoxicación. Identidad, afectos y memoria; o sobre la mutación tecnocultural (Paidós, 2023).
Juanpe Sánchez López es escritor e investigador académico. Ha publicado Desde las gradas (Letraversal, 2021), Superemocional. Una defensa del amor (Continta Me Tienes, 2023) y Tonterías (Letraversal, 2024). Ha antologado, junto a Berta García Faet, Estrellas vivas. Antología de poesía cursi (Letraversal, 2024) y ha participado en (h)amor7 roto (Continta Me Tienes, 2022) y en la Antología de Poesía Queer (Espasa, 2024).
Sangre Fucsia es un fanzine sonoro que nace en Madrid en 2013, creado por un grupo de mujeres y disidencias que apostaron por un proyecto radiofónico desde la autonomía y la alegría. Más de diez años después, este pódcast colaborativo sigue aplicando su mirada feminista, tratando temas que interesan y atraviesan.
Eugenia Tenenbaum es historiadora del arte especializada en perspectiva de género. Se dedica a la divulgación cultural y la crítica de arte en redes sociales. También trabaja impartiendo visitas guiadas, ponencias y talleres sobre arte y feminismos. Ha publicado La mirada inquieta (Planeta, 2022) y el trabajo de ficción Las mujeres detrás de Picasso (Lunwerg Editores, 2023).
Sara Torres (Gijón, 1991) es escritora y centra su trabajo teórico-creativo en el análisis del deseo, el cuerpo y el discurso a través de un aparato crítico feminista e interdisciplinar que entrelaza el psicoanálisis, los nuevos materialismos y los estudios queer. Es doctora por la Universidad Queen Mary de Londres y su tesis lleva por título The Lesbian Text: Fetish, Fantasy and Queer Becomings [El texto lesbiano. Fetiche, fantasía y devenires queer]. Ha publicado La otra genealogía (Torremozas, 2014), Conjuros y cantos (Kriller71, 2016), Phantasmagoria (La Bella Varsovia, 2019), El ritual del baño (La Bella Varsovia, 2021), Lo que hay (Reservoir Books, 2022), Deseo de perro (Letraversal, 2023) y La seducción (Reservoir Books, 2024).
Sabina Urraca es escritora y editora. Sus últimas novelas son Chachachá (Dueto) (Comisura, 2023), El celo (Alfaguara, 2024) y Escribir antes (Comisura, 2025). Ha colaborado en medios como El País, El Cultural o Zenda. Ha sido la editora residente de Caballo de Troya y recibió la beca del MFA in Spanish Creative Writing de la Universidad de Iowa.
Alicia Valdés aborda la resistencia desde nuevas percepciones de la subjetividad, las identidades y el deseo. Participa de la escritura, la performance, el comisariado y la experimentación corporal. Es autora de Política del malestar. Por qué no deseamos alternativas al presente (Debate, 2024) y Towards a Feminist Lacanian Left. Psychoanalytical Theory and Intersectional Politics (Routledge, 2022).
Gad Yola es artista multidisciplinar, graduada en Comunicación Audiovisual, que mediante la práctica drag genera un discurso crítico a la heteronorma y la blanquitud europea. Nacida en Lima y criada en Madrid aúna esfuerzos para incomodar y repensar instituciones, salas de exposición y la cultura pop española. En 2024 publicó su disco Travesti del Perú, homenaje a la activista y travesti fallecida en 2014, Giuseppe Campuzano.






Más actividades

Mediaciones del archivo: arte, comunidad y acción política
Martes 7 y jueves 23 abril, 2026 – 17:00 h
El seminario online Mediaciones del archivo: arte, comunidad y acción política, comisariado por Sofía Villena Araya, aborda el papel de las prácticas archivísticas en el cuidado, la dignificación y la activación de la memoria en Centroamérica. Como parte de la primera línea de investigación del Instituto Cáder de Arte Centroamericano (ICAC), animada por la pregunta «¿Qué historias del arte produce Centroamérica?», este seminario propone un acercamiento al archivo como mediador que articula relaciones entre arte, comunidad y acción política, incorporando la problematización historiográfica que sus cruces plantean.
Aunque la propuesta no se limita a la discusión sobre el istmo centroamericano, sí se plantea desde las condiciones particulares que ha asumido la construcción de memoria en la región. Se trata de un territorio vulnerable a los desastres naturales y geológicos, marcado por una violencia política ejercida por estados autoritarios e instituciones fragilizadas, un persistente legado colonial e imperial, y la fragmentación social producto de todo lo anterior. Es también un contexto donde el archivo no necesariamente remite a un lugar específico —un edificio, un fondo documental— ni responde predominantemente a los protocolos de una disciplina como la archivística. Más bien, el interés reside en explorar cómo el archivo opera, desde el arte, como dispositivo que estrecha vínculos, genera pertenencias y abre espacios de acción política.
El encuentro se desarrolla en dos sesiones, una primera dedicada a la práctica de archivo en torno a cuestiones de memoria, violencia y guerra, y una segunda en la que se estudian las prácticas comunitarias en torno a archivos sexodisidentes. Ante la destrucción sistemática de memorias, las prácticas archivísticas abordadas en estas sesiones ejemplifican cómo el archivo emerge en otros lugares y con otras lógicas. En este marco, el espacio de intercambio e investigación propuesto explora el papel del arte como medio productivo para la construcción de archivos desde la imagen, los afectos, lo íntimo, lo performativo, el cuerpo, la oralidad y la ficción, así como materialidades otras que desafían la centralidad del documento y la escritura.

Tras el muro, ¡la playa!
12, 19 ABR 2026
¿Dónde habita la esperanza en una guerra? Tras el muro, ¡la playa! es la visión de un mundo mejor a través de los ojos de la infancia en Palestina. Una experiencia que se aborda en este programa a través de un conjunto de películas procedentes de este país en conflicto, tanto de ficción como de animación. En la apreciación adulta, la guerra encuentra una justificación de carácter político y moral. En cambio, la mirada de la infancia derriba cualquier lógica ante la barbarie y muestra la tragedia bélica como un error sin justificación. Frente a la destrucción adulta, la infancia siempre reafirma la vida en su plenitud.
La selección de cineastas de origen palestino que se presentan, Ibrahim Handal, Tariq Rimawi, Firas Khoury, Rami Abbas, Nisreen Yaseen y Haneen Koraz, son un buen ejemplo en este sentido. Ibrahim Handal se ha erigido como una de las voces emergentes del joven cine palestino. Su obra se centra en la cotidianidad, la identidad y la resistencia con un trabajo que, aun partiendo de lo real, juega entre el documental de creación y la ficción. Por su parte, Firas Khoury es un reconocido director palestino que ha contribuido a expresar cómo sería la vida normalizada de la niñez en Palestina, al mostrar la realidad de cualquier infancia. Ambos cineastas consiguen quitar el velo del prejuicio al igualar la vida de un menor palestino a la de cualquier otro en un país en paz.
La presentación del ciclo cuenta con la presencia de Rami Abbas, cineasta de origen palestino con formación en Siria y actualmente residente en Madrid. Su trabajo es un ejemplo más de la diáspora, pero de igual forma, de la memoria y la resistencia. Hide & Seek (2024) refleja esa dimensión del éxodo y, sobre dicha experiencia, la protección a los seres más vulnerables.
A su vez, Nisreen Yaseen transmite una visión del tránsito de la infancia a la adolescencia en la que se diluye el ruido de la guerra, mientras que el galardonado corto animado Zoo (2022), de Tariq Rimawi, es una obra estética de enorme calado simbólico que expone la oposición entre la opresión y la libertad.
Por último, Haneen Koraz ha llevado a cabo todo su trabajo desde los campos de refugiados en la franja de Gaza. Esta realizadora ha dado voz, a través de talleres de cine de animación, a menores, madres y familias. A day in the Tent [Un día en la tienda de campaña, 2024] es una muestra cinematográfica de resiliencia y verdad que permite al pueblo gazatí transmitir al mundo lo que supone vivir bajo las bombas. Y es solo a través de la mirada de la infancia, de sus dibujos, como se muestra esta realidad sin prejuicios.

Juan Uslé y la experiencia neoyorquina
Miércoles 15 de abril, 2026
En el marco de la exposición Juan Uslé. Ese barco en la montaña, esta mesa redonda propone un viaje hacia un tiempo y un lugar decisivos: el Nueva York de los años ochenta y noventa, escenario de una efervescencia artística que marca profundamente a toda una generación de artistas procedentes de España que encuentran allí un territorio fértil, caótico, exigente y lleno de posibilidades. Tal es el caso de Juan Uslé, que en enero de 1987 atravesó el Atlántico en dirección contraria al buque Elorrio —cuyo hundimiento en 1960 en la costa de Langre (Cantabria) quedaría grabado en su memoria— y fijó su residencia en Nueva York.
La conversación, moderada por el comisario de la exposición Ángel Calvo Ulloa, reúne a Juan Uslé, Vicky Civera, Txomin Badiola y Octavio Zaya, cuatro voces que vivieron ese momento desde perspectivas diversas y complementarias. Su diálogo reconstruye la experiencia de llegar a un contexto ajeno y explora los modos en que estas figuras del arte forjan vínculos y comunidades en un ambiente atravesado por la intensidad creativa y las tensiones del cambio cultural.
Asimismo, se aborda la relación con un Museo Reina Sofía que, en esos años, comienza a redefinir su papel dentro del ecosistema artístico internacional. La mesa invita a reflexionar sobre cómo se percibe, desde la distancia neoyorquina, la escena española y la institución museística, recuperando a través de la oralidad un episodio clave de la historia del arte español.

Familias desviadas
Jueves 9 de abril, 2026 - 18:30
Este ciclo está organizado por equipoMotor, un grupo de adolescentes, jóvenes y personas mayores que ha participado en proyectos comunitarios educativos del Museo Reina Sofía. El programa se articula en cuatro bloques temáticos en torno a la idea de lo monstruoso.
Esta sesión mira al cine como un espacio donde poder verse reflejadas y reflejados. Las personas participantes del grupo han querido elegir una pieza que permita al público conocer un poco mejor quiénes son y cómo trabajan juntas. En Salir del aula. Un día sin profes (Luz Broto Lema, 2017) un grupo de estudiantes decide abandonar el instituto durante un día. A partir de ese gesto sencillo aparece una pregunta sobre las normas que organizan una institución, sobre quién decide cómo se habita y sobre qué ocurre cuando esas reglas se suspenden.
La pieza coloca el conflicto en el centro y propone un detonante claro: «¿y si…?». ¿Y si durante un día no hubiera profesorado? ¿Qué tipo de relaciones, acuerdos o tensiones aparecerían? Desde ahí se abre una reflexión sobre las estructuras de poder presentes en espacios como un instituto, pero también en otros lugares institucionales, como puede ser un museo.
El título de la sesión, Familias desviadas, recoge otra de las preguntas que atraviesan el trabajo de equipoMotor: ¿qué ocurre cuando la idea tradicional de familia se desplaza y aparecen otras formas de organizar los afectos? En lugar de una estructura fija o jerárquica, el grupo ensaya formas de relación más circulares, asamblearias y abiertas, donde las decisiones se toman colectivamente y donde caben distintas edades, trayectorias y modos de estar.
La propia curaduría de esta sesión responde a esa lógica. El proceso ha sido colectivo, fragmentario y experimental, cercano a una forma frankensteiniana de organizarse: juntar piezas, probar combinaciones, discutirlas en grupo y volver a ensamblarlas. Un método que combina lo serio con lo lúdico y lo crítico con lo afectuoso.
Siguiendo el impulso que plantea la película, equipoMotor se hace una última pregunta que atraviesa toda la sesión: ¿y si el museo pudiera ser también un poco más Frankenstein, más afectuoso y más desviado?
![Nan Goldin, Picnic on the Esplanade, Boston [Picnic en el muelle, Boston]](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/AD03442_2.jpg.webp)
RECREO #2. Mirar y narrar. Arte contemporáneo e identidad
Miércoles, 8 de abril, 2026 - 17:30 h
A lo largo de tres sesiones, esta nueva edición del ciclo formativo online RECREO pretende aportar al profesorado estrategias didácticas de aproximación a la nueva presentación de las Colecciones del Museo Colección. Arte Contemporáneo: 1975 – Presente. Concebido como un recurso para personas de todo el territorio, independientemente de si pueden acudir presencialmente al Museo o no, RECREO #2 busca llevar a las aulas parte de las propuestas y contenidos del Itinerario I. Una historia de los afectos en el arte contemporáneo. Así, Mirar y narrar. Arte contemporáneo e identidad invita a explorar las Colecciones desde la idea de identidad como un proceso en constante construcción. A través de diferentes obras, se explora cómo algunas figuras del arte contemporáneo reflexionan sobre la representación del yo, la memoria, la experiencia personal y las identidades individuales y colectivas.
Las piezas seleccionadas permiten pensar la identidad como algo cambiante, influido por factores como las relaciones personales, la experiencia vital, la cultura, la sociedad o el contexto político. A partir de estas obras, se proponen estrategias para trabajar en el aula desde diversas disciplinas o asignaturas aspectos como el autoconocimiento, la expresión personal y la construcción de narrativas propias a través del arte.
Este taller forma parte del ciclo de formación online para profesorado RECREO, organizado por el Área de Educación del Museo Reina Sofía en diálogo con el colectivo Cápsula Cultura. RECREO combina la reflexión con propuestas prácticas adaptables a distintos niveles y contextos de enseñanza, además de fomentar el intercambio de experiencias entre docentes.