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Jueves 13 de abril, 2023 / Edificio Nouvel, Sala de Protocolo y Plataforma online
Sesión 1. Feminismos no blancos
—Encuentro con Paloma Chen, Esther Mayoko Ortega y Trifonia Melibea Obono.
Acompaña Tatiana Romero ReinaEste primer encuentro parte de unos (trans)feminismos antirracistas, transversales e interseccionales para abordar cuestiones que piensan desde la erradicación del racismo de nuestras prácticas y teorías feministas, construyendo juntas unos feminismos libres de actitudes colonialistas y supremacistas.
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Jueves 13 de abril, 2023 / Edificio Nouvel, Sala de Protocolo y Plataforma online
Sesión 2. Identidades queer
—Encuentro con Ángelo Néstore, Fefa Vila Nuñez y Gad Yola.
Acompaña Víctor MoraPara Víctor Mora lo queer es “la tentación desorientada de leernos, en última instancia, como cuerpos vivos”. Esta mesa trata de construir una reflexión en torno a lo queer desde diversas experiencias y lugares, entendiéndolo como un concepto abierto que se construye al ritmo de las personas que lo habitan.
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Viernes 14 de abril, 2023 / Edificio Nouvel, Sala de Protocolo y Plataforma online
Sesión 3. Por una política transfeminista de los cuidados
—Encuentro con Silvia Agüero Fernández, June Fernández y Silvia Nanclares.
Acompaña Carmen Romero BachillerLos cuidados son, en palabras de Amaia Pérez Orozco, “un cambio radical de mirada. [...] Una necesidad de todos y todas”. En esta tercera mesa, las invitadas abordan la necesidad de reivindicar políticamente los trabajos esenciales que sostienen formas de vida invisibilizadas y feminizadas.
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Viernes 14 de abril, 2023 / Edificio Nouvel, Sala de Protocolo y Plataforma online
Sesión 4. (H)Amor y sexualidades
—Encuentro con Christo Casas, Roma de las Heras Gómez e Irantzu Varela Urrestizala.
Acompaña Nuria CanoLa posibilidad de subvertir las tecnologías de poder empleadas para comercializar cuerpos y deseos, el lugar de la asexualidad en nuestros imaginarios no románticos o la práctica de la anarquía relacional son algunas de las líneas de pensamiento en las que profundizan, desde el periodismo, la narrativa, la investigación o la educación, las invitadas en este encuentro.
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Sábado 15 de abril, 2023 / Edificio Nouvel, Auditorio 400 y Plataforma online
Sesión 5. Pandemias y cuerpos queer
—Encuentro con Violeta Assiego, Andrea Galaxina, Rodrigo García Marina y Roberta Marrero.
Acompaña Inés Plasencia CampsLas nuevas luchas trans, feministas y antirracistas son batallas epistémicas, esfuerzos por modificar las relaciones históricas entre cuerpos, saber y poder. Desde esta enunciación, esta mesa trata de reflexionar en torno a los cambios de paradigma que se producen a raíz de determinados momentos de inflexión social.
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Sábado 15 de abril, 2023 / Edificio Nouvel, Auditorio 400 y Plataforma online
Sesión 6. Deseos e imaginarios bibolleros
—Encuentro con Carla Berrocal, Laura Casielles, Alana Portero y Gabriela Wiener
Acompaña Nerea Pérez de las HerasPara imaginar resultan imprescindibles las representaciones, esas que tan escasas han sido en lo que a formas bibolleras de relacionarnos se refiere. Las invitadas a esta mesa de cierre conversan de la irremediable mediación sobre aquello que deseamos por lo que conocemos-leemos-vivimos y, sobre todo, somos capaces de imaginar.
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Sábado 15 de abril, 2023 / Edificio Nouvel, Auditorio 400 y Plataforma online
Sesión 7. Los montes son vuestros
—Performance literaria de Alberto Cortés, Claudia Faci y Alejandro Simón Partal
En una tarde-noche de fogatas imaginada donde la idea de la historia narrada vuelva a su contrato original, las artistas proponen una reunión en torno a la luz para oírnos, sin apenas vernos. Imaginar juntas un bosque de noche que es una sala, un vestíbulo, un pasillo, donde no hay un frente porque lo que tiene que haber es un hacia dentro.
Esta performance encuentro pareciera una lectura, pero en su esencia busca acabar con la idea de la lectura dramatizada, porque “ni aquí hay leer ni aquí hay dramatizar”. Lo que hay es un espacio donde escuchar y habitar lo imaginado.
Se necesita de un grupo de personas que quieran adentrarse en la noche, que vengan con sus mantas, sus esterillas, sus sacos, sus cantimploras, sus equipaciones de montaña. Necesitamos un fuego en el centro, un ordenador, un equipo de sonido, un micrófono, libros a medio leer, leídos, marcados, subrayados; necesitamos contacto físico para el frío porque, aunque estemos bajo techo, en realidad estamos a la intemperie. Siempre.

Celebrada el 13 abr 2023
E. L. Queer. Primer Encuentro de Literatura Queer acoge un programa transversal que aborda cuestiones que atraviesan y sacuden los transfeminismos y las vidas queer, invitando a compartir un espacio y tiempo donde leernos, pensarnos y debatir en común.
Las jornadas se articulan desde diferentes lugares como la narrativa, la investigación o el pensamiento crítico como coyuntura para que las palabras trasciendan los libros hasta llegar a los cuerpos alrededor de una comunidad de lectoras, activistas, escritoras y personas LGTBIAQ+ que, cada vez más, existen en las bibliografías y, sobre todo, resisten en las luchas.
Este encuentro se celebra en colaboración con Mary Read, librería y espacio cultural de pensamiento crítico especializada en feminismos y comunidades LGTBIAQ+.
Organizan
Museo Reina Sofía y Librería Mary Read
En el marco de
Participantes
Silvia Agüero Fernández se define como madre, lactiactivista, feminista, comunicadora, actriz, ensayista y dramaturga, autodidacta en todas las actividades que desempeña. Sus últimas publicaciones incluyen Mi feminismo es gitano (P íkara, 2022) y Resistencias gitanas (Libros.com, 2020), coescrito con Nicolás Jiménez. También es autora de la obra teatral No soy tu gitana (2023) y es presidenta de la asociación Pretendemos Gitanizar el Mundo, cuya misión consiste en elaborar una contranarrativa alternativa al imaginario social antigitano.
Violeta Assiego es abogada, animalista e investigadora especialista en Derechos Humanos sobre género, infancias y desigualdad. Colaboradora habitual en eldiario.es y Pikara Magazine. Ha sido directora general de derechos de la infancia y de la adolescencia en esta legislatura. Entre otras publicaciones, ha colaborado en los libros Derribar los Muros. Desde el Muro de Berlín demolido, contra los nuevos muros levantados (Roca, 2019) y Alianzas Rebeldes. Un feminismo más allá de la identidad (Bellaterra, 2021).
Carla Berrocal es estudiante de ilustración y diseño gráfico en Madrid. Desde 2017 colabora con el periódico del Ayuntamiento de Madrid M21 Magazine. En 2019 obtuvo la beca de la Real Academia de España en Roma para desarrollar un proyecto de cómic inspirado en la vida de Concha Piquer publicado por Reservoir Books en 2021. Como activista, presidió la Asociación de Ilustradores de Madrid (2016-2021) y fue promotora del Colectivo de Autoras de Cómic.
Nuria Cano es sexóloga en la plataforma Lasexologia.com y profesora colaboradora del máster oficial de Sexología del IUNIVES Instituto Universitario de Sexología y la Universidad Camilo José Cela. Se especializa en el acompañamiento a personas con diversidad funcional, colabora con la Asociación Sexualidad y Discapacidad y presta formación a profesores y profesoras, profesionales y familias. Codirectora del Festival Coñumor y fundadora de la compañía Menudas Pájaras.
Christo Casas se define como "el hijo del Zarpas y la Extranjera, nieto de los Pelines. Ya sabes, el que dicen que es mariquita". Es periodista, antropólogo y entidad en diversos formatos digitales como el pódcast, el story y, especialmente, el tuit. Es autor de El Power Ranger rosa (Niños gratis, 2020).
Laura Casielles es poeta y periodista. Licenciada en Periodismo y en Filosofía, y doctorada en Estudios árabes e islámicos contemporáneos. Sus últimas publicaciones incluyen Las señales que hacemos en los mapas (Libros de la Herida, 2014) y Breve historia de algunas cosas (Ediciones del 4 de agosto, 2017).
Paloma Chen es escritora, investigadora y gestora cultural. Ha cogestionado la plataforma Tusanaje, dedicada a la difusión de manifestaciones culturales de la diáspora china en países hispanohablantes, con la que coorganizó en 2022 jornadas culturales y eventos como el 我们我们. I Encuentro de creadores de la Diáspora China en España en Matadero Madrid. Fue Premio Nacional de Poesía Viva L de Lírica en 2020, es autora del poemario Invocación a las mayorías silenciosas (Letraversal, 2022), y colabora habitualmente con los medios La Marea, El Salto, El País y À Punt.
Alberto Cortés es director de escena, dramaturgo y performer. En 2009 comenzó su camino escénico desde una “dramaturgia bastarda y periférica que se ha ido asalvajando con el paso del tiempo”. Es autor de Los montes son tuyos (Continta Me Tienes, 2022).
Claudia Faci es bailarina, coreógrafa, directora de escena, actriz, docente y autora independiente. Formada como actriz en el Estudio Internacional del Actor J. C. Corazza, ha trabajado como intérprete en todo tipo de producciones de danza, teatro, cine y televisión. Ha sido maestra en el Estudio María de Ávila e impartido cursos en la Asociación de Profesionales de la Danza de Madrid, el Aula de Danza de la Universidad de Alcalá de Henares, el Centro Coreográfico Galego y el Conservatorio Superior de Danza de Madrid.
June Fernández es periodista feminista LGTBI. Fundadora de la revista feminista Pikara Magazine, colabora regularmente con ARGIA, El Salto, eldiario.es, Ctxt, Revista 5W, AltaÏr Magazine, Salvaje o Revista Soberanía Alimentaria. Su última publicación es La tribu de las amatxus bollo (Histeria Kolektiboa, 2022). En la actualidad, trabaja en la Asociación de Mujeres Gitanas de Euskadi (AMUGE).
Andrea Galaxina es historiadora del arte, comisaria de Picnic Sessions en el CA2M en 2019 y creadora de la microeditorial fanzinera Bombas para Desayunar. En 2020 crea la editorial de arte contemporáneo El primer grito, con la que ha publicado el ensayo Nadie miraba hacia aquí (El primer grito, 2022) sobre el impacto del VIH/sida en el arte.
Rodrigo García Marina es poeta. Estudió viola en el Conservatorio Superior de Música de Canarias y el grado en Medicina en la Universidad de Las Palmas de Gran canaria (ULPGC). Cuenta con un máster en Teoría y Crítica de la Cultura. Sus últimas publicaciones son El libro de los arquitectos (UNED, II Premio de Poesía de la Facultad de Filología, 2021), Desear la casa (Editorial Cántico, 2021) y Los prodigiosos gatos monteses (Letraversal, 2023).
Roma de las Heras Gómez es activista feminista, “bibollo” y sexóloga especializada en diversidad sexual y de género. Trabaja para que la educación sexual, con perspectiva de diversidad y enfoque de derechos, llegue a todas las personas. Investigadora en torno a la anarquía relacional, es coautora de Anarquía Relacional. Una novela gráfica (Continta Me Tienes, 2023).
Roberta Marrero es poeta, escritora, conferenciante y artista plástica. Los temas tratados en sus distintas facetas como creadora van desde lo autobiográfico a la revisión de las imágenes de poder, la identidad y el deseo. Es autora de Dictadores (Hidroavión, 2015), El bebé verde (Lunwerg, 2016), We can be heroes (Lunwerg, 2018) y Todo era por ser fuego (Continta Me Tienes, 2022).
Víctor Mora es doctor en estudios culturales y escritor. Entre sus libros destacan Al margen de la naturaleza. La persecución de la homosexualidad durante el franquismo (Debate, 2016), galardonado con el premio nacional de ensayo Sagasta, y ¿Quién teme a lo queer? (Continta Me Tienes, 2021). Es coordinador del blog LGTBI+ 1 de cada 10 en el periódico 20 Minutos y director del área de formación e investigación de la Fundación 26 de diciembre, entidad dedicada a trabajar con y por las personas mayores LGTBIQ+.
Silvia Nanclares es escritora y gestora cultural. Es codirectora junto a Silvia Herreros del pódcast literario #EnTuFeriaMeCole (Goethe-Institut) y colabora en diversos medios y programas como Carne Cruda de eldiario.es, con una mirada especializada en feminismos, crianza, familias y diversidad. Ha publicado Quién quiere ser madre (Alfaguara, 2017) y ha participado en el volumen colectivo Tranquilas (Lumen, 2019).
Ángelo Néstore es artista. Poeta Cíborg Pecador es su primer experimento poético-audiovisual colectivo, seguido por Incognito, ambos basados en sus poemas. Ha publicado los libros de poesía Deseo de ser árbol (Espasa, 2022), Hágase mi voluntad (Pre-Textos, 2020), Actos impuros (Hiperión, 2017) y Adán o nada (Bandaàparte Editores, 2017). Actualmente codirige el Festival Internacional de Poesía de Málaga Irreconciliables y es directora de la editorial de poesía Letraversal.
Trifonia Melibea Obono es escritora, periodista, politóloga, docente e investigadora sobre temas de mujer y género en África. Es docente en la Facultad de Letras y Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de Guinea Ecuatorial (UNGE) de Malabo desde 2013 y forma parte del equipo del Centro de Estudios Afro-Hispánicos (CEAH) de la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED). Ha publicado los libros Yo no quería ser madre (Egales, 2019) y Allí debajo de las mujeres (Ediciones Wanafrica, 2019).
Esther Mayoko Ortega es activista afrofeminista, antirracista y de la disidencia sexual. Forma parte del colectivo Conciencia Afro y colidera el colectivo de investigación In the Wake: Laboratorio Experimental de Pensamiento Negro. Ha coeditado la publicación Barbarismos queer y otras esdrújulas (Bellaterra, 2017) y ha escrito el prólogo de Contra el feminismo blanco (Continta Me Tienes, 2022).
Alejandro Simón Partal es escritor y poeta. Es doctor en Filología Hispánica y profesor universitario. Con Una buena hora (Visor, 2019), su quinto libro de poemas ganó el Premio Internacional de Poesía Hermanos Argensola. Su última obra dramática, Resistencia y Sumisión (2019), fue seleccionada por la Factoría Echegaray. En 2022 publicó su primera novela, La parcela (Caballo de Troya, 2021), con la que ha obtenido el Premio Cálamo Otra mirada.
Nerea Pérez de las Heras es periodista, feminista y humorista. Ha colaborado en medios como El País, Vogue, Esquire, Marie Claire y Glamour. Su monólogo Feminismo para torpes (2019) ha cosechado un gran éxito y da título también a una serie de vídeos para el periódico El País en los que, desde el humor, critica los roles y comportamientos machistas de nuestra sociedad. Actualmente, realiza los pódcasts Saldremos mejores y Lo normal.
Inés Plasencia Camps es comisaria, investigadora y gestora cultural. Actualmente es profesora asociada en la Universidad Autónoma de Madrid (UAM) y en Duke University en Madrid. Colabora habitualmente con Tabakalera (Donostia), el Instituto Valenciano de Arte Moderno y el Museo Reina Sofía, formando parte del equipo de conceptualización del microstie Repensar Guernica y comisariando la muestra fotográfica online Con tres heridas yo (2020). Recientemente ha comisariado los programas Los nombres del miedo (2021) y Miedo, amor y revolución (2022) junto con Víctor Mora y Magui Dávila, respectivamente en Matadero Madrid.
Alana Portero es historiadora especializada en la Edad Media, escritora, dramaturga, directora escénica y cofundadora de la compañía de teatro Striga. Escribe sobre cultura, feminismo y activismo LGTBQIA+ con un enfoque concreto en la realidad de las mujeres trans para varios medios, como Agente Provocador, eldiario.es, El Salto Diario, S Moda y Vogue. En mayo de 2023 publicará su primera novela, La mala costumbre (Seix Barral).
Carmen Romero Bachiller se define como “feminista queer interseccional, femme y madre”. Forma parte de Punto Violeta Somosaguas y el colectivo de Familias Heterodisidentes. Es profesora de Sociología en la Universidad Complutense de Madrid (UCM). Entre sus últimos textos publicados se encuentran “Maternidades y crianzas heterodisidentes: resistencias y respuestas a las violencias de lo normativo”, en Cuando el estado es violento. Narrativas de violencia contra las mujeres y las disidencias sexuales (Bellaterra, 2022), y “¿Quién teme al transfeminismo?”, en Transfeminismo o barbarie (Kaótica libros, 2020).
Tatiana Romero Reina es licenciada en Historia por la Universidad Nacional Autónoma de México y está especializada en historia social de las mujeres, las relaciones de género y las disidencias sexogenéricas con perspectiva interseccional. Es cofundadora del Grupo Kollontai y colaboradora en medios como Píkara Magazine, El Salto y Feminopraxis. Recientemente ha coordinado el volumen colaborativo (h)amor 8 gordo (Continta Me Tienes, 2023).
Irantzu Varela Urrestizala se define como “periodista feminista, bollera, gorda y vasca”. Es licenciada en periodismo por la Universidad del País Vasco (UPV-EHU) y máster en Globalización, Desarrollo y Cooperación Internacional en la misma universidad. Cuenta con un posgrado en Género y Comunicación por la Universidad de La Habana. Es creadora de El Tornillo de Público TV y colaboradora de Pikara Magazine, entre otros medios. Es directora del documental Él Nunca Me Pegó (2016) y sus últimos escritos forman parte de las publicaciones (h)amor 5 húmedo (Continta Me Tienes, 2021) y (h)amor 8 gordo (Continta Me Tienes, 2023).
Fefa Vila Nuñez es activista queer feminista, escritora y profesora de sociología en la Universidad Complutense de Madrid (UCM). Promotora y artivista del grupo LSD (1993-1998), grupo de referencia en la política queer y en la intervención pública artística-cultural en España. Desde hace tres décadas compatibiliza su actividad como docente e investigadora en diversas instituciones con la investigación cultural, la escritura, la creación artística, el comisariado y la producción cultural independiente cuirfeminista.
Gabriela Wiener es escritora y periodista peruana residente en Madrid. Ha publicado los libros Sexografías (Melusina, 2008), Nueve Lunas (Literaturas Random House, 2009), el libro de poemas Ejercicios para el endurecimiento del espíritu (La Bella Varsovia, 2014), Llamada perdida (Malpaso Ediciones, 2015) y Dicen de mí (Estruendomudo, 2017). Es creadora de varias performances que ha puesto en escena junto a su familia. Escribió y protagonizó la obra de teatro Qué locura enamorarme yo de ti (2020) dirigida por Mariana de Althaus. Su libro más reciente es la novela Huaco Retrato (Literatura Random House, 2021).
Gad Yola es artista drag que trabaja entre la creación musical y audiovisual, el arte contemporáneo, el activismo antirracista y el ocio LGBT. Graduada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Carlos III de Madrid (UC3M). Como performer ha colaborado con el Colectivo Ayllú en las fiestas Don’t Hit a la Negra. Es parte del colectivo Casa Drag Latina, ponente e instructora de talleres de maquillaje e historia drag en Matadero, Asociación cultural TresPeces de Lavapies y la librería Mary Read, y ponente online en Usergender, proyecto Galaxxia. De entre sus obras destacan la performance El drag es marrón: Fantasías familiares (2021), la exposición Hipernariz (2021) y la canción y videoclip No Exotice (2022).
Más actividades

Algorave. Compartiendo código vivo
Jueves 12 de febrero, 2026 - 19:30 h
La actividad Algorave. Compartiendo código vivo celebra, en diálogo con la exposición Oliver Laxe. HU/هُوَ. Bailad como si nadie os viera, la cultura del código abierto y la música electrónica. Se trata de una muestra-concierto en la que el alumnado de Sonología y Composición del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (RCSMM) pone cuerpo y sonido a los aprendizajes activados durante las VI Jornadas de Creación Sonora del RCSMM celebradas del 10 al 12 de febrero de 2026.
Al inicio de esta Algorave se introduce a las personas asistentes en algunos datos básicos de la cultura del live coding y en nociones elementales que les permitan seguir, a través de proyecciones, el proceso compositivo en tiempo real. A continuación, la música corre a cargo del alumnado del RCSMM, acompañado y respaldado por participantes de Toplap Madrid, colectivo de referencia en la práctica comunitaria y horizontal del live coding.
Este encuentro nace del compromiso didáctico del equipo de Educación del Museo Reina Sofía con el alumnado y el profesorado del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (RCSMM), colaboración iniciada en 2023 con el proyecto Una grieta: Escúchame a través de los oídos de un extraño.

El monstruo del trabajo
12 FEB 2026
Este ciclo está organizado por equipoMotor, un grupo de adolescentes, jóvenes y personas mayores que han participado en proyectos comunitarios educativos del Museo Reina Sofía. El programa consiste en cuatro bloques temáticos alrededor de lo monstruoso.
Esta segunda entrega propone abordar el cine como un lugar desde el que se visibilizan el trabajo cultural y los procesos de producción que dialogan con la creación artística. A partir de esta premisa, la sesión se centra en explorar cómo se producen, ensamblan y distribuyen los contenidos audiovisuales, desde las manos que manipulan las imágenes hasta los cuerpos que participan en su circulación. Se pretende reflexionar así sobre el esfuerzo invisible, la precariedad y las formas de colaboración que sostienen la vida cultural, que transforman la experiencia cinematográfica en un acto de reconocimiento y cuidado del trabajo común.
A partir de la idea de «el monstruo del trabajo», EquipoMotor abre un diálogo sobre cómo el museo podría volverse «un poco más Frankenstein» desde el abordaje de las condiciones materiales que reproducen, entre otras, situaciones como las que refleja Get into The Zone, la pieza elegida por el grupo intergeneracional. Es una sesión para seguir habitando la fricción, plantear preguntas incómodas y afinar el lenguaje con el que imaginar futuros en los que el malestar laboral no se silencie, sino que se organice.
Get into The Zone es un vídeoensayo de Juan David Galindo que explora estados de concentración intensiva asociados al trabajo y al ocio en entornos digitales. La pieza, cuyo título parte de la expresión usada en programación para describir un estado de hiperfoco productivo, pone en relación este estado con diagnósticos y malestares contemporáneos como TDAH, síndrome de desgaste profesional, ansiedad, depresión e hiperestimulación.
El recorrido propuesto por Galindo combina elementos narrativos y conceptuales. Conecta el uso de estimulantes —desde fármacos derivados de anfetaminas hasta café, té, mate o bebidas con taurina— con la historia económica y cultural de estas sustancias. Y también vincula estas prácticas con dinámicas de trabajo frente a pantallas, videojuegos, música electrónica y formas de ocio atravesadas por estimulación continua. La experiencia personal del autor funciona aquí como hilo conductor para situar estos procesos en un marco social e histórico más amplio.

Alberto Greco. Viva el arte vivo
Martes 10 de febrero, 2026 - 19:00 h
Con motivo de la inauguración de la exposición Alberto Greco. Viva el arte vivo, Fernando Davis, comisario de la muestra, y Amanda de la Garza, subdirectora artística del Museo Reina Sofía, conversan en el Auditorio 400 del Edificio Nouvel sobre la vida y la obra del artista argentino, figura fundamental de la vanguardia experimental.
La exposición y la charla toman el título de la proclama «Viva el arte vivo», con la que Alberto Greco (Buenos Aires, 1931- Barcelona, 1965) inundó las calles y los muros de Roma. Para Greco, el arte vivo fue el arte del futuro. Un arte basado en un conjunto de gestos irreverentes e intempestivos, de aventuras abiertas a lo imprevisto que se fundían con la propia vida, que inicia en 1962 y para el que más tarde acuña el término «vivo-dito». En su Manifiesto dito dell´arte vivo, con el que empapeló las paredes de Génova, animaba a entrar en contacto «con los elementos vivos de nuestra realidad: movimiento, tiempo, gente, conversaciones, olores, rumores, lugares, situaciones». También en Madrid irrumpe en la cotidianidad de la calle cuando convoca un «momento vivo-dito» que culmina con la quema de un lienzo pintado de manera colectiva en el barrio de Lavapiés.
Además de fundador del arte vivo, Alberto Greco fue pintor informalista, flâneur queer o poeta y actor ocasional. Esta intensa singladura vital y artística está íntimamente conectada además con su deriva migrante, que comenzó en 1950 en Buenos Aires, pasando por Atacama y Humahuaca, París, Río de Janeiro, São Paulo, Génova, Roma, Madrid, Piedralaves, Nueva York o Ibiza, para terminar abruptamente en Barcelona, donde se quitará la vida poco después de escribir su última gran obra, la novela Besos brujos (1965).
Estas charlas inaugurales, que forman parte de una de las líneas de trabajo principales del Área de Programas Públicos, tienen como objetivo profundizar en los contenidos de las exposiciones organizadas por el Museo desde la perspectiva de artistas, comisariados y especialistas.
![Basel Abbas y Ruanne Abou-Rahme, At Those Terrifying Frontiers Where the Existence and Disappearance of People Fade Into Each Other [En esas fronteras aterradoras donde la existencia y la desaparición de personas se disuelven entre sí], 2019](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Colecci%C3%B3n/abbasabourahme.png.webp)
Gaza y el esteticidio
Martes 10 de febrero, 2026 – 16:00 h
«Este seminario examina la destrucción sistemática de la sensibilidad colectiva palestina —lo que podríamos denominar "esteticidio"— que ha acompañado al genocidio y ecocidio perpetrados por Israel en Gaza, y considera las condiciones de la práctica artística en su estela. A lo largo de más de dos años, la demolición de universidades, archivos, museos y bibliotecas no solo ha borrado infraestructuras culturales e intelectuales, sino que también ha atacado la propia posibilidad de la representación. La destrucción de un pueblo ha ido acompañada de la destrucción de su imagen, su historia y su capacidad de ser conocido: el periodismo, la investigación académica y la memoria cultural han sido deliberadamente socavados, con instituciones mediáticas, universidades y museos a menudo cómplices de esta represión. Gaza funciona, en consecuencia, como un espacio de ensayo de un posible futuro global —de fascismo, autoritarismo posliberal, fronteras militarizadas y guerra habilitada por la IA—, un laboratorio de un orden mundial emergente. ¿Qué ocurre entonces con el análisis crítico y la resistencia en estas condiciones? ¿Y qué sucede con la estética y la política?».
—T.J. DemosEste seminario tiene lugar gracias a la invitación del historiador del arte a España por parte de la Fundación Miró. En el contexto del museo, dialoga con una línea de trabajo más amplia en torno a la emergencia climática y las perspectivas decoloniales presentes en el proyecto Museum of the Commons (2023-2026), de la red L’Internationale, de la que el Museo Reina Sofía forma parte; así como con algunas de las preguntas que movilizan el grupo de estudio Estéticas de la paz y tácticas de deserción. Por último, también se inserta en una estrategia más amplia de apoyo y compromiso con la creación artística y discursiva de artistas de origen palestino, que tiene su mejor reflejo en la red TEJA.

PIERRE-LAURENT AIMARD Y LORENZO SOULÈS
Lunes 9 de febrero, 2026 –19.30h
El ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) presenta al pianista Pierre-Laurent Aimard en un programa compartido con uno de sus discípulos más destacados, Lorenzo Soulès. Juntos establecen un diálogo intergeneracional a través de un repertorio para dos pianos y a cuatro manos que enlaza referencias del pasado con voces de plena actualidad. El concierto incluye el estreno absoluto de Cahier de filigranes (2025), obra del compositor y organista Thomas Lacôte, así como el estreno en España de Divisions (2025), para piano a cuatro manos, del británico George Benjamin. Completan el programa En blanc et noir de Claude Debussy, Sonate pour piano de Yves Chauris y Monument, Selbstportrait und Bewegung de György Ligeti.
Una velada que ejemplifica el espíritu del ciclo: fomentar la creación contemporánea desde la escucha comprometida, el vínculo generacional y la excelencia interpretativa.

