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Miércoles 11 de mayo, 2022 / Edificio Nouvel, Auditorio 200
Duchamp es mi abogado. Las polémicas, las pragmáticas y las poéticas de UbuWeb
Conferencia
Goldsmith cuenta en esta conferencia la historia de UbuWeb y las motivaciones de su creación, además de explicar cómo las obras de arte son archivadas, recibidas y distribuidas en línea. También expone cómo la plataforma evita los derechos de autor y de qué modos desafía las configuraciones tradicionales y las historias ortodoxas de la vanguardia. A su vez, trata el crecimiento de otras "bibliotecas en la sombra" paralelas a UbuWeb y se aproxima a artistas contemporáneos que han incorporado los objetivos, la estética y el espíritu de la plataforma.
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Jueves 12 de mayo, 2022 / Edificio Nouvel, Centro de Estudios
Taller de prácticas radicales de archivo
Archivar es la manera de dar orden y crear una estructura a partir de los documentos. A la vez, el acto de archivar en su vertiente más racional y empírica se asemeja a las lógicas del algoritmo y de la inteligencia artificial, seg ún las cuales la información es reducida a lo semejante y estandarizada según el gusto. ¿De qué manera puede un archivo de arte contemporáneo participar del sentido nómada y desbordante de las prácticas artísticas contemporáneas? ¿Cómo hacer un archivo sin la lógica del algoritmo?
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Lunes 16 de mayo, 2022 / Sala Mariana Pineda, Palacio de La Madraza (calle Oficios 14, Granada)
Taller de escritura no creativa
Parece evidente que la idea de creatividad, apreciada durante mucho tiempo, está bajo ataque, erosionada por el intercambio de archivos, la cultura de los medios, el sampling generalizado y la replicación digital. ¿Cómo responde la escritura a este nuevo entorno? El taller aborda estos desafíos empleando estrategias de apropiación, réplica, plagio, piratería, sampling y saqueo como métodos compositivos. Durante las dos sesiones se rastrea la rica historia de falsificaciones, fraudes, engaños, avatares y suplantaciones que abarcan las artes, con un énfasis particular en cómo emplean el lenguaje. También se analiza cómo las nociones modernas de azar, procedimiento, repetición y estética del aburrimiento encajan con la cultura popular para usurpar las concepciones convencionales de tiempo, lugar e identidad, todo ello expresado desde la lingüística.
Documentos 21. Kenneth Goldsmith
Un archivo está en cualquier lugar
Celebrada el 11 may 2022
El programa Documentos está dedicado a las relaciones entre el arte y la actividad editorial, abordando temas como los efectos del archivo en las narraciones de la historia del arte, el libro de artista o la edición como práctica artística. Esta nueva edición acoge al poeta, artista y editor Kenneth Goldsmith (Nueva York, 1961): teórico de los archivos, poeta en el ámbito de la “escritura no creativa” —concepto basado en el plagio, la apropiación y el uso no subjetivo de la literatura— y creador de la plataforma digital UbuWeb —paradigma del museo inmaterial del arte moderno y contemporáneo—. Goldsmith imparte una conferencia sobre la historia y los desafíos de esta plataforma, un taller sobre las prácticas radicales de archivo en el Museo Reina Sofía, y un segundo taller sobre “escritura no creativa” en el Centro de Arte José Guerrero y La Madraza.
El año 2020 marcó una intensificación de lo digital en todos los ámbitos, aspecto que afectó por igual a la esfera cultural y museística. Paradójicamente, esta aceleración encaminó Internet hacia un nuevo feudalismo en el que la información y su circulación se concentran en monopolios colosales, y el control y la vigilancia a la ciudadanía son cada vez más invasivos y cuestionables. ¿De qué manera puede el futuro híbrido del museo, entre lo digital y lo real, escapar a este neofeudalismo de las redes? Fundado en 1996, UbuWeb es un repositorio-archivo del arte de vanguardia que pertenece a la arqueología utópica de Internet como lugar autónomo, descentralizado e iluminador. Sin embargo, con casi tres décadas de actividad, ha conseguido resistir tanto a las lógicas del sistema del arte —aura de la obra, autoría del genio— como a una nueva fase restrictiva de Internet. ¿De qué manera podemos aprender de UbuWeb para pensar el museo futuro y sus prácticas de archivo no desde la propiedad y el control, sino desde el común digital? Esta interrogante motiva y da forma a todo el programa.
Programa
Documentos
En el marco de
Organiza
Museo Reina Sofía, Centro de Arte José Guerrero y La Madraza. Centro de cultura contemporánea de la Universidad de Granada
Participantes
Kenneth Goldsmith es artista, profesor de escritura en la Universidad de Pensilvania y editor principal de PennSound, un archivo de poesía en línea. Fundador del archivo de arte de vanguardia UbuWeb, entre 1996 y 2009 fue además editor y locutor de un programa de radio semanal en WFMU: Radio Boredcast. Entre sus libros se incluyen New York, Capital of the 20th Century (Verso Books, 2015), Escritura no-creativa: gestionando el lenguaje en la era digital (Caja Negra, 2016), Wasting Time on the Internet (Harper Collins, 2016) y Duchamp Is My Lawyer. The Polemics, Pragmatics, and Poetics of UbuWeb (Columbia University Press, 2020). En el campo de la escritura no creativa, ha publicado la trilogía The Weather (2005), Traffic (2007) y Sports (2008), libros que consisten, respectivamente, en una transmisión transcrita de un partido de béisbol, del flujo de tráfico y del clima (todos publicados por Make Now Press). También ha editado I'll Be Your Mirror: The Selected Andy Warhol Interviews (Da Capo Press, 2004) y, junto a Craig Dworkin, Against Expression: An Anthology of Conceptual Writing (Northwestern University Press, 2011). En 2012 fue invitado a participar en la Documenta 13 de Kassel.
Más actividades
De Viva Voz 2. Elena Alonso
Lunes 25 de mayo, 2026 — De 18:30 a 20:00 h
La obra Antojo, expuesta en la Sala 14 de la cuarta planta del Museo, consiste en un arco de medio punto que funciona como continente y catalizador de múltiples referencias ornamentales y formales de la artista Elena Alonso, condensadas en un objeto liminal. A medio camino entre la escultura, la arquitectura y la instalación, la pieza acoge la experiencia-ritual de paso que supone atravesar el umbral que propone, activando en ese tránsito otros sentidos y lecturas.
La propia artista, en conversación con la comisaria Beatriz Alonso, arroja luz en este encuentro a dichas referencias, en un diálogo que pretende además dar contexto a una pieza que condensa inquietudes y prácticas de la autora en torno a la escultura en los últimos diez años.
Día Internacional de los Museos 2026 con Radio 3
22 MAY 2026
El viernes 22 de mayo el Museo Reina Sofía celebra el Día Internacional de los Museos con una vibrante programación musical de la mano de Radio 3.
Desde las 09:00 h hasta las 23:00 h el Patio del Edificio Nouvel acoge la emisión en directo de la programación diaria de Radio 3 —que también se podrá seguir en videostreaming en la web y la aplicación de Radio3, en RTVEPlay y en las redes sociales del Museo—. Un total de más de veinte actuaciones en vivo, con artistas como Carlangas, Shego, Soleá Morente, Kokoshca, La Tania, La Pegatina, Pipiolas, Ángel Stanich, Triángulo de Amor Bizarro o Zahara, entre muchas otras.
El Museo culmina así las celebraciones por el Día Internacional de los Museos que se conmemora el lunes 18 de mayo. Además, durante toda la jornada, la entrada al Museo será gratuita en su horario habitual, de 10:00 a 21:00 horas.
RECREO #4. Cuerpos en acción. Performance y participación en el arte contemporáneo
Miércoles 20 de mayo, 2026 - 17:30 h
La cuarta sesión del programa RECREO se centra en Un marco nuevo. La institución, el mercado y el arte que los excede, el Itinerario III de la nueva presentación de las Colecciones del Museo, recientemente inaugurada, Colección. Arte Contemporáneo: 1975-Presente. De las múltiples derivas que el itinerario propone, el curso se centra en el cuerpo como herramienta de acción y expresión, para poner de relieve su potencial como recurso educativo en el aula. A través de obras vinculadas a la performance, el vídeo o la documentación de acciones sobre las propias obras artísticas, se analiza cómo el cuerpo se convierte en un espacio de experimentación, resistencia y comunicación.
Las obras presentes en este itinerario muestran cómo, desde finales del siglo XX hasta hoy, un gran número de artistas ha utilizado la acción para cuestionar normas sociales, explorar los límites del cuerpo o activar la implicación del público. Desde este prisma, RECREO #4 Cuerpos en acción. Performance y participación en el arte contemporáneo propone pensar el arte como experiencia viva y ofrece claves para incorporar en el aula dinámicas basadas en el movimiento, la acción y la interacción.
Este taller forma parte del ciclo de formación online para profesorado RECREO, organizado por el Área de Educación del Museo Reina Sofía en diálogo con el colectivo Cápsula Cultura. RECREO combina la reflexión con propuestas prácticas adaptables a distintos niveles y contextos de enseñanza, además de fomentar el intercambio de experiencias entre docentes.
Gerardo Mosquera: pensador insular, curador global
19 MAY 2026
Este encuentro rinde homenaje a Gerardo Mosquera (La Habana, 1945), curador de referencia, ensayista que ha participado en debates cruciales sobre la descolonización o las derivas de la globalización, comunicador y, principalmente, un crítico de arte que ha sido capaz de situar radicalmente los discursos y las prácticas, sin dejar de asumir riesgos y manteniendo siempre posiciones éticas comprometidas.
Mosquera es uno de los curadores más reconocidos internacionalmente. Implicado en la Bienal de la Habana desde su fundación en 1984 hasta 1989, ha realizado exposiciones fundamentales en museos y centros de arte de distintas partes del mundo. Entre los proyectos que ha liderado, pueden destacarse su actividad como curador adjunto del New Museum (Nueva York, 1995-2009), la Bienal de Liverpool (2006) o la exposición No es solo lo que ves. Pervirtiendo el minimalismo (Museo Reina Sofía, 2000).
La mesa redonda, que cuenta con la participación del propio Gerardo Mosquera y de un conjunto de críticos de arte, pensadores y artistas como Fernando Castro Flórez, Diana Cuéllar, Lillebit Fadraga y René Francisco Rodríguez, plantea una aproximación a la actividad poliédrica y extraordinariamente fecunda de Mosquera como un maestro curatorial consagrado.
Conversación entre Miguel Falomir, director del Museo Nacional del Prado, y Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía
18 MAY 2026
Los directores del Museo del Prado y del Museo Reina Sofía, Miguel Falomir y Manuel Segade, conversan el lunes 18 de mayo en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía con motivo de la celebración del Día Internacional de los Museos, que este año se celebra bajo el lema «Museos uniendo un mundo dividido». En la charla, moderada por el periodista y poeta Antonio Lucas, los máximos responsables de estas dos grandes instituciones culturales comparten sus reflexiones sobre el papel que desempeñan en la sociedad actual.
Además de abordar la gestión artística, la conversación pretende profundizar en el potencial de los museos como puntos de encuentro ante las tensiones sociales actuales, cumpliendo así con el mandato internacional de la efeméride de este año.
La actividad puede seguirse en directo a través de este enlace.