Programa
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José Antonio Sistiaga, …ere erera baleibu izik subua aruaren…
España, 1968-1970, color, sin sonido, película 35 mm pintado a mano y transferido a AD, 75'
—Con acompañamiento musical en directo a cargo del grupo Menhir

Celebrada el 06 oct 2022
El Museo Reina Sofía participa por primera vez en el Día del Cine Español, una iniciativa del Ministerio de Cultura y Deporte instaurada en 2021 que aúna pantallas y programaciones de distintas instituciones. En esta edición, el Museo recupera una obra histórica y pionera del cine experimental internacional: …ere erera baleibu izik subua aruaren… (1968-1970), del artista José Antonio Sistiaga (San Sebastián, 1932), una proyección con música en directo de Menhir (Coco Moya e Iván Cebrián), grupo musical de electrónica ambiental.
Pintado directamente a mano, fotograma a fotograma, sobre celuloide de 35 mm, ...ere erera baleibu izik subua aruaren... es una obra encuadrada dentro de lo que se ha llamado “cine sin cámara”. La película aborda la sinestesia entre la pintura y el cine, es decir, puede entenderse como una pintura animada en el tiempo y amplificada en la pantalla, pero también como un tipo de cine abstracto que participa de las cualidades estéticas de la no representación. A lo largo de más de 70 minutos se suceden formas geométricas y líricas que remiten a un estado originario de la vida —una suerte de Big Bang— o a visiones microscópicas de la naturaleza, y que producen un insólito estado de trance en la contemplación. …ere erera baleibu izik subua aruaren… cuyo título no significa nada pero evoca la fonética del euskera, es también una de las primeras películas de “cine expandido”, categoría acuñada por el cineasta experimental Stan Vanderbeek en 1966 y recogida por el crítico Gene Youngblood en su libro homónimo de 1970, donde señala que el cine, ampliado en sus límites temporales y espaciales, debe provocar una experiencia en el espectador.
Con la proyección de esta obra en el Día del Cine Español, el Museo Reina Sofía pone el foco en su colección de cine experimental e invita al público, en palabras del propio Sistiaga, a un viaje sin destino fijo.
Organiza
Museo Reina Sofía
España, 1968-1970, color, sin sonido, película 35 mm pintado a mano y transferido a AD, 75'
—Con acompañamiento musical en directo a cargo del grupo Menhir

20, 26 MAR 2026
Video-Nou (1977-1979) fue un colectivo barcelonés que usó el vídeo como medio crítico, participativo y de intervención social durante la Transición española. Su trabajo apostó por la comunicación horizontal y la producción colectiva de vídeos con comunidades. Entre sus integrantes se incluyeron Carles Ameller, Genís Cano, Albert Estival, Xefo Guasch, Marga Latorre, Pau Maragall, Lluïsa Ortínez, Lluïsa Roca y Joan Úbeda. En su práctica, el vídeo se convierte en una herramienta popular en la que reconocer a través de voces colectivas, autorías disipadas e intérpretes naturales la nueva sociedad naciente en esta época. En esta sesión se presenta una recopilación de los mejores trabajos del colectivo, que recogen desde la vida de los barrios y las asambleas populares hasta el desarrollismo en la ciudad, sus consecuencias medioambientales o el nuevo escenario político. Un fresco sobre la España de la década de 1970.

Sábado 21 de marzo, 2026 - Consultar programa
Recorrido por obras de la Colección del Museo a cargo de las personas mediadoras de la Escuela de mediación situada Aissatou Ndiaye.

Sábado 21 de marzo, 2026 - 14:00 h

Sábado 21 de marzo, 2026 - 12:00 h
La artista propone pensar en cómo las imágenes conservan historias, duelos y renacimientos a través del collage y la intervención sobre retratos familiares. Inspirada en el inicio de la primavera y en la celebración del Día de la Madre en Siria, esta propuesta nos conecta con los ciclos de la vida, la migración y la resistencia cotidiana. En este taller, bordar se convierte en un gesto de cuidado y de raíz, entrelazando la memoria, el arte y el afecto para coser nuevas formas de pertenencia, memoria y esperanza.
Se invita a cada participante a traer una fotografía propia para bordarla.

Sábado 21 de marzo, 2026 - 12:00 h
Inspirada en el libro de Moha Gerehou ¿Qué hace un negro como tú en un sitio como este? (Ed. Península, 2021), esta conversación reflexiona sobre la importancia de ocupar espacios y reivindicar la presencia racializada y migrante en todos los ámbitos de la sociedad. A partir de los desafíos, experiencias y estrategias de las trayectorias personales y colectivas de los ponentes, este encuentro invita a cuestionar las fronteras visibles y experiencias de la pertenencia a la esfera pública, para que la presencia racializada no sea una excepción, sino una realidad cotidiana, necesaria y transformadora.