Conocimiento por conmociones
Encuentro entre Georges Didi-Huberman y Manuel Borja-Villel e intervención escénica de Luz Arcas e Inés Bacán

Henri Michaux, sin título, 1950-1951
Celebrada el 06 nov 2024
Georges Didi-Huberman (Saint-Étienne, 1953), uno de los grandes historiadores del arte del presente, ha comisariado dos exposiciones en el Museo Reina Sofía: ATLAS. ¿Cómo llevar el mundo a cuestas? (2010-2011) y «En el aire conmovido…» (2024), que conforman un díptico sobre el conocimiento y la experiencia de las imágenes. En esta conferencia y coloquio, Didi-Huberman amplía, junto con Manuel Borja-Villel, director del Museo entre 2008 y 2023, los fundamentos de este díptico.
La exposición ATLAS. ¿Cómo llevar el mundo a cuestas?, un recorrido por la historia de las imágenes desde 1914 hasta nuestros días a partir del marco de pensamiento warburgiano, concitaba a Aby Warburg y a figuras como Jean-Luc Godard, entre otros, para hablar sobre la acumulación, la disrupción y el salto entre distintas temporalidades a partir de un modelo de conocimiento basado en la mesa de montaje, donde las propias manos nos sirven para ordenar las imágenes. Por su parte, «En el aire conmovido…» articula una antropología política de la emoción entendida como un movimiento que se transmite a la colectividad a través de un cuerpo singular. La emoción susceptible de transformarse en acción de masas, pero también de vehicular formas de expresión y resistencia crítica que amplían nuestra percepción del mundo. Para ello, Didi-Huberman toma como punto de partida la noción de duende de Federico García Lorca, una categoría en la que la emoción desbordada sucede en un momento de éxtasis y drama, de vida y muerte por igual.
La actividad concluye con una interpretación escénica a cargo de la cantaora flamenca Inés Bacán y de la bailarina Luz Arcas, bajo la dirección artística de Pedro G. Romero: una colisión entre el cante atávico de Inés Bacán —cantaora de leyenda y gitana de Lebrija— y las formas que toma del cuerpo Luz Arcas en su baile —Premio Nacional de Danza 2024 en España—. La tercera protagonista en escena es una mesa, un objeto real procedente de sesiones espiritistas del siglo XIX. Así, bajo el título de Nana para Emmy Hennings, (escritora fundadora del Cabaret Voltaire), danza contemporánea, flamenco e invocación ocultista se unen en esta obra. ¡Convulsión! ¡Tiembla el aire!
Organiza
Museo Reina Sofía
Colabora
illycaffèParticipantes
Luz Arcas es coreógrafa y bailarina. Fundadora de la compañía La Phármaco, en la que trabaja como directora artística, coreógrafa e intérprete. Entre sus creaciones escénicas destacan Kaspar Hauser. El huérfano de Europa (Teatros del Canal, Festival Otoño a Primavera, 2016), Miserere. Cuando la noche llegue se cubrirán con ella (Teatros del Canal, 2017) y Una gran emoción política (2018, Teatro Valle Inclán de Madrid, coproducida por el Centro Dramático Nacional.
Inés Bacán es cantaora flamenca arraigada en la más estricta ortodoxia gitana. Nacida como Inés Peña Peña, comienza a dedicarse profesionalmente al flamenco en la década de 1990 junto a su hermano el guitarrista Pedro Bacán, dentro del espectáculo El Clan de los Pininis. Con actuaciones míticas en la Ópera de París y los festivales de Arles y Aviñón, además de giras en Canadá, Suiza, Hungría e España, tras el fallecimiento de su hermano en 1997 comienza su andadura en solitario. Ha participado en el Festival Flamenco de Mont de Marsans (2003), el Festival Flamenco de Jerez (2010), el, Festival Flamenco de Nimes (2012) y la Bienal de Flamenco de Sevilla (2010 y 2014).
Manuel Borja-Villel es historiador del arte y comisario. Dirigió la Fundació Antoni Tàpies de Barcelona desde su inauguración en 1990 hasta 1998, el MACBA desde 1998 hasta 2008, y el Museo Reina Sofia desde este último año hasta 2023. En 1989 se doctoró por la City University de Nueva York con una tesis sobre Antoni Tàpies. Además de haber comisariado más de un centenar de exposiciones, ha participado en numerosas conferencias, seminarios, talleres y cursos. Entre sus publicaciones destacan Campos magnéticos. Escritos de arte y política (Arcadia Editorial, 2020) y Conversación con Manuel Borja-Villel, junto con Marcelo Expósito (Ediciones Turpial, 2015).
Georges Didi-Huberman es filósofo, historiador del arte y profesor en la École des hautes études en sciences sociales de París. Es autor de numerosas publicaciones fundamentales sobre la historia y la teoría de las imágenes entre las que destacan Imaginar recomenzar. Lo que nos levanta (Abada Editores, 2023), La imagen superviviente. Historia de arte y tiempo de los fantasmas según Aby Warburg (Abada Editores, 2013), Cuando las imágenes toman posición (Antonio Machado, 2013). Como comisario de exposiciones, además de las mencionadas, sobresale Insurrecciones (Jeu de Paume, París, y MNAC, Barcelona, 2016-2017).
Más actividades
Mi.Mu. Soy un mundo
Todos los viernes, del 17 de octubre de 2025 al 19 de junio de 2026 - 10:30 h
Mi.Mu. Soy un mundo es un recorrido dirigido a grupos de Educación Infantil que parte de los aprendizajes derivados del proyecto MICA (museo, infancia, cuerpo y aula), desarrollado por el colectivo La Parcería Infancia y Familia. En esta actividad se investiga cómo poner en valor los espacios de aprendizaje artístico que permiten la expresión libre en la infancia mediante la observación y el respeto del tiempo y los procesos vitales que transcurren en ella, así como la forma de trazar un acercamiento a la institución como el mejor lugar social posible para la experimentación y creación.
Esta visita parte de la estructura pedagógica de los sentidos estudiada desde la antroposofía, que nos acerca a diferentes estadios de desarrollo del ser humano —el conocimiento del yo, del entorno y del otro—, y propone un recorrido lúdico por obras específicas de la Colección y por los diferentes espacios del Edificio Sabatini para potenciar las relaciones entre cuerpo y espacio. Teniendo en cuenta que la infancia está profundamente definida por el movimiento y por el cuerpo como algo presente, activo y en continuo cambio, se busca involucrar corporal, performática y sensorialmente a nuestr+s pequeñ+s visitantes y sus acompañantes, con la intención de crear memorias corporales y afectivas de esta experiencia.
Diseñado en colaboración con Nur Banzi y La Parcería Infancia y Familia, en este recorrido se explora el Museo como un espacio de aprendizaje activo y un tablero expandido de juego en el que experimentar con la observación, despertar la curiosidad y establecer una relación con el arte y sus espacios a partir del disfrute, lo lúdico y las relaciones socioafectivas. Mi.Mu. Soy un mundo toma como referencia la obra Un mundo (1929), de Ángeles Santos, para hacer un recorrido que invita a cada niñ+ a observarse a sí mism+ y a entenderse como un mundo personal cargado de ideas, gustos, expresiones, deseos y necesidades y que coexiste con otros diferentes que lo reflejan y acompañan. Un pequeño mundo entre otros mundos.
Constelación Maruja Mallo
Del 20 de octubre, 2025 al 16 de marzo, 2026
Esta visita comentada a la exposición Máscara y compás propone una lectura de la obra de Maruja Mallo más allá de las constelaciones en las que la historia del arte ha ubicado a la artista tradicionalmente, como es el caso de la órbita de la generación del 27 o el grupo de artistas denominadas las Sinsombrero, así como en la estela, y a veces a la sombra, de los artistas e intelectuales que la acompañaron y admiraron. El lenguaje artístico de Mallo es tan variado y fértil que permite componer una constelación propia, la de una práctica comprometida, luminosa y vibrante que resuena y reverbera en el presente.
Constelación Maruja Mallo invita al público general a un recorrido por la exposición a través de un diálogo sobre las ideas y motivaciones fundamentales que impulsaron a la artista. Se suman a la visita, además, las voces de otras mujeres cruciales en su vida, figuras fundamentales de la poesía y la filosofía, atravesadas por el exilio en sus múltiples acepciones. Todas ellas contribuyeron a la construcción de una imagen de la mujer moderna, como quedó reflejado a conciencia en la obra de Maruja Mallo, que, todavía hoy, debe ser reivindicada.
Mirar de cerca. Píldoras formativas
Del 20 al 24 de octubre, 2025 - Consultar programa
Las colecciones de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía son accesibles a cualquier persona interesada. Este programa está destinado a facilitar el acceso a estos recursos a través de varios talleres centrados en aspectos clave como el manejo básico del catálogo, las revistas y otras publicaciones seriadas, los archivos, las bases de datos y LaDigitaldelReina.
Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.
Voces situadas 36
Jueves 16 de octubre, 2025 - 19:00 h
Territorio Doméstico es un colectivo feminista compuesto por empleadas del hogar y cuidados afincadas en la Comunidad de Madrid. Conforman un espacio transfronterizo que responde a varios problemas urgentes: la defensa del derecho laboral de parte de las trabajadoras del hogar y la exigencia de la regularización de las personas migradas trabajadoras, así como de su derecho a la reagrupación familiar, el reconocimiento social y la reparación de la deuda de cuidados por parte de las instituciones.
Acompañan este encuentro proponiendo una mesa intersectorial en torno a las enfermedades profesionales que sufren determinados colectivos de trabajadoras con empleos con un marcado componente físico, como las trabajadoras del hogar y cuidados o las de la agricultura. El objetivo de esta mesa es visibilizar las consecuencias físicas y psicológicas que los trabajos de cuerpo suponen para quienes los realizan, así como el poco reconocimiento social, legal y sanitario que reciben.
Las enfermedades profesionales de las mujeres a menudo no son reconocidas como tales, siendo diagnosticadas como enfermedades comunes con todo lo que ello supone a nivel legal y administrativo. Por otra parte, obtener una baja laboral puede convertirse en toda una lucha, incumpliéndose así sus derechos laborales.
La asamblea de Museo Situado convoca a conversar sobre esta realidad, dándole el espacio que se merece para poder reivindicar soluciones de forma colectiva y que se cumplan con los derechos de todas las trabajadoras.
Conferencia de Alejandra Zanetta. Maruja Mallo en el exilio americano
Jueves 16 de octubre, 2025 - 19:00 h
En el marco de la exposición retrospectiva que el Museo Reina Sofía dedica a Maruja Mallo, Alejandra Zanetta imparte una conferencia sobre el significado del exilio americano en la obra de la artista gallega.
Comprometida con los valores de progreso y renovación de la Segunda República, Maruja Mallo se ve obligada a exiliarse en Argentina con el estallido de la Guerra Civil. La integración de la pintora en los ambientes intelectuales latinoamericanos influirá notablemente en su obra, absorbiendo las corrientes artísticas y de pensamiento del nuevo continente y enriqueciendo su perspectiva creativa.
Es durante este exilio, que es también olvido, cuando la artista inicia un viaje personal hacia la cosmografía y el universo. Mallo mostrará un gran interés por la geometría cósmica, buscando reflejar el orden del universo a partir de las leyes armónicas de los números y los trazos regulares del compás en sus conocidas Naturalezas vivas. Otro elemento clave de este período es su observación del sincretismo religioso americano y de su diversidad racial, reflejados en las diferentes interpretaciones de la máscara y en las monumentales cabezas que aparecen en la serie Retratos bidimensionales.
Esta etapa americana, de casi tres décadas, concluye con el regreso definitivo a España de Maruja Mallo en 1965. Un viaje de vuelta que acaba por convertirse en una suerte de segundo exilio para la artista.
Esta conferencia forma parte del ciclo Arte y Exilio, que pretende profundizar sobre uno de los aspectos definitorios de la vida y obra de Maruja Mallo: la experiencia del exilio. Una experiencia que, en su caso, es doble, ya que abarca no solo la vivencia americana, sino también el complejo regreso a España.