La arquitectura en la Edad de las Pandemias. Desde la tuberculosis a la COVID-19
Conferencia de Beatriz Colomina
Celebrada el 17 oct 2022
La arquitectura y la medicina siempre han estado estrechamente vinculadas. Las teorías sobre el cuerpo y la mente atraviesan el discurso arquitectónico, haciendo de la figura del arquitecto una especie de médico, y de la del cliente, un paciente. Cada época tiene sus afecciones distintivas y cada afección requiere de una arquitectura propia. Así, los años de apogeo de las enfermedades bacterianas en los siglos XIX y XX, como la tuberculosis, dieron origen a la arquitectura moderna, a edificios blancos despegados del "suelo húmedo donde se incuba la enfermedad", en palabras de Le Corbusier. El descubrimiento de la estreptomicina puso fin a ese periodo y en los años de posguerra, la atención se desplazó a los problemas psicológicos. El arquitecto dejó de ser visto solo como un médico para ser percibido también como un psiquiatra, y la casa no solo constituyó un dispositivo médico para la prevención de enfermedades, sino que también proporcionó confort psicológico y "salud nerviosa". El siglo XXI inaugura la era de los trastornos neurológicos: la depresión, el trastorno por déficit de atención e hiperactividad (TDAH), el trastorno límite de la personalidad (TLP), el síndrome del burnout laboral, las alergias y la hipersensibilidad ambiental. Sin embargo, las pandemias han vuelto: con la COVID-19, un virus remodela por completo la arquitectura y el urbanismo y, una vez más, la enfermedad pone de manifiesto desigualdades estructurales de raza, clase y género. Cabe preguntarse hasta qué punto podría reconfigurar, en consecuencia, el discurso y la práctica arquitectónica y urbanística.
Organiza
Museo Reina Sofía
En el marco de
Programa educativo desarrollado con el patrocinio de
Fundación Banco Santander
Participantes
Beatriz Colomina es arquitecta y catedrática de Historia y Teoría de la Arquitectura en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Princeton, Nueva Jersey, donde dirige el programa interdisciplinar Media and Modernity. Su trabajo se centra en el cruce entre la arquitectura, el arte, la sexualidad y la medicina. Entre sus publicaciones destacan La domesticidad en guerra (ACTAR, 2007), Privacidad y publicidad: la arquitectura moderna como medio de comunicación de masas (CENDEAC, 2010), Clip/Stamp/Fold: The Radical Architecture of Little Magazines 196X-197X (ACTAR, 2010), Manifesto Architecture: The Ghost of Mies (Sternberg, 2014) y La arquitectura de Rayos X (Puente editores, 2021). Ha comisariado varias exposiciones, entre ellas Clip/Stamp/Fold (Storefront for Art and Architecture, Nueva York, 2006), Playboy Architecture, 1953-1979 (NAiM | Bureau Europa, Maastricht, 2012) Radical Pedagogies (Mostra Internazionale di Architettura, Venecia, 2014) y Sick Architecture (CIVA, Bruselas, 2022), así como la 3ª Bienal de Diseño de Estambul (2016), con Mark Wigley.
Más actividades
¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?
Miércoles 11 y jueves 12 de marzo, 2026
«Un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros».
—Graciela CarnevaleLa Red Conceptualismos del Sur, a través de su editorial pasafronteras y en alianza con Museo Tentacular y el seminario Archivos del Común VI, convoca la nueva campaña gráfica internacional: Pourquoi une question et non pas une affirmation?, Imaraigu tapun mana de una ves nirpaman cunan?, ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?, Why the question and not the statement today?, Perché la domanda e non l'affermazione oggi?, Porque a pergunta e não a afirmação hoje?, Chemu am ti. Ramtun. Kam genu rvf pin fachiantv?, que nace de un gesto urgente y compartido: abrir la pregunta como práctica política internacionalista.
En un escenario global atravesado por el avance de las derechas, los fundamentalismos, las guerras, las políticas de matar y dejar morir, las vidas descartables y las economías coloniales del despojo, esta propuesta elige preguntar.
Porque preguntar no paraliza: activa.
Porque preguntar no cede al dogma: lo interrumpe.
Porque preguntar no clausura mundos: los siembra.Esta campaña se despliega como un semillero colectivo de preguntas al mundo: un dispositivo gráfico que nace en los territorios y vuelve a ellos, conectando historias locales con luchas globales. Una gráfica antifascista, antirracista y anticolonial que busca incomodar, remover, abrir grietas en las certezas dominantes y sostener lo común frente a la precarización de la vida.
La traducción funciona como práctica política: preguntar en cualquier lengua, traducirse, entremezclar idiomas, hacer que las palabras respiren en más de un mundo.
La primera muestra está prevista en el encuentro internacional Archivos del común VI. La imaginación archivística que se celebra los días 9, 10 y 11 de marzo de 2026 en el Museo Reina Sofía (Madrid).
Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.
Por una imaginación archivística. Sesión 1
Lunes 9 de marzo, 2026 - 18:00 h
ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.
27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
Miércoles 4 y jueves 5 de marzo, 2026
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.